2026央视春晚小品演员大变动，赵巩意见值得倾听

每年临近春节，观众最关心的话题就是春晚小品到底好不好笑。

这些年大家嘴上吐槽着不爱看，身体却很诚实地守在电视机前，就盼着能笑出声来。

2026年的马年春晚还没开始，关于小品演员大换血的消息已经传得沸沸扬扬。

赵本山那句"要深入生活"和巩汉林说的"专业人干专业事"，在这个时候听起来格外有分量。

今年的春晚小品能不能让观众重新笑起来，成了所有人心里的疑问？

2026年春晚第三次联排结束之后，巩汉林接受媒体采访时说得特别直白。

他提到现在有些演员流量是挺大的，粉丝也不少，在网上呼风唤雨的，真让他们演小品就不是那么回事了。

喜剧这个东西需要专业能力，不是随随便便谁都能驾驭的。

巩汉林在春晚舞台上站了这么多年，什么样的作品受欢迎，什么样的节目会被骂，他心里门儿清。

他说这番话的时候语气很平静，没有点名道姓批评谁，就是把现状摆出来让大家自己琢磨。

这些年春晚小品确实出现了一个怪圈。

节目组为了吸引年轻观众，特意邀请一些网红明星、流量艺人参加。

这些人在网上的热度很高，粉丝动不动就能给他们冲上热搜。

节目组觉得有了流量就有了收视率，就能让更多人关注春晚。

实际情况完全不是这样。

这些流量明星上了春晚舞台，表演起小品来就露怯了。

台词说得生硬，动作做得僵硬，包袱抖不响，观众看着尴尬。

他们的粉丝可能会在网上使劲夸，说自己偶像演得好，普通观众可不买账。

大家要的是能让全家人一起笑的节目，不是看某个明星在台上尬演。

巩汉林强调的工匠精神，说的就是这个意思。

喜剧演员需要长年累月地打磨技艺，要懂得如何设计包袱，如何掌握节奏，如何和搭档配合。

这些东西不是一朝一夕能学会的，更不是有流量就能代替的。

他这番话说得很中肯。

春晚不是网络综艺，不能只看热度和话题度。

春晚面对的是全国亿万观众，老人小孩都在看，得让所有人都能看懂，都能笑出来，这才是春晚小品应该追求的效果。

赵本山离开春晚舞台已经很多年了，提起他的名字，观众依然会想起那些经典小品。

赵本山说这话的时候语气挺重的，能看出来他对当时小品创作的不满。

他那一代人演小品，从来不会脱离生活。

农村题材就真的去农村体验生活，城市题材就观察城里人的日常。

他们的小品之所以经典，就是因为观众能从中看到自己的影子。

看看赵本山和宋丹丹演的那些小品，讲的都是家长里短的事情。

夫妻俩拌嘴，邻里之间的小矛盾，打工的辛酸，这些内容老百姓太熟悉了。

观众一看就懂，一听就乐，笑完之后还能回味好久。

现在的春晚小品缺的就是这股子接地气的劲儿。

编剧们坐在写字楼里闭门造车，想当然地觉得观众应该喜欢什么。

结果拿出来的作品要么太悬浮，跟老百姓的生活八竿子打不着，要么就是强行煽情，搞得观众看着难受。

赵本山还说过一句话，春晚的节目应该让观众快乐。

这话听起来简单，做起来特别难。

小品是艺术作品，艺术就得有创作空间，不能被条条框框限制死了。

把小品搞得太规矩，太方方正正，反而失去了原本的味道。

这些年春晚小品越来越不好笑，很大程度上就是因为创作被束缚住了。

编剧导演想着要弘扬正能量，要体现主旋律，要传递正确的价值观，这些想法本身没错。

关键是怎么把这些内容融入到小品里，让观众在笑声中自然而然地接受，而不是生硬地说教。

赵本山的小品从来不会喊口号，也不会直白地讲大道理，就是通过一个个鲜活的人物，一个个生动的故事，把想表达的内容传递出去。

观众看完笑了，笑完又觉得有点道理，这才是小品应该达到的效果。

陈佩斯蹲在路边吃面的那个小品，到现在还被观众津津乐道。

那个场景里什么道具都没有，就靠演员的表演让观众相信他真的在吃面。

陈佩斯的每一个动作，每一个表情，都设计得特别精准。

观众看着他吃得那么香，自己也仿佛闻到了面的香味。

这就是老一辈喜剧演员的功底。

他们不需要华丽的舞台，不需要复杂的道具，就靠自己的表演就能撑起一个作品。

陈佩斯和朱时茂合作的那些小品，每一个都是经典。

他们俩的默契配合，精准的节奏把控，让观众看得酣畅淋漓。

蔡明也是春晚舞台上的常青树。

她从年轻时候就开始演小品，一直演到现在。

2013年之前她和潘长江搭档演过一个假装腿瘸的老太太，那个角色给观众留下了深刻印象。

蔡明把一个精明市侩的老太太演得活灵活现，她的每一句台词都能戳中观众的笑点。

蔡明这些年在春晚舞台上一直保持着很高的水准。

她演的角色虽然类型相似，都是那种刻薄泼辣的形象，观众却不会觉得腻。

因为她每次都能在角色里加入新的元素，让人物更加丰满立体。

据说她这次要打破自己多年形成的角色印记，给观众呈现一个全新的形象。

这对于一个在春晚舞台上演了这么多年的演员来说，需要很大的勇气。

蔡明愿意做出改变，说明她也意识到了观众的审美在变化，小品创作需要突破。

老一辈演员留下的这些经典作品，成了后来者学习的标杆。

他们用实际行动证明，好的小品不需要多么宏大的主题，不需要多么复杂的结构，只要能让观众笑，能让观众产生共鸣，就是成功的作品。

在老一辈逐渐退出春晚舞台之后，马丽和沈腾成了小品节目的中流砥柱。

他们俩都是科班出身，在开心麻花剧团里磨练了多年。

从话剧舞台走到春晚舞台，他们带来了不一样的表演风格。

沈腾塑造的郝建这个角色深入人心。

郝建这个名字听起来就很普通，这个人物的设定也很接地气，就是一个城市里的小人物。

沈腾把郝建演得既可笑又可爱，观众看着他做那些傻事，笑着笑着又觉得有点心疼。

马丽和沈腾合作的《扶不扶》这个小品，当年引起了很大的社会反响。

这个作品聚焦的是老人摔倒该不该扶的社会问题，这个话题那几年特别热。

编剧没有简单地给出答案，而是通过小品里的情节让观众自己思考。

这个小品好就好在它切中了社会痛点。

老人摔倒扶不扶，这个问题困扰着很多人。

有人想做好事又怕被讹，有人真心想帮忙却不知道该怎么做。

小品把这种矛盾呈现出来，让观众在笑声中反思，这就是好作品应该有的样子。

马丽和沈腾这些年把更多精力放在了电影创作上。

他们拍的喜剧电影票房都很不错，在影视圈也站稳了脚跟。

沈腾还经常参加综艺节目，成了综艺常客。

他在综艺里展现出的幽默感和综艺感，让更多年轻人认识了他。

2026年春晚他们俩又回来了。

据说这次的小品会涉及职场和人工智能这些热门话题。

职场是很多上班族每天都要面对的环境，人工智能又是当下最火的科技概念。

把这两个元素结合起来做成小品，如果处理得好，应该能戳中不少观众的心声。

马丽和沈腾的优势在于他们既有专业的喜剧功底，又了解当下年轻人的审美。

他们能把传统小品的表演方式和现代人关心的话题结合起来，找到一个平衡点。

这种能力是很多年轻演员不具备的，也是春晚小品现在特别需要的。

李雪琴和徐志胜这些脱口秀演员，在网上的人气很高。

他们的表演视频在各大平台上播放量都很惊人，粉丝群体也很庞大。

脱口秀这种表演形式这几年特别火，吸引了很多年轻观众。

脱口秀和传统小品有很大区别。

脱口秀主要靠演员一个人说，内容更加个人化，表达更加自由。

演员可以聊自己的生活经历，可以吐槽社会现象，可以讲各种段子。

观众喜欢脱口秀，就是因为它真实，接地气，没有那么多套路。

春晚要不要把这些脱口秀演员请上舞台，这个问题一直有争议。

支持的人觉得，年轻人现在就爱看脱口秀，把脱口秀演员请来能吸引年轻观众，让春晚更有活力。

脱口秀演员的表达方式更符合年轻人的口味，他们说的梗年轻人都能懂，这样就能拉近春晚和年轻观众的距离。

反对的声音也很强。

脱口秀的受众群体主要是年轻人，中老年观众很多都不了解这种表演形式。

春晚是全民性的晚会，要照顾到各个年龄段的观众。

请一些老年人根本不认识的演员上台，说一些老年人完全听不懂的梗，这样的节目怎么可能让所有人都满意。

脱口秀演员的国民度确实是个问题。

他们在网上很火，在特定的观众群体里很受欢迎，放到春晚这个舞台上就未必行得通了。

春晚需要的是那种全国人民都认识，都喜欢的演员，这样的演员现在越来越少了。

2026年春晚决定做出改变，邀请了一些知名度比较高的脱口秀演员加盟。

这些演员不会直接表演脱口秀节目，而是把脱口秀的表演方式融入到传统小品里。

这种创新的尝试能不能成功，谁也不知道。

年轻演员面对的挑战很大。

他们要在保持自己表演风格的前提下，适应春晚小品的要求。

春晚小品和网络脱口秀的尺度不一样，内容限制也不一样。

他们要学会在规则框架内创作，既不能太放飞自我，又不能完全失去个人特色。

这次尝试对春晚和年轻演员来说都是一次冒险。

搞得好，可能开辟出小品创作的新路径，让春晚小品重新焕发活力。

搞不好，可能会引起更大的争议，让观众更加失望。

2026年的马年春晚从三次彩排的情况看，节目组这次是真的下了决心要改革。

最明显的变化就是演员阵容调整很大。

那些演了很多年，角色形象已经固化的演员，这次很多都没有出现在名单里。

节目组砍掉这些演员的名额，不是说他们演得不好，而是观众对他们的印象太深了。

一看到某个演员上台，观众就知道他大概会演什么样的角色，会说什么样的台词，这样就没有新鲜感了。

春晚需要给观众带来惊喜，需要让观众看到不一样的东西。

他们没有继续走老路，没有继续用那些已经用烂了的套路，而是真的在想办法创新。

创新就意味着风险，谁也不知道这些新尝试会不会成功。

失败了可能会被骂得更惨，成功了才能挽回观众的信心。

春晚愿意冒这个险，说明他们也意识到了问题的严重性。

再这样下去，小品这个节目类型可能真的要在春晚舞台上消失了。

与其等着观众彻底放弃，不如主动求变，哪怕改革的过程很痛苦，也要试一试。

观众对春晚的期待从来没有变过。

大家希望看到的就是那种能让全家人一起笑，看完还能回味的小品。

不要那些虚头巴脑的东西，不要那些说教式的内容，就要实实在在的欢笑和感动。

赵本山说小品要深入生活，要了解老百姓需要什么。

巩汉林说专业人要干专业事，要有工匠精神。

这两位老艺术家的话说得特别在理，希望今年春晚的创作团队能真正听进去，落实到作品里。

春晚小品走到今天这个地步，确实该好好反思了。

赵本山和巩汉林说的那些话不是随便说说，都是多年经验总结出来的真知灼见。

2026年马年春晚敢于大刀阔斧地改革，这份勇气值得肯定。

观众要的其实很简单，就是想在除夕夜看几个能让全家人都笑出声的小品，希望今年的春晚别再让大家失望了。