笔墨问道，寰宇传薪 记著名中国焦墨山水女画家丁上

静置的墨锭在清水中缓缓化开，画家丁上凝视着逐渐浓郁的黑色，这源自五千年前陶纹的焦墨，即将在她的笔下，开启一场跨越洲际的远行。

2025年10月，丁上将携其焦墨山水作品，在法国开启她筹备多年的环球巡展第一站。这不仅是她个人艺术生涯的里程碑，更是一次自觉的文化使者之旅。

随后，她计划于2026年春季前往俄罗斯，并走进世界顶尖艺术学府列宾美术学院进行现场教学与深度交流。对她而言，每一次展览与教学，都是将中国传统文化根系向世界土壤更深处的延伸。

丁上，原名丁颀涵，是中国当代画坛中一位坚定而独特的行者。她有个性，有思想，有追求。在众多画家追逐色彩与形式的浪潮中，她选择回归至简至纯的黑白世界，专注于“焦墨”这一古老而小众的画种。焦墨画法，指仅用含水量极少的浓墨作画，不施任何彩色，其源头可追溯至五千年前的陶器纹饰。这要求画家具备极其深厚的笔墨功底，因为每一笔都无可修饰，须在枯、润、浓、淡的微妙变化中，构建出山水的筋骨与气韵。

丁上深入传统，她曾潜心研习黄宾虹、张仃等大家的技法，并汲取古代陶瓶上焦墨线条的质朴力量。同时，她融合了现代学院派的系统训练，最终形成了自己苍茫厚重又充满现代构成意味的独特画风。

她用自己的实践，证明了中国画最本源的黑白语言，依然拥有直指人心的磅礴力量。其作品被学术与市场双重认可，陆续入选《中国高等美术院校教学范本精选》等权威教材，多部个人画集也由人民美术出版社等机构出版。

所有的远行，都始于足下辛勤的深耕。对于丁上而言，2019年至2020年是一段浓缩了极致付出与丰硕收获的岁月。 为了创作能够代表国家水平的大型作品，她于2019年秋天只身前往北京，心无旁骛地投入创作。在接下来的一年多时间里，她未曾回家，将全部精力倾注于尺素之上。

功夫不负有心人。在此期间，她的作品呈现井喷之势，连续入选国家级权威大展：

· 2019年10月，作品《谁能凌绝顶 看取日东升》入选第四届娄东全国山水画作品双年展。

· 2020年9月，工笔画《待发》与手卷作品《意写大凉山》分别入选全国性重要展览。

· 2020年10月至12月，《彝水清清》、《走进新时代》、《凉山之秋》、《盛世舞太平》等多件作品接连入选中国美术家协会主办的各类全国双年展，其中部分作品获奖并被收藏。

凭借这一系列高规格的入选成绩，丁上在短短一年内集满了加入中国美术家协会所需的9分积分，于2020年12月成功跻身这一代表中国美术创作最高水准的团体。

这段“闭关”岁月，是她艺术技法与思想内涵的 淬炼期，为其日后走向国际舞台奠定了坚实的学术基础。

丁上并非只为画斋而生的画家。在她的艺术观里，深厚的家国情怀与开阔的国际视野并行不悖。她认为，真正的文化自信，在于能将民族艺术的精髓，以世界能够理解并欣赏的方式传播出去。 她早已是国际艺术交流的积极参与者。其作品曾亮相法国卢浮宫的中国现代绘画展，并受邀参加多届美国大西洋国画展。她还曾应邀在耶鲁大学、哈佛大学、清华大学、北京大学等全球数十所知名学府讲学，被业界誉为具有广泛国际影响力的艺术家。

正是基于这样的积淀，2025年10月开启的环球巡展，成为了她艺术理想水到渠成的下一步。选择法国作为首站，是对欧洲艺术传统的致敬与对话；而第二站锁定俄罗斯，尤其是计划走进孕育大师的列宾美术学院，则更具深意。

她希望以焦墨这一最中国的语言，与俄罗斯深厚的写实主义及油画传统进行一场“高峰对话”，并在现场教学中，让外国学子亲手触摸中国笔墨的节奏与力度。 画室里，丁上正在为远行的作品做最后的准备。她笔下焦墨勾勒出的山川，既有北方的雄浑，又透出江南的润泽。

这些作品即将远渡重洋，它们不仅是艺术品，更是文明的信使。当法国的观众凝视那墨色中蕴含的“气”，当俄罗斯列宾美院的学生尝试执起中国的毛笔，一场始于五千年前陶器纹路上的艺术之旅，将在新的时空里，续写出怎样的篇章？ 丁上用她的笔给出了回答：文化的生命力，正在于这不断出发的远行之中。（闫玉杰）