赵本山退出13年才懂：春晚小品丢的不是笑料，是敢笑的真诚

前言

“每逢春晚必思赵”，这句话，已经成为了每一年的保留节目，是全国观众的一种执念。

2026春晚已经进行到了第三次大联排，参演明星也基本被路透了个遍，然而，热搜榜上却弥漫着挥之不去的“焦虑感”。

小品演员阵容大换血，让不少观众心捏了一把汗。

可奇怪的是，话题中被反复提及的，偏偏是那个没到场的人。

这位已经退出春晚舞台十几年的“小品之王”，就像江湖里的传说。

人不在江湖，但江湖处处都是他的传说。

笑声里的寒意

春晚的第三次大联排大幕落下，然而盘踞在热搜榜首的并非万众期待的欢腾，而是一股挥之不去的“焦虑感”。

坊间都在议论，那道除夕夜必不可少的“硬菜”，今年是不是又要变了滋味？这不仅是一场例行公事的彩排，更像是一次残酷至极的舞台“新陈代谢”。

当那份充斥着陌生名字的节目单悄然流出，当64岁的老将不得不重披战袍救场，当那根屹立了13年的“定海神针”也显露出难以掩饰的疲态。

我们才猛然惊觉，那个曾经还要对节目“挑肥拣瘦”的富裕时代已然远去，如今能否“吃饱”竟成了最大的难题。

曾有评论家断言：“当小品不再纯粹为了笑，喜剧就死了。”

此刻，凝视着这份被彻底换血的阵容名单，这句13年前的谶语，仿佛正化作一记重锤，狠狠砸在每一位观众的心口。

若是将春晚比作一场年度武林大会，今年摆下的擂台，恐怕是最让老票友感到“水土不服”的一届。

最直观的冲击，源于面孔的极度陌生化与顶级笑星的孤独感。

不妨先聊聊那对被视作“最后救命稻草”的搭档——沈腾与马丽，从2013年那个贱兮兮的“郝建”横空出世算起，光阴似箭，这一晃竟已整整过去了13年。

这十几载春秋，他们从初出茅庐的“新人”熬成了力挽狂澜的“救世主”，几乎凭一己之力扛起了春晚语言类节目半壁江山的笑点KPI。

在这个“流量为王”的喧嚣时代，他们硬是凭借那种“长在笑点上”的绝妙默契，死死守住了春晚小品最后的尊严底线。

但细心的你是否察觉？那种曾经无坚不摧的“统治力”，正在肉眼可见地变得单薄。

当沈腾在路透镜头下略显疲惫地挥手致意，当马丽在凛冽寒风中裹紧大衣匆匆穿行，涌上观众心头的并非追星的狂热，而是一种目睹“家中顶梁柱太过操劳”的心酸。

他们太想博君一笑了，可那种从剧本字里行间渗透出的“小心翼翼”与“如履薄冰”，隔着屏幕似乎都能嗅到一股紧绷的汗味。

再看那个令人倍感意外的名字——蔡明，64岁高龄，整整阔别春晚舞台7年之久。

曾经那个在《机器人趣话》中惊艳四座的先锋少女，那个在《想跳就跳》里毒舌无敌的退休老太，如今要在2026年的舞台上挑战“腹语”，这不仅是情怀的回归，更像是一场略带悲壮色彩的“救场”。

多少人在名单上看到蔡明二字时，第一反应是惊喜，紧接着涌上心头的却是隐隐的忧虑。

在这个短视频3秒抛出一个梗的极速时代，老艺术家那“慢工出细活”的打磨，还能跑赢观众被倍速播放惯坏了的耐心吗？

而最让观众把心提到嗓子眼的，是那群被称为“喜人”的新面孔，他们是从《一年一度喜剧大赛》残酷厮杀中脱颖而出的佼佼者，才情满溢，创意无限。

然而，置身于春晚这个必须兼顾“上至九十九，下至刚会走”的特殊舆论场，他们的处境显得尤为尴尬。

那些在小剧场里引爆全场的“结构喜剧”、“漫才”或是“Sketch”，一旦搬上这块被十几亿双眼睛审视的舞台，极有可能遭遇严重的“水土不服”。

这恰如让一位习惯了制作日式Omakase（主厨发办）的精致料理人，突然去掌勺数千人的农村流水席。

菜虽是好菜，技艺也是上乘，但坐在电视机前的二大爷能否看懂，能否由衷地笑出声，实打实要画一个巨大的问号。

这场阵容的大换血，表象上是人员的更迭，实则是喜剧生态发生的一次剧烈断层，我们慌张的并非新人登台，我们慌张的是，那把开启全民“笑穴”的钥匙，似乎被遗失在了风中。

本山大叔的谶语

目睹如今这“拼盘式”的小品阵容，很难不让人回溯起2013年那个寒意透骨的冬天。

那一年，赵本山正式宣布退出春晚小品舞台，彼时许多人天真地以为这不过是暂时的休整，是为了给新人腾挪空间。

但如今蓦然回首，那更像是一位绝顶高手在洞悉江湖规则后的无奈封刀，赵本山当年离去的理由，官方辞令是“压力大”、“身体吃不消”。

他在后台打着点滴、吸着氧气的画面，确曾让无数观众心生怜悯，但真正促使他决绝转身的，恐怕是那场不可调和的“创作理念之争”。

赵本山的逻辑朴素而直接，老百姓劳碌了一整年，大年三十晚上图的就是个乐呵，他的小品，无论是《卖拐》还是《昨天今天明天》，核心就扣住一个字——“俗”。

这个“俗”，是通俗，是民俗，是夹杂着泥土芬芳的烟火气。

他坚信寓教于乐，但前提必须是“乐”在先，“教”在后，道理得藏在包袱的褶皱里，让观众笑罢之后自己去咂摸。

遗憾的是，后来的风向变了，那顶破旧的鸭舌帽被永久地封存在了墙上，连同那股东北黑土地上野蛮生长的幽默感，一同被锁进了一个贴着“高雅”标签的玻璃展柜。

取而代之的，是一把把名为“升华”的量尺，和一杆杆名为“煽情”的秤砣，赵本山当年最深的隐忧，便是小品异化为“加长版的新闻联播”。

他恐惧创作者为了所谓的“立意”去生硬地挠观众的胳肢窝，或者为了强行升华主题，在这个本该喜庆的夜晚把观众弄哭。

“别为了讲道理丢了笑声”，这句当年听起来略带牢骚意味的话语，置于当下审视，简直就是精准得令人发指的预言。

这些年的春晚小品，我们目睹了太多千篇一律的套路，前十分钟是尴尬至极的误会，后五分钟是强行拼凑的和解。

最后所有人排成一列，配着煽情催泪的背景音乐，齐声高喊：“我们一起包饺子吧！”这种“喜头悲尾”的公式，宛如病毒一般在喜剧圈肆意蔓延。

赵本山担忧的并非后继无人，他担忧的是“喜剧”这个概念本身的异化。

当一名小品演员在上台前，脑子里想的不是“这个包袱响不响”，而是“这个主题深不深”的时候，喜剧的灵魂其实就已经离窍出走了。

2026年的这次联排，虽引入了大量新鲜血液，甚至吸纳了脱口秀与网络热梗，但这种“为了搞笑而搞笑”的拼贴，恰恰滑向了赵本山所担忧的另一个极端。

要么是沉重得令人窒息的说教，要么是轻浮得转瞬即忘的烂梗，那个能让全家人放下手机、聚精会神盯着电视、笑得前仰后合的“中间地带”，正在极速消亡。

这才是“赵本山之忧”最杀人诛心之处：他身不在江湖，但江湖上遍地都是证明他正确的铁证。

被困住的幽默感

究竟为何，如今的春晚小品，越来越难博得我们发自肺腑的一笑了？是当下的演员不够卖力吗？显然不是。

沈腾马丽为了打磨一个本子能熬红双眼，新一代的“喜人”们更是为创意绞尽脑汁，根本症结在于，我们当下的幽默，被无形地“绑架”了。

第一重绑架，源自“技术的傲慢”，翻看今年春晚的宣传通稿，满眼皆是“具身智能机器人”、“AI技术”、“XR视觉盛宴”这类高大上的词汇。

导演组试图动用最前沿的科技手段，去填补内容本体的苍白，这极像如今盛行的预制菜产业，包装愈发精美，甚至用上了液氮保鲜黑科技，加热即食，方便快捷。

但当你将那包料理包倾倒入盘时，你永远尝不出路边苍蝇馆子那个颠勺大叔炒出来的“镬气”。

春晚的小品，正在异化为一盘盘高科技加持的“预制菜”，数据完美，摆盘精致，唯独缺失了那股子让人垂涎欲滴的“人味儿”。

再者则源自“不可能三角”的博弈，正如不少网友所言，春晚面临着三个几乎无解的平衡：

既要承载国家叙事的主旋律，又要满足全家老小的最大公约数，还得在信息极度碎片化的时代死死抓住眼球，这本身就是一个死局。

在赵本山那个时代，社会结构相对单一，大众的笑点高度集中，一个“忽悠”便能让全国人民乐呵一整年。

而时至今日，00后沉迷抽象文化，90后追捧脱口秀，60后70后却还在怀念赵丽蓉。

妄图用一个节目将这三拨人同时逗笑，其难度不亚于让现在的年轻人放下手机去听整本京剧，在如此巨大的压力裹挟下，创作者只能被迫选择最“安全”的路径。

要么用网络烂梗来讨好年轻人（结果年轻人觉得尴尬），要么用陈旧套路来照顾老年人（结果老年人觉得毫无新意）。

于是，呈现在我们眼前的，是一场场经过精密计算的演出，而非一次次灵魂深处的碰撞。

喜剧的本质应当是冒犯，是讽刺，是对生活荒谬之处的解构，当所有的棱角都被砂纸磨平，当所有的讽刺都退化为隔靴搔痒的“自嘲”，当所有的笑声都需要经过层层审核与计算。

这种被阉割后的幽默，注定是苍白且无力的，赵本山所担忧的“教育意义过浓”，实则是担忧喜剧丧失了它最原始的生命力——真诚。

真诚地直面人性的弱点，真诚地展示生活的尴尬，真诚地让观众在笑声中获得哪怕仅有一秒钟的释怀，而不是将春晚异化为一个大型的“汇报演出”现场。

结语

2026年春晚的大幕已然蓄势待发，无论我们积攒了多少槽点，当除夕夜的钟声敲响，我们大概率还是会习惯性地打开电视。

我们怀念赵本山，怀念的绝非仅仅是那个买拐的“大忽悠”，我们怀念的，是那个敢于在舞台上冒犯生活、敢于放肆大笑、也敢于痛快大哭的真实时代。

也许，面对今年的春晚，我们应当换一种心态：不必苛求它再造经典，只要它能在这个喧嚣的夜晚，少一点高高在上的说教，多一点平视的真诚，少一点套路化的算计，多一点粗糙但真实的“人味”。

毕竟，在这个不得不时刻紧绷神经的成年人世界里，能让我们卸下防备、毫无顾忌地笑出声来，便已是这世间最大的奢侈品了。

信息来源：

《总台马年春晚完成第三次彩排，四地分会场呈现文化新年景》齐鲁壹点2026-02-04 13:50

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