版权合作、标杆赛事、爆款作品：AI音乐产业化的“破局三连”

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作者 | 黎天朗

AI歌曲，正开始被“明码标价”。

2026年初，AI音乐延续了强劲的发展势头，标志性事件接连不断。先是华纳音乐集团与Suno、Udio达成版权合作，“握手言和”的背后，AI音乐的商业版权正迈向规范化。同时，网易云音乐发起的“百万奖金AI音乐创作大赛”结果落地，13位AI音乐人共同“瓜分”了100万奖金

放在音乐产业的语境下，AI音乐创作第一次被平台以公开、透明的方式，摆上了“价值评估”的货架。超过2万名创作者、5万余首投稿与过亿曝光量，共同完成了一场产业级的价值定义。

过去，人们对AI音乐的态度似乎总是猎奇与警惕的，却很少严肃讨论其产业价值。从几年前的AI孙燕姿的版权迷雾，到2024年SunoV3催生出“AI快餐”内容，行业长期纠缠于“AI能否写歌”的技术争论。

而2026年年初的信号表明，焦点已彻底转向。AI将如何作为一种新型生产力，被系统性地整合进音乐产业？AI音乐产业化元年，是否真的已经到来？

AI音乐迎接拐点，如何为优质原创“正名”？

AI音乐的产业化离不开一个问题：什么才是“好内容”？

作为一种极具生命力的新内容形态，AI音乐在经历翻唱、二创尝试外，一批富有创新力的原创AI歌曲正在诞生。2025年，全网最火AI音乐人“漫游会议室”凭借西游系列内容在网络掀起巨浪。《西游记》里的金鱼精用慵懒的R&B唱起《菩萨鱼》，“原皮”版孙悟空以流行摇滚的方式嘶吼演绎着《美猴亡》，古典神话与现代音乐对撞之下，在视频与音乐平台催生出前所未有的二创与讨论浪潮。据称《菩萨鱼》流媒体总播放量已超过4000万。

它不再是简单的音色模仿或旋律拼贴，而是具备独特创意、叙事完整度和情感共鸣，这样的内容出现，证明了AI已经能够产出真正的“优质原创”，而不仅仅是“赛博快消品”。它也的确获得了市场的实质性认可，被用户主动评论、广泛二创。

在此背景下，网易云音乐此次大赛的深层意义，在于承接AI内容“大爆炸”后的产业需求，并尝试集中解决审美标准、版权归属、利益分配等产业问题。

首先，大赛用高额“赏金”鼓励优质AI内容，引导创作力流向健康、可持续的原创赛道，AI内容的商业价值就被明确地摆上了台面。

接着，大赛建立起专业的内容“审美标尺”。通过“音乐审美、技术突破、主题创意、流行潜力”四维标准，采用六成专业评委、四成大众评审的机制，试图为AI音乐内容建立起一套系统性的审美体系。其中，专业评审团由特邀顾问彭飞、洪瑞业、关天天、漫游会议室等资深音乐制作人和AI音乐专家组成。彭飞代表作有莫文蔚《这世界那么多人》、周深《小美满》、火箭少女101《卡路里》等作品，洪瑞业代表作有梁静茹《勇气》、林俊杰《爱笑的眼睛》等华语经典作品。

更重要的是，围绕版权秩序的探索也开始显现。参赛者在网易天音发布作品，有机会获得激励金、千万量级的宣推、平台签约合作等系列资源。这不仅是音乐平台为自家内容的“招兵买马”，也是对AI原创内容进行激励、并培育行业版权意识的必要过程。

通过这些举措，网易云音乐不仅帮助AI音乐从借势创作走向真正意义上的原创表达，还推动着AI音乐的利益分配机制与版权建设，为产业的长远发展奠定坚实基础。

AI音乐告别野蛮生长，产业化元年来临？

AI音乐产业化的重要标志，往往是创作规模的形成。2026年，AI音乐产业化的元年图景不再模糊，而是由系统化赛事、明确版权规则、大量有活力的创作者、以及经由市场验证的商业场景共同构成，行业的运转不再依赖单一的爆款或短期热度，而是正在走向规模化和系统化。

AI创作工具的进化是一切的基础。以“网易天音”为代表的一站式AI创作工具，将作词、作曲、编曲、演唱、混音等环节高度集成，实际上承担了“音乐工业流水线”的角色，帮助创作者从繁琐的制作流程中解放出来。

“AI写歌”功能使得灵感得以迅速转化为完整作品，极大地改变了音乐生产的效率与成本结构。正如热门AI音乐人“漫游会议室”所言，“一天就能创作出一首满意的歌曲，甚至运气好的话，半天就够”。

在创作过程中，“人”始终是创意源头与品质把控者。据“漫游会议室”对AI创作的介绍，首先要确定核心立意，把想法喂给AI，AI生成初稿后再人工逐句精修，确保立意不偏；接着将词“扔”给AI作曲，同样要注意紧扣立意，再通过多次“抽卡”式生成匹配旋律。

这一创新的创作方式，不仅为专业音乐人提供了便利，也让非专业背景的创作者有了被看见的机会。就比如，“漫游会议室”本是不懂乐理、不会乐器的理工科背景，但凭借对AI工具的熟练掌握，成功用“3A模式”（AI作词、作曲、编曲）实现了自己的音乐梦，作品屡成爆款，甚至成为此次大赛的评委。而巅峰金曲奖得主Unikara原本也是“平凡的热心听众”，《Just Right》甚至只是他的第二首作品。

这种技术壁垒的大幅度降低，让创作者规模逐渐扩大。原本只停留在听众或爱好者层面的普通人，也开始具备转型为创作者的现实可能，而这些“赛博音乐人”的崛起，恰恰是AI音乐产业化过程中最基础的力量之一。

不过，这并不意味着优秀音乐人将被替代，恰恰相反，在AI辅助创作的语境下，系统的音乐素养与专业知识，仍然是核心竞争力。许多AI创作者面临的真正挑战，是如何将内心的音乐直觉，转化为交给AI的精准指令。

“漫游会议室”就曾在采访中坦言，他的个人瓶颈来自“音乐专业知识太少，无法有效地和AI沟通”，他也认为，“AI不会让音乐人失业，反而会让音乐人创作时更加游刃有余，前提是不要把AI当做竞争对手，而是把AI当做工具。”

随着AI音乐产业的不断发展，AI音乐人的职业化路径也逐渐明确。2025年起，网易云音乐推出的“AI歌曲专属激励金”：只需将原创AI歌曲完成一次指定签约授权，作品即可参与激励金分配，单首歌曲收益累计达到1000元即可操作提现，音乐爱好者们也能实现便捷制作音乐、获取收益。

这一举措有效鼓励了优质AI音乐的持续创作，推动了AI音乐创作向着更加可持续、职业化的方向发展。而这次大赛提供的“千万宣推、平台签约、创作积分”等资源，更是进一步让AI音乐人拥有了更多的机会和平台，助力他们迈向职业化发展的新阶段。

与一次性的奖金不同，赛事本身正成为可持续发展的生态体系中的一环。创作者不仅能通过创作获得奖励，还能够通过平台支持被推广、签约、商业化，它正在构建起一个完整的从创作到推广，再到职业化的产业闭环。

AI音乐产业化元年的清晰面貌，正是由系统化的赛事筛选、规模化的爆款内容、成熟的生产工具、以及成体系的职业化路径共同构成。它们环环相扣，形成了一个从创意诞生、价值认可、生产放大到职业发展的初步闭环。

产业化元年的图景已清晰可见。它由一套环环相扣的齿轮所驱动，系统化赛事建立筛选标准，持续涌现的爆款验证市场，工业级工具降低生产门槛，清晰的职业路径吸引人才沉淀。它们共同转动，形成了完整的产业闭环。

随着AI音乐向短视频、游戏、直播、品牌营销等多元场景加速渗透，这条产业链将在商业场景中持续磨合、加速运转。

当AI音乐，正式迈入“人机共创”时代

那么，AI音乐究竟该如何长久地融入音乐产业，而不是昙花一现？网易云音乐等平台的系列举措，正推动这一关键转变。

对于AI音乐而言，真正的问题并非“取代”，而是如何“共创”。当AI创作能够通过大赛被评价、凭借工具被量产、依靠规则获得收益，它就不再是行业外的“搅局者”，而是生产线上的一个新环节。

这正是“人机共创”时代的开始。创作者的角色并未消失，而是在不断进化，未来的方向，将是有想法的人，通过指挥强大的AI工具，以“人+AI”共创的方式创造前所未有的新时代作品。人成为创作理念和AI工具的结合，人的审美、品味和创意，是驱动一切的“大脑”，而AI则负责迅速将想法变成声音，并允许无限次试错。

像网易云音乐这样的在线音乐平台，因其同时连接着大量深度乐迷社区、AI技术工具和创作者生态，也必然在这个转型中扮演关键角色。在1月21日的“中国国际音乐产业大会”上，网易云音乐拿下了“2025音乐产业贡献荣誉”奖项，也进一步明确了AI音乐发展的前进方向：希望与行业各方携手，通过AI技术更好地激发人的创造力，持续拓展“AI+音乐”的更多可能，推动音乐产业长期健康发展。

之所以可以将2026年定义为“AI音乐产业化元年”，正是因为支撑产业长期发展的基础设施与规则框架已基本就位。

回顾年初的三大标志性事件，版权合作、标杆赛事、爆款作品“破局三连”，它们恰好构成了产业化元年稳固的三角支撑。华纳等巨头的版权合作为产业清扫着商业化障碍。网易云音乐已经提供了基础设施和内容生态建设，且仍在持续加码，百万奖金的AI大赛为海量创作建立起审美标准。其孵化的“漫游会议室”AI音乐人不断推出爆款作品，验证着了“人机共创”这一核心生产模式的可行性与爆发力。

三者分别从规则、标准与范式上，共同完成了AI音乐产业化拼图中最关键的部分。当内容生产、分工协作、版权规则与价值分配的逻辑被全面重构，一个可自我驱动、持续增长的新产业阶段也随之开启。或许，这正是AI音乐产业化元年的真实样貌。

-全文完-