孙国才高原风情系列作品（七）

孙国才，江苏盐城人。字石鸣，号翰香居主人。七八年毕业于盐城师院美术教育专业。中央电视总台新影中学生频道艺术之旅栏目客座教授。作品收录于中国艺术名家精品典藏一书。

暮归图

小憩

晚风

春到大凉山

牧猪图

彝族老人

晨风

牧归

羲之爱鹅图

大富贵

饲猪图

春到草原

老羊倌

傣乡三月风

南国三月红

田头小憩

母子图

凉山集市图

傣乡三月

傣家三月

牧牛图

牧鹅图

秋暝

丰收的喜悦

和风

汲水图

牧归图

笔墨凝乡土，丹青绘民魂——孙国才先生的人物画

在当代中国画坛的多元格局中，孙国才先生以数十年深耕生活的艺术实践，构建了一片兼具传统笔墨韵味与现代人文温度的乡土世界。这位江苏盐城籍艺术家，将目光聚焦于少数民族与乡村百姓的日常图景。其笔下的人物画，既脱胎于传统水墨的写意精神，又融入写实技法的细腻表达，在高原的苍茫、水乡的温婉与集市的喧嚣中，勾勒出一幅幅鲜活的生命画卷，让平凡生活绽放出动人的艺术光芒。

艺术的生命力源于对生活的深度凝视，孙国才先生的创作始终坚守“生活是创作的唯一源泉”这一准则。他常年深入西藏、凉山等少数民族聚居地，亦深耕江南乡土，将自己的足迹印在田间地头、草原牧场与集市街巷，把对土地的热爱、对百姓的共情，化作笔下流淌的笔墨。在他的作品中，没有宏大叙事的刻意铺陈，没有矫揉造作的形式堆砌，只有最朴素的生活场景：《牧牛图》中身着红蓝服饰的少女与水牛相依而行，神情恬淡；《小憩》里藏族妇女围坐麦田，铜壶茶碗间尽显劳作后的从容；《凉山集市》中商贩的吆喝、家禽的鲜活，将市井烟火气凝于尺幅之间。

这种对生活的捕捉并非简单的场景复刻，而是经过艺术提炼的“真实”。先生善于截取生活中最具张力的瞬间：农妇赤脚提篮的轻盈、少女梳理长发的温柔、牧民围坐饮茶的闲适，甚至孩童依偎母亲的憨态，都被他以精准的笔触定格。画中人物的服饰褶皱自然舒展，肢体姿态符合生活本真，就连竹篮的纹路、草帽的肌理、牲畜的毛发，都刻画得细致入微，仿佛能让人触摸到高原的风沙、江南的水汽。正如他在创作谈中所言，“画人物，先懂人心”，这份对生活的敬畏与深耕，让他笔下的人物跳出纸端，成为有血有肉、有喜有忧的鲜活生命，而非冰冷的艺术符号。

孙国才先生的艺术语言，是传统水墨精神与现代造型理念的完美融合，形成了“工写兼备、墨色共生”的独特风格。在笔墨运用上，他深谙传统国画“骨法用笔”的精髓，线条或刚劲有力，或婉转流畅，兼具书写性与造型性。画中人物的轮廓以凝练的线条勾勒，寥寥数笔便精准把握形体特征；服饰的纹理、植物的枝叶则以多变的线质表现，粗线显厚重，细线见灵动，如《春到大凉山》中彝族女子的百褶长裙，以疏密有致的线条勾勒出层次与动感，既符合服饰的地域特色，又彰显笔墨的韵律之美。

墨法的运用上，先生擅长以墨色的浓淡干湿焦营造空间层次与质感。画中的水牛以浓墨积染，尽显身躯的厚重与肌理；芭蕉、竹林以淡墨晕染，兼具写意的洒脱与写实的生动；背景的留白则遵循“计白当黑”的传统理念，或为苍茫高原，或为澄澈水乡，给人以无限遐想。尤为精妙的是，他将西方光影处理技巧融入水墨创作，在人物面部、服饰褶皱处施以淡墨晕染，既保留了水墨的温润质感，又增强了画面的立体感与真实感，使人物形象更具血肉之感。

色彩的运用是先生作品的另一大亮点。他突破传统水墨“淡彩为主”的局限，大胆运用鲜明而和谐的色彩，彰显民族文化的绚烂与生活的热烈。藏族妇女的红袍、彝族少女的彩裙、江南农妇的蓝衫，皆以明快的色彩点染，与水墨的黑白灰形成强烈对比，却又和谐相融。如《和风》中红衣女子手提果篮，在墨色芭蕉的映衬下，既点亮了画面，又凸显了人物的鲜活生命力；《牧羊图》中女子的红头巾与蓝底花衫，与羊群的洁白、草原的苍茫形成视觉张力，传递出高原生活的质朴与热烈。这种“艳而不俗、浓而不燥”的色彩运用，既符合民族审美，又赋予作品现代视觉感染力。

孙国才先生的作品，不仅是生活场景的艺术再现，更是对民族文化与生命价值的深度诠释。他笔下的人物，涵盖藏族、彝族、傣族等多个民族，每一幅作品都蕴含着独特的地域文化与民族精神。在高原题材作品中，他着重刻画藏族人民的坚韧与虔诚，《川憩》中牧民围坐饮茶的场景，传递出高原民族的淳朴与热情；《牧羊》中女子喂羊的温柔，彰显了人与动物的和谐共生。在凉山题材作品中，《春到大凉山》以彝族母子相依的画面，展现民族文化的传承与生命的温暖；《凉山集市》则通过市井百态，呈现出民族地区的发展与变迁。

尤为可贵的是，先生的作品始终蕴含着对“劳动之美”的歌颂与对“平凡生命”的尊重。无论是《暮归图》中结伴而归的农妇与水牛，还是《饲鸡图》中女子喂鸡的温和，亦或是《秋收》中满载而归的喜悦，都在诉说着劳动的价值与生活的美好。画中人物没有惊天动地的壮举，却以日复一日的劳作诠释着生命的坚韧；没有华丽的服饰，却以质朴的笑容传递着内心的富足。这种对平凡生命的礼赞，超越了地域与民族的界限，引发观者的深层共情。

在当下快节奏的都市化语境中，孙国才先生的作品宛如一股清泉，涤荡着人们内心的浮躁。他以笔墨为桥，让观者走进乡土与高原的烟火深处，触摸到最质朴的温情与最鲜活的生命力量。其作品不仅是对传统水墨的传承与创新，更是对人文精神的坚守与弘扬，提醒着人们珍视生活本真，铭记那些藏在烟火里的温暖与诗意。

孙国才先生以数十年的艺术坚守，将笔墨扎根于生活的土壤，将情感倾注于平凡的生命。他的人物画，以写意风骨立魂，以写实技法塑形，以人文内涵铸神，在传统与现代、写意与写实、民族与乡土之间，构建了一个充满生命力与诗意的艺术世界。从江南水乡的芭蕉夜雨，到青藏高原的风雪牧歌；从集市的喧嚣烟火，到草原的静谧时光，他用丹青书写着对生活的热爱，对民族的深情，对生命的敬畏。

愿孙国才先生在未来的艺术道路上，继续以笔墨为舟，载着乡土的温情与民族的风华，在丹青长河中破浪前行，创作出更多触动人心的佳作。

（文/田野）

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