《闪灵》，恐怖经典重归大银幕

闪灵

The Shining

导演: 斯坦利·库布里克
编剧: 斯坦利·库布里克 / 黛安·约翰逊 / 斯蒂芬·金
主演: 杰克·尼科尔森 / 谢莉·杜瓦尔 / 丹尼·劳埃德 / 斯加特曼·克罗索斯 / 巴瑞·尼尔森 / 菲利普·斯通 / 乔·托克尔 / 安妮·杰克逊 / 托尼·伯顿
类型: 恐怖
制片国家/地区: 英国 / 美国
上映日期: 2026-01-30(中国大陆) / 1980-05-23(美国点映) / 1980-06-13(美国)
片长: 119分钟(欧洲版) / 144分钟(北美版) / 146分钟(初始版)

库布里克的《闪灵》是铭刻影史的经典，对后来者影响深远，被一再模仿和致敬。能在大银幕重温，对影迷而言，当然是种巨大的幸福。

在大银幕上，库布里克技术硬实力表露无遗。无论充满代入感的长镜头跟拍，还是深度参与叙事的音效和配乐，以及从始至终深植于电影的压抑感和绝望感，都让人惊叹和感慨，好莱坞电影曾把观众照顾得如此之好，大家真吃过“细糠”。

库布里克自由地在娱乐和艺术之间切换，无需任何妥协，也不尊崇任何政治正确。拍摄过程中，为了让女主角达到理想状态，据传还有对演员的精神压迫。电影可以融入无数主题，大幅留白的情况下，还能讲得从从容容、游刃有余，这就是名导演的功力。

《闪灵》的故事其实非常简单，电影改编自史蒂芬金的小说，讲述作家杰克一家三口，在大雪封山后看管一家古老的酒店，期间发生了种种恐怖而古怪的事情，最终杰克发疯，打算杀死家人……

不得不说，这部拍摄于40多年前的电影，却与当下的国内院线异常匹配。首先，导演故意模糊了电影定位，它可以是鬼片，也可以是部纯粹的心理片。杰克最后的发疯，可以说受邪恶的蛊惑，也可以是极端封闭环境和极度压抑绝望的心态下，理智坍塌。都讲得通，都很合理。这就非常符合现在国内电影不能真有“鬼”，常是心作祟的方式，或者说，库布里克就是这个路数的祖师爷。

电影甚至不用删减，仅仅裁剪了两处暴露画面。从审查角度，干干净净的。

其次，剧中的杰克是个饱受经济和事业困扰的绝望中年人。他郁郁不得志，又要拼命抑制自己的失落，寄希望于虚无缥缈的文学创作，自欺欺人。其实他什么也写不出来，在不断用打字机重复同一句话，最后发了疯。

这种痛苦中年人的状态，太符合当下的社会语境。观众们甚至不用翻译，就能很快理解杰克那种濒临崩溃的情况。换成当下国内的情况，不就是中年大厂失业叠加中产破产三件套，毫无希望的写作，不就是现在搞永远无法挣钱的自媒体吗？几十年前中国观众或许不太理解，但现在真是秒懂。

如前所述，整部电影不靠剧情驱动，故事性本身较弱，重在表现压抑和恐怖的气氛。但电影文本并不单薄，有大量可供发掘的内涵，比如种族主义，比如性别压迫（美国还是领先好几个版本），比如中产末路，甚至还有转世与因果，大家都能从中看到自己想要的。

演员也是有状态无人物，表演更接近于一种情绪的释放和表达。比如男主角杰克，他如何一步步疯的，电影着墨不多，没有来龙去脉，仿佛命中注定（电影本身也有此意，比如最后那张合影特写）。

这样的处理完全是导演库布里克的意思，甚至导致了原作者史蒂芬金的不满。某种程度讲，电影呈现的就是一种冰天雪地、极度孤独幽闭的气氛，它孕育了“闪灵”，并引导观众，接受一个人以自然生长的方式，逐渐走入疯狂和毁灭。过去从小屏幕，感受还不深刻，但换到大银幕，更好的沉浸感，更强势介入的音响，让电影有了截然不同的表现，甚至是成为了完全不同的电影。

电影吓不吓人，我觉得分人，反正库布里克没有用过一次烂俗的“jump scare”，吓观众也不是导演的目的。他更在意的是那种难以捉摸、无处不在的超自然力量和神秘感，如梦似幻。在这点上，导演做到了超预期的成功，和大卫林奇的电视剧《双峰》，成为我关于上世纪90年代美国高级恐怖的经典代表。虽然后来有希亚马兰、温子仁等后起之秀，依然难被超越。

E

这是“吃电影”2026年第7篇观后感

吃电影

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