写七绝2首，残香与泪痕：揉皱的纸巾里，藏着多少欲言又止的夜晚

七绝.纸巾咏 其三

一晌承欢玉脍陪，余香犹染旧时腮。

君看筵散灯阑处，多少啼痕拭未开。

这首《纸巾咏》以一方素白为镜，照见人间宴聚最隐秘的褶皱。诗人截取"承欢-筵散"的戏剧性切片，让薄纸成为盛放繁华与寂寥的双重容器，在七绝的方寸间铺展成幅情感长轴。

"一晌承欢玉脍陪" 起笔便定下华美而速朽的基调。"一晌"如露如电，将盛宴的璀璨压缩成时间琥珀；"玉脍"既指珍馐的莹润质感，更暗喻觥筹交错间的肌肤相亲。纸巾在此刻化身沉默的共谋者，承接过美人沾着酒渍的笑靥，见证过佳肴滑过喉间的温存。

"余香犹染旧时腮" 陡转写嗅觉记忆的黏连。当杯盘渐冷，那抹残存的香气仍固执地攀附在曾经亲吻过的脸颊，像句未说完的情话凝成实体。纸巾吸走的何止是油彩与酒液？它分明在打捞那些即将消失的温度，将刹那欢愉熬成可触摸的余烬。

后两句骤然撕开温情面纱，"君看筵散灯阑处" 以全景镜头扫过曲终人散的空庭，烛火摇曳如叹息；"多少啼痕拭未开" 则聚焦特写——原来那些被纸巾温柔包裹的，不仅是欢宴的狼藉，更是无数欲坠未坠的泪珠。最痛处在于"拭未开"三字：泪水太汹涌，竟让薄纸也溃不成军，如同试图用手捧住决堤的河。

诗人以物喻世，让纸巾成为照见人性的棱镜：它既擦拭表面的浮华，又默默吸纳深层的悲怆。当我们凝视这张吸饱了欢笑与泪水的纸，实则是在凝视每个灵魂深处那座永不散席的宴，以及散场时衣袖间永远擦不干的潮湿。

七绝.纸巾咏 其四

身世原从千树萎，霜魂暂作雪皑皑。

莫将薄相轻持赠，留取清风万古来。

《纸巾咏》其四跳出前两首宴饮场景的描摹，转向对纸巾本源的哲思叩问。诗人以草木为经、风骨为纬，在七绝的短章里织就一张贯通天地的精神之网，让一方薄纸成为承载文明重量的生命图腾。

首句“身世原从千树萎”：溯源草木的涅槃

起笔即破题——“身世”二字将纸巾从日用器物擢升为天地造化的结晶。“千树萎”非写衰败，而是以“萎”的意象隐喻树木完成使命后的奉献：当枝桠褪去绿意、躯干停止生长，它们并未归于虚无，而是以纤维为舟，载着阳光雨露的记忆沉入人间。这“萎”是成熟的谦卑，是“化作春泥更护花”的另一种抵达——纸巾的每一缕洁白，原是万千树木以生命谢幕的姿态，向人间递来的第一封情书。

次句“霜魂暂作雪皑皑”：赋形素白的精魄

“霜魂”二字奇绝，将纸巾的质地与精神勾连：寒霜清冽，自带澄澈之气；“魂”则赋予其灵性，仿佛这白色不是染色的结果，而是草木精魂历经淬炼后的本色。“暂作雪皑皑”的“暂”字尤妙——雪会消融，纸会破损，但这份“雪色”并非易逝的表象，而是草木以短暂形态完成的永恒宣言：即便沦为日用之物，也要以最洁净的模样，映照人间烟火里的纯粹。

后两句“莫将薄相轻持赠，留取清风万古来”：立骨见志的警策

“薄相”是世人对纸巾的惯常认知：轻、软、易损，可随意弃置。诗人却厉声喝止：“莫轻持赠！”此处的“赠”已超越物理传递，指向对自然馈赠的敬畏——这“薄”不是脆弱，而是草木收敛锋芒的谦逊；这“轻”不是廉价，而是天地以最简形式托举的厚重。“留取清风万古来”如洪钟贯耳：纸巾真正的价值，不在擦拭的实用，而在它唤醒我们对“清风”的感知——那是草木生长的呼吸，是霜雪凝结的清气，是人类与自然签下的永恒契约。当我们以珍重之心对待这张纸，便是守护着千年以来，清风穿越山林、拂过典籍、浸润心田的那缕精魂。

全诗以“身世—霜魂—持赠—清风”为脉，让纸巾从“物”跃升为“道”的载体。它告诉我们：真正的伟大，常以最朴素的形态存在；所谓“轻”，不过是世人看不见的重量。