非遗保护发展杰出传承人——方卡东

匠心琢玉承非遗 守正创新铸华章——

方卡东玉雕艺术传承与发展纪实

在中华优秀传统文化的璀璨星河中，玉雕艺术作为传统美术与传统技艺交融的瑰宝，历经数千年岁月洗礼仍熠熠生辉。方卡东，这位扎根岭南的福建莆田籍玉雕艺术家，以数十年如一日的坚守与创新，成为当代玉雕非遗传承与发展的标杆人物。作为中国传统文化产业领军人物、全国第一批非遗双创人才，他既以匠人之心雕琢玉之灵韵，更以行业引领者的格局肩负传承之任，推动玉雕艺术在新时代焕发出全新活力，其深耕非遗领域的实践与成就，成为非遗保护与活化的典范。

方卡东，1969年生于福建莆田，这片孕育了众多工艺美术大师的土地，赋予了他对传统工艺的天然亲近。作为中共党员、第十五届广州市荔湾区政协委员，他始终以多重身份践行责任，既在工艺领域深耕细作，也在社会层面为传统文化产业发声。其师承中国国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师方文桃先生，正统的传承脉络让他牢牢扎根传统玉雕技艺的沃土，练就了精湛的技艺功底，获评国家一级玉雕高级技师，为日后的行业引领与双创实践奠定了坚实的技艺根基，更让他成为玉雕技艺传承的中坚力量。

在技艺修为上，方卡东的玉雕作品兼具传统底蕴与时代审美，是其深厚功力的最佳佐证。他深谙玉雕“因材施艺、巧夺天工”的精髓，将岭南文化的灵动与莆田工艺的精细相融，在玉石之上勾勒出中华传统文化的万千气象。其作品屡获行业大奖，在中国工艺美术“百花奖”、中国工艺美术大师精品展等国家级赛事中多次摘得金奖；2017年，在由中国文联、中国民协等单位主办的“岭南杯”中国（广东）民间工艺博览会上，他一举斩获两项金奖，彰显了业界对其艺术水准的高度认可，也印证了他在技艺创新与品质打磨上的极致追求。

在非遗传承的版图中，方卡东从未止步于个人技艺的精进，而是以行业领军者的格局，推动玉雕艺术的整体发展与传承体系构建。身兼中国商业联合会玉雕艺术研究会常务副会长、中共广东省珠宝玉石首饰行业协会党支部副书记及副会长等诸多职务，他始终站在行业发展前沿，为玉雕非遗的保护与推广奔走。秉持非遗双创理念，他深刻践行“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非遗工作方针，将创新思维融入传承实践：他是广东省玉雕作品“玉魂奖”的主要发起人之一，这一奖项成为发掘玉雕人才、展示精品力作、传承玉雕文化的重要平台，为岭南玉雕注入了源源不断的活力；他发起“中国玉雕博物馆”，致力于打造玉雕文化的收藏、展示、研究与交流阵地，让玉雕非遗走出工作室，走进大众视野，实现文化的留存与传播；他创立荟圣珠宝行，以市场为桥梁，将传统玉雕技艺与现代珠宝设计相结合，让玉雕艺术融入当代生活，真正实现了非遗技艺“活态传承”的双创核心；此外，他还担任广东省国学学会珠宝玉石文化专业委员会主任、广东省珠宝玉器业厂商会名誉会长等职，在珠宝玉石文化研究、行业规范发展、人才培养等方面持续发力，构建起“技艺传承+人才培育+市场转化+文化传播”的玉雕非遗传承生态体系，彰显了领军者的行业担当与双创实践的创新智慧。

在文化传播与交流层面，方卡东不断拓宽玉雕艺术的展示边界，让这门传统技艺在更广阔的舞台上绽放光彩。2018年，他成为在拥有350多年历史的荣宝斋总部举办个人玉雕珠宝艺术品展的首位艺术家，让玉雕艺术与百年文化殿堂相映成辉；2023年9月，“翡翠器象”方卡东玉雕艺术品展在广州举办，展现了岭南玉雕的当代风貌；2025年，其个人玉雕作品接连在北京地铁巡展、中国国家画院展出、北京圆明园展出，从公共交通空间到艺术殿堂，再到历史文化遗址，不同场景的展示让玉雕艺术触达不同群体，实现了传统文化与现代生活、艺术审美与历史底蕴的深度融合。这些跨场景、多维度的传播实践，既是行业领军者推动文化破圈的主动作为，也是非遗双创理念在文化传播领域的生动落地，让更多人领略到玉雕艺术的独特魅力，增强了传统文化的认同感与自信心。

作为非遗传承者，方卡东始终坚守“守正创新”的理念，这一理念也贯穿于他的所有实践中。守正，是守住玉雕技艺的核心精髓，守住中华玉文化的精神内核；创新，是融入时代审美，探索表现形式，让玉雕艺术适应现代社会的发展需求。他将传统玉雕的技法、题材与现代设计理念、工艺手段结合，让玉雕作品既保有古典韵味，又具备当代审美价值；他积极推动玉雕文化的国际交流，作为广东省国际文化交流中心理事，让中华玉雕艺术走向世界，成为中外文化交流的纽带，以行业领军者的国际视野，为中华文化“走出去”贡献玉雕力量。

从学艺之初的潜心钻研，到成为行业引领者的躬身践行，方卡东始终以匠心守护玉雕非遗，以创新激活文化生命力。这位全国传统文化产业领军人物与全国第一批非遗双创人才的实践，深刻诠释了当代非遗传承人的责任与担当：不仅要掌握精湛的技艺，更要构建传承体系、推动文化传播、实现活态发展。在非遗保护与传承的道路上，方卡东仍在不断前行，他用刻刀雕琢时光，用匠心传承文明，用创新赋能未来，让中华玉雕艺术在新时代的浪潮中，生生不息，薪火相传。

貔貅：瑞兽凝脂

貔貅，亦称“辟邪、天禄、百解”，华夏古代之顶层瑞兽，其源神，其形秘，或为龙子，或为女娲补天之石，或为华夏远古图腾。经历代玉雕人想象、创新、雕琢，千万神思、万千意志汇聚终成共识，赋形于今日貔貅之状。其嘴猛，其肛无，吞万物而不出，纳洪财而不泄，为世人心目中至灵之瑞，可招财进宝，可避邪消灾，可平步青云，可官运亨通，凡所佩身，必有荣升。

貔貅吸纳、转化之神奇，岂不正是我华夏文化之浩浩荡荡，壮阔雄强，五千年沧海桑田，夷狄胡满羌，中华化能量，一景辉河汉。正所谓“海纳百川，有容乃大。”

一方貔貅，是以尽纳千年华夏天机气运。遇之、赏之、鉴之、赞之、叹之、藏之，君子成之。

情暖人间

诗性的中国，怎么可能没有温润、浪漫与真爱呢！翡翠巧色艺术作品《情暖人间》像一首爱的颂歌，温暖着14亿中国人。作品以紫罗兰墨绿飘花翡翠，爱心赋形，雕刻出一条飘动的围巾。这围巾飘动在剧烈的温差里，飘动在历史转身的刹那，飘动在一个时代对另一个时代的凝望中，也飘动在玉雕师方卡东手上，飘动在14亿中国人心上。

这围巾有精心折叠的造型，像是亲人用温暖的双手亲手为你披上、穿好、抚平。这翡翠上面由此像是留下了一个幸福刹那，留下永不冷却的温柔，永远伴随的关爱、叮嘱。翡翠的光泽记录了岁月的移动，翡翠的紫色流动着亲人的祝福，墨绿青黛里浓缩了中式山高水长、春风和畅。

作品的创造如此优雅而轻盈，如此入心入情而又思想深邃。这得对时代、对人性有多么深刻的洞察，对族群、对家国有多么诚挚的情怀，才创作出系在世人心间的审美大震撼。围巾如此牵动人心，仿佛用细密柔和的绒毛触动了人心深处最原初的幸福想象。

这翡翠围巾由此以守护者的形象飘动。艺术家似乎在守望，又似在守护。他要温暖的、关照的、坚守的，是东方审美，是大国之心，是奔走在征途上的军人，是期盼在田野上的农夫，是校园里的至真至纯的童年，是都市水泥丛林里为未来打拼的壮志雄心。这份守护如此坚韧、宏博、壮阔，然而又是如此周全备至、精微入心。

这人间暖情，让石头也有了温度，足以融化一切隔膜、坚冰。

关公夜读《春秋》

关公夜读《春秋》故事在民间广为传诵。刘备曾因兵败曹操无奈投奔袁绍，其时关羽保护皇嫂甘、糜二人而身陷曹营，期间关羽晚上值守楼阁，秉烛夜读《春秋》。关公，为仁、义、忠、勇、礼、智、信的形象增加了一段传奇。后人在阁楼上用对联概括了这一情节：文夫子，武夫子，两个夫子；著春秋，读春秋，一部春秋。把关羽和孔子并列，称颂其不俗气节与巍峨定力。

方卡东以翡翠艺术再度诠释《关公夜读》经典形象，凸出“定力美学”结构，给动荡国际局势与经济环境里的人们，带来“定心”之思。

作品中关羽形象呈三角形结构。腰身挺直，马步占桩式端坐，右手执卷，左手捋须，面容安祥，目光如炬，全神贯注地阅读华夏文化元典——《春秋》。英雄背后以军旗和青龙偃月刀为背景，强化人物身份，丰富玉雕作品内蕴。

作品以三角形稳定性结构嵌入历史人物的形象气质，简明却相当有力地凸显了关公在中国文化版图和中国历史英雄人物群体中的地位，凸显了关羽在世人心中的地位，也凸显了关羽自身的文体形象、性格特质。即，这一翡翠作品，精准地从“定”字上下功夫，把中国历史人物关羽的现实价值，定位于“定心”，以关羽文化艺术形象帮助当代人重建心之所系、心之所归。在不确定性更为突出的时代里，在人生的无常中，人类所有需要都可以归之于一个无价之宝——定力。于是在这尊《关公夜读》上，中国人读出一部漫长的“定心智慧”“定力历史”，读出佛法的“戒、定、慧”，读到老子《道德经》追寻的“恒常道”，读出“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的终极旨归。

作为玉雕艺术，这件作品中的关公形象，有着自身的特别之处，那就是翡翠质感与“定心”内蕴的结合。翡翠的盈润增加了关公的光晕感、生动性。而阴晴圆缺、朝暮晦明，光线可以成为翡翠的语境，参与到作品鉴赏式创作。迎合光源强弱、角度、冷暖的变化，翡翠关公的阅读更具开放性、创造性。

中国有“君子比德于玉”的思维，把最美好的德行品质比之于玉。关公品行高洁、志虑忠纯，为世间罕有，以翡翠高贵创作公关艺术形象，符合中国文化中的“玉人”逻辑。方卡东的创新表达，让“玉公关”与“玉容”“玉颜”“玉树临风”以及“陌上人如玉，公子世无双”“谦谦君子，温其如玉”等并列于“玉人”系统中，为中国玉文化的充实、丰满提供了又一艺术思路。

八方来财

财神爷——中国经济发展的文化驱动

作品以中国改革开放为背景，以玉雕语言生动形象地讲述“以经济建设为中心”的改革开放四十年历史。改革开放四十年，中国无数家庭解决温饱、摆脱了贫困，相当一部分个人和企业完成了财富积累，中国的社会建设和综合实力全面跃升，以三、四十年时间走完欧美几百年时间所走过的路程。这一路走来，几乎每个中国人底都活着一个财神爷，财神爷的形象早已深入人心。

翡翠雕刻的财神爷，造型上突出端庄、喜气、稳重、厚实相融的风格，凸显中国传统文化对创造财富、滋养富贵的哲学，更以之概括中国发展社会经济所执守的基本原则。作品结构设计上，财神手执如意、元宝，大气坦荡、光明磊落，既是把持，也是给予，示意以“天下为公”精神造福人类的财富观，旨在阐释赠赐、分享、共富与能量吸纳、财富创造之间的辩证关系。绶带和衣褶宽博悬垂，强化财富庄正品质。头顶峨冠巍巍，满缀球珠，冠羽呈飞扬翘起状以之在厚重沉实上实现平衡之美。作品结构要素组织呈八方迎纳敞开结构状态，手脚四肢、峨冠广羽、博袖飘垂、双目带喜，寓意四方八面，意向财生，与天地能量相交，与世界财富相会，八方来财，财神爷本质实为财富能量汇集平台。

作品翡翠材质通体飘花，黛青润紫，以色泽写意东方，东方属木，紫气东来，为华夏财富作时空定位，兼具东方诗画、山水审美韵味的同时也寓示中国经济建设生生不息，基业长青，前程似锦。

大型玉雕艺术《龙行天下》

作品以巧色艺术和圆雕工艺创意组织中国文化符号，演绎华夏生命力。日晷居中，象征古代中国劳动人民的智慧，寓意天、地、人的存在之思，概括仰观俯察的生命态度与思维模式；日晷刻天干地支计时方式，简明至极地写意了中国古代天文与历法所取得的成就、达到的境界；日晷平面倾斜面对天空，把审美目光引向物像之外，形成“境外之境”“像外之象”“意外之韵”的审美时空，携带“问天”的精神、勇气、智慧与文化惯性，刹那之际以静止的空间意象照应了中国人的审美期待与审美思维，把历史、当下与未来链接于一方翡翠的特有质感之间，为审美的中式视界打开了一个充满想象、洋溢自信而又周圆自足的世界。

作品就在这样的世界中，安顿中国的生命之思。那是一种酣畅淋漓的元气，是无止无息的创新，是盎然欣然的意趣。作品把中国文化特有的生命力，以腾龙的形象作艺术的表达。这就是盘绕腾跃于日晷周沿的巨龙。日晷的宁静及其写意的宏阔时空，映衬着腾龙的生命的跃动，它身姿矫健、遒劲有力，似与行云流水相悦于天地之间。腾龙身边点缀涌动的浪花，那是海阔天空，也是呼风唤雨，是吞纳天地。

作品创作于21世纪之初，正值中国开启新的历史征程，在中国民族再度崛起与民族文化伟大复兴背景映衬之下，其间每一处翡翠色泽与线条琢磨，无一不是时代的审美提炼，是民族共同理想的审美哲思，是家国情怀的诚挚表达。历史长河浩浩荡荡，时代的艺术，其价值亦将在未来的共鸣处，照见我们的时代之心。

福禄寿三星

中国传统祥瑞文化大型翡翠圆雕组件艺术

福文化根植国人之心。每一个中国人的心底，都有安置福瑞的基因。纵然历史变迁，纵使沧海桑田，祈福、纳福一直是中国心最诚挚、最坚定的执守。今天我们不仅为亲友、为自己祈福，也为世界祈福，为人类祈福，为和平和发展祈福。方卡东《福禄寿》翡翠艺术放在当代语境之下，把中国传统文化发扬光大，在传承中超越，以恢弘大气的中国气场，升华出新的祥瑞境界。

作品由“福星”“禄官”“寿星”组成。在大块型紫罗兰春带彩飘阳绿翡翠上精心雕琢打磨，成就其庄重、祥和、圆满、盈润、顺遂之境，为世人带来“福气”之美。

作品的线条流动与结构处理，内蕴中国玉雕艺术十大智慧和匠心巧思。例如以弧形曲线之饱满、顺畅、圆润关照祥瑞审美期待，五指关节弯曲呈弧线，衣褶飘动也是弧线，灵芝的勾勒，面部的五官，都是弧线、曲线。这些弧线、曲线，深浅有致，远近不同，疏密相间，或者大气，或者精妙，彼此波澜，共同激荡，相与生姿。于是目光所及，鉴赏者遇到的尽是和顺、平顺、柔顺，“福顺”就在这些顺滑的弧线曲线间水到渠成，加之翡翠的种水盈润可人，“福”的意象也就“顺水”而生。

“福气”在作品中具像化为顺遂感、满足感、祥和感。人物眉眼之间，表情之上，作品做到精雕、巧雕、微雕，恰到好处地表现人物心理，处理好神情的幽妙变化，又不肆意而为，任意发力，以中国文化对祥瑞的深刻理解，在翡翠作品的整体气象上，营造祥瑞气场，传递祥瑞祈福。因此从人物表情到人物心理，作品既能展开艺术经营管理实现整体风格的一致性，也能在这个基础上展开个性化表达，凭借仙桃、官帽、书卷、如意等传统文化符号的匠心经营而分别雕刻出福、禄、寿三星的文化个性。

《福星》《寿星》《禄星》三件作品由此得以保持一致性、协调性，彼此之间不能有太突兀的视觉跳跃和风格距离。结构的一致，风格的一致，材质的一致，构成作品的整体感。

百子图·欢天喜地（物理空间：翡翠雕刻，高80×宽153×厚52；作品整体，高200×宽180×厚65。）

巨型春带彩翡翠巧色艺术

作品以改革开放后中国繁荣昌盛、日新月异的发展为历史背景。顺承中国吉祥文化，设计雕刻百子图，寓意家业兴旺、百业兴盛、百代传承、基业长青。

以紫罗兰飘绿为色泽结构的巨型翡翠，规模宏大，气象不凡，与中国色彩文化相共鸣，传递着浓郁的喜气意蕴，把“紫气东来”的美好、“生生不息”的欢悦和翠绿夺目的生机，融合成为令人震撼、令人陶醉的人文意象。

作品因势、因形而创新。既尊重翡翠高贵气质、天然料性、独特形态，又顺延悠久的中国祈福文化和祥瑞审美，又以高超精湛的匠工技艺，在巨大的翡翠体量上创作出繁富之美。作品精致雕刻百个童子，人人欢欣雀跃又如生龙活虎。最见精神处在于如此之多的童子能够不仅雕琢精细，更能各具情态、各得其乐，还能安排出水畔、桥梁、街市、轩阁的生活场景，并有意识地设置不同的群聚活动，让整个作品得繁富之美却无混杂之乱，于是创作出一个与我们这个时代相照应的“治世”“盛世”景观，令人叹为观止。

牛转乾坤

圆雕艺术作品《牛转乾坤》诞生于21世纪初期，正值世界格局迎来百年未有之大变化，中、西力量对比发生变化，攻守易势端倪初现，天地乾坤之间风云激荡，从国家、民族和经济体、文化区，到微观的个体生命，都迎来全新的时代，需要在机遇与挑战的审视中重新定义世界与自己的关系。

艺术家以特别的敏感捕捉到那丝幽妙变化，以翡翠创作出极具历史价值的珍品——《牛转乾坤》，用审美形式的创新，概括这一人类历史进程，表达人类对中国力量的期待，也启发世人重新认识中国力量，对新世纪的中国担当发出召唤。

作品精选整块优质翡翠创意设计、雕琢。翡翠材质盈润，色泽具高贵质感且个性鲜明无可替代。紫罗兰、翠绿色、黛青蓝之间点缀水墨纹，与玉石的通透质感相交融、映衬，既显尊贵不俗，却同时兼具中式审美风格，与东方意境、中国水墨、山水田园有着精神的共鸣。而当这样的翡翠被雕刻成为中国牛时，整块石头顿时就有了生命力，被赋予了文化的灵魂。因此这件作品的创造性，超越于中国文化对牛的赞美，也超越于老子青牛出关留传的紫气东来。作者如此非凡的创造，是站在历史的转折点和文化的前沿，致敬中国力量，讲述中国文化自信，为中国文化产业发出坚定的誓言——扭转乾坤，舍我其谁！

作品设计大小三只牛，其一是三在中国文化中代表多，代表生发；其二表达一种家族文化、家的理念，用以强化作品文化品质的中国底色。在情感亲和力上与“耕读传家”相衔接，从而把家的温暖、家的能量与创造、垦拓的精神融入“扭转乾坤”的使命中。