画笔绘梦 艺术传承——雷洋的人生画布

在三秦大地的艺术画卷中，有这样一位青年画家雷洋，他有着独特的艺术视角和坚定的艺术信念。他的故事，如同墙上的涂鸦和画布上的色彩，充满了对艺术的热爱与执着，以及对未来的无限期许。

墙绘初心 艺术启蒙

雷洋，一个土生土长的80后渭南合阳男孩，童年的他就对画画展现出了浓厚的兴趣。他家那面土墙，成了他最初的“创作画布”。从歪歪扭扭的太阳到四不像的小狗，他用木炭、粉笔甚至泥巴在墙面上尽情涂抹。父母起初并不理解他的行为，直到父亲放下扫帚，做出了送他学画的决定，这也为他的艺术之路打开了第一扇窗。

雷洋的启蒙老师姓王，一位思想超前而独具慧眼的老师。第一堂课，他捏着雷洋涂满颜料的手，仔细看了很久。他轻声说：“瞧这颜色的感觉，这孩子在用色彩说话。”那一瞬间，雷洋第一次觉得自己被听懂了。

“此后，王老师教我如何让颜色呼吸，如何让线条歌唱，却从不让我临摹那些死板的范本。让我画心里的东西，哪怕别人看不懂。”雷洋回忆说，王老师的画室很简陋，但那里成了他的“避难所”。每当别的孩子在街上追逐打闹时，他就在调色盘前寻找着另一个世界的秩序。

画笔为炬 铭记历史

2025年，对于雷洋来说，是具有特殊意义的一年。雷洋用画笔记录下了这些历史时刻，创作了《无悔》和《摧坚1950》两幅具有深刻内涵的作品。

“历史的钟声穿透八十年烟云，沉沉叩击心扉。我总在想，当宏大的纪念数字归于平静，我们该如何触摸那些具体而微的体温、呼吸与决绝？于是，我创作了《无悔》。”雷洋向记者介绍，这幅作品描绘了一名头戴斑驳钢盔、肩扛大刀的战士，迈着坚定的步伐走向战场深处的背影。画面中没有冲锋的嘶吼，没有胜利的旗帜，只有一个背影。一名战士，头戴斑驳的钢盔，肩扛沉甸甸的大刀，迈着坚定如丈量大地的步伐，头也不回地走向战场深处。他的身形，甚至有些显瘦，仿佛还未完全褪去少年的青涩，但那条绷直的脊梁，却撑起了山岳的重量。烽火将他拉长的影子投向焦土，渐渐模糊，最终与远方的苍茫融为一体。

《摧坚1950》这幅作品则将视角回溯到抗美援朝战场。画面中，在被炮火映成诡谲红紫的雪原上，一群衣着单薄、装备简陋的战士奔腾涌动，但他们的姿态，无一不是向前，再向前。那是一种由彭德怀元帅等将领的英明指挥、无数战士“不相信有完不成的任务”的牺牲精神，以及身后新生祖国灼热期盼所共同熔铸的“摧坚”之力。这力量，能冻僵脚板，能灼穿漫长的黑夜，也能让最先进的武器在其面前失却锋芒。雷洋希望通过这幅作品，捕捉到一种可以摧毁一切坚固壁垒的意志洪流，展现出中国人民在面对强敌时的不屈精神和集体勇气。

艺术传承 守护火种

雷洋深知，绘画于他而言，是守护精神火种的仪式。每一笔红色，都代表着冷静的燃烧；每一道伤痕的刻画，都是为了铭记坚韧。他希望通过自己的作品，将这种精神传递给未来一代又一代的掌灯人。

如今，雷洋在画室教孩子们画画，他常常想起家乡的那面土墙。在他看来，艺术教育不是培养画家的流水线，而是守护每个孩子心中那面可以自由涂抹的墙。他希望通过自己的努力，帮助更多孩子找到属于他们的表达方式，让艺术的火种在下一代心中继续燃烧。

“我们祖国的强盛，有当代年轻人智慧与汗水的浇筑。但这广厦的根基，深扎于先辈们用青春和鲜血浇灌的土壤。绘画于我，便是守护这精神火种的仪式。每一笔红色，都不应是廉价的煽情，而应是冷静的燃烧；每一道伤痕的刻画，都不是为了展现痛苦，而是为了铭记坚韧。”雷洋感慨道。

雷洋的艺术之路，就像一首激昂的乐章，充满了对艺术的热爱和对生活的感悟。他用画笔描绘出了自己的人生画卷，也为三秦大地的艺术事业增添了一抹绚丽的色彩。在未来的日子里，他将继续坚守艺术初心，用画笔传承历史，用教育启迪未来，让艺术的光芒照亮更多人的心灵。

正如雷洋所说：“如果说人生是一幅画，我很庆幸，我的第一笔是从一面墙上开始的。而那些涂鸦，最终没有使我通往歧途，而是通往了一片可以种植梦想的田野。”他将继续在这片田野上耕耘，用画笔书写属于自己的艺术传奇，让艺术的传承在岁月的长河中永不熄灭。