当非遗遇见街舞：《龙·潮》让“小独龙”“潮”动春城

在云南昆明，有一项源自滇池流域的古老非物质文化遗产——小独龙舞。它曾是清代至民国年间乡野间生动的庆典记忆，2005年呈贡马金铺地区被评为“非遗之乡”，但当地小独龙舞却面临无人传承的困境，仅存于文献与老辈人的回忆里，成了即将消逝的“名录符号”。

与此同时，一群云南的年轻人，云南民族街舞团的舞者们，正思考着如何用自己热爱的街舞，去讲述属于这片土地的故事。当他们遇见了“小独龙”，一个大胆的念头产生了：为什么不能用最潮流的街舞，去唤醒最古老的龙舞之魂？于是，《龙·潮》诞生了。该节目代表呈贡区在昆明市第八届民族民间歌舞乐调演活动中荣获特等奖，入选云南省第十四届民族民间歌舞乐展演推荐名单。

创作之初，挑战重重。传统的“小独龙舞”有其固定的魂：是“一人耍龙、一人舞宝”的双人默契，是“龙戏珠”“龙盘结”的经典动作，更是那种“见龙不见人”、刚健有力的造型感。然而，影像资料显示，其舞蹈形式较为单一，让当下的年轻人感到疏离。团队决心保留这份“魂”，换一种“形”。他们取消了传统龙道具上限制动作的手把，让舞者的手能直接套入龙头龙尾，舞动更加自由。在动作设计上，他们摒弃了传统的松散即兴，将街舞的流畅动感与爆发力注入其中，让古老的龙姿拥有了前所未有的视觉冲击。

音乐是另一场革命。传统的小独龙伴以锣鼓，虽有气势，却难与当代的听觉习惯共鸣。编导们巧妙选用了云南民间耳熟能详的“螃蟹调”旋律作为基底，再融入电子节奏与流行音效，创作出既古朴又“洗脑”的背景乐。当古老的调子遇见现代的鼓点，一场跨越时空的对话便热烈开场。

更深刻的融合在于动作的“刚柔并济”。作品最初设定为女子群舞，融合了柔美的花灯元素。但在反复琢磨“龙”的精神后，团队毅然加入了刚猛的武术，并让男女舞者同台。饰演传承人的男主演，将武术与街舞融为一体，展现了龙的“气魄”；而女舞者们则刚柔相济，打破了性别与风格的界限。这不仅是形式的混合，更是对“龙”之精神多维度、当代化的诠释。

当《龙·潮》登上舞台，它带来的是一种“焕然一新”的震撼。观众与评委感到“耳目一新”，因为它从武术、花灯、小独龙本身三个维度与街舞进行了深度融合。在自媒体上，这种古老非遗的“潮”表达，让年轻网友们直呼“新鲜”。它证明了，非遗并非只能存放于博物馆，它可以很酷，很活泼，成为年轻人愿意主动传播的“潮流符号”。

对于云南民族街舞团而言，《龙·潮》并非一次孤立的尝试。他们早已将“用流行表达讲好中国故事”视为使命，从《斑铜之舞》到《精武英雄》，再到取材福建的《齐天大圣》，他们一直在探索。云南民族街舞团团长、编导向东说：“许多非物质文化遗产正面临失传，用自己热爱的舞蹈艺术让其‘活起来、火起来’，是责任，也是热爱。”

于是，一个关于传承的故事被重新书写。它不再仅仅是老一辈人手把手的传授，而是一群年轻人，主动走近古老的智慧，用自己最擅长的语言——节奏、身体与创意与之进行一场充满敬意的对话。《龙·潮》的波澜，让沉睡的龙韵再次苏醒。未来，这群舞者将继续用他们年轻的臂膀，托起更多即将黯淡的传统，让千年的文化，在当代的脉搏中，潮起，新生。

（中国日报云南记者站 编辑：李映青 通讯员：马鸿超）

来源：中国日报网