20世纪反殖民，新浪潮没有滤镜

上世纪六十年代，法国电影新浪潮运动的根基在于上世纪二战结束后，全球兴起的左翼运动。在这个基础之上，才有了法国电影新浪潮，新浪潮的影响力并不局限于法国，而在于整个欧洲，乃至贯穿全世界影坛。新浪潮之所以新，主要原因在于它敢于打破旧的文化秩序，从而建立起来一个没有约束力的文化新秩序，虽然新浪潮电影运动最终来说销声匿迹，但是仅仅是出现就已经彰显出来了一种向上的力量，这一点是值得肯定的。

新浪潮电影仅仅是电影拍摄的革新吗？绝不局限于此，今天给大家推荐的影片就是这样一个例证。《五至七时的克莱奥》是一部新浪潮电影，它讲述的是一个法国女歌星因为不确定自己有没有患上癌症而惴惴不安，在一个下午，她在属于自己的两个小时当中邂逅了一个即将开赴阿尔及利亚的士兵，两个人通过交谈使得双方的心结打开，最终，女性确认了自己没有患癌，生活顿时变得丰富多彩起来。

《五至七时的克莱奥》的创作者是有着女版戈达尔之称的瓦尔达，因此，很多人容易将目光聚焦在创作者本身的创作技巧之上，比如说长镜头的运用，比如说事无巨细的生活化拍摄风格等等。这些确实是本片的亮点，但绝不是本片的核心，因为不论是谁，在拍摄电影的时候，总是要给自己的作品找一个锚定点，找到这个锚定点，有助于我们了解电影本身的意义所在。

新浪潮电影之所以是新浪潮电影，核心在于跟旧的电影拍摄方式有所区别，而不仅仅是方式上的区别，更多的还有形式上，意义上的区别。如果从这个方面来理解本片的话，我们就不能仅仅是看到电影本身所带来的形式上的意义，而应该多看看本片的内涵。本片的内涵在哪里呢？请大家注意这样一条主线。

虽然影片在描述一个法国女星的一天，但是其中不断穿插着的有一条暗线，那就是阿尔及利亚民族解放战争。如果对于这场战争不了解，那么自然对于本片的理解也就在表面上的形式上，而无法理解创作者本身想要表达的思想。

阿尔及利亚民族解放战争是发生在1954年的，之所以对于这场战争在本片中的重要地位进行诠释，我们可以从字面意义来看，这场战争是发生在二十世纪六十年代的一场全球化殖民地独立战争中的一部分，它重要吗？非常重要，因为在全球殖民体系历经了二战的冲击之后，原本的老牌殖民帝国的殖民版图纷纷瓦解，原本属于法国殖民地的阿尔及利亚则借着二战胜利之后，法国对于殖民地的控制力不从心之际，开启了本国的独立解放运动。

于是，我们就有了从本片当中不断插入的片段，阿尔及利亚民族解放战争。原本的殖民地要独立，原本的老牌殖民帝国开始孱弱，这个时候，正是双方焦灼的时候，而本片当中的法国女星这个时候被误诊为癌症，可以说跟阿尔及利亚民族解放战争不无关系。

为什么影片要安排她最后与一个士兵邂逅，原因就在于这个士兵本身即将要开赴战场，很显然，士兵对于自己即将进行的战斗并没有特殊的感情，反倒是对于这个公园邂逅的女人有着浓厚的兴趣。这充分说明了在二战之后，法国全国上下弥漫着的厌战情绪，不仅仅是在二战之后，二战当中也是如此，正因为这种厌战情绪才导致了这个老牌殖民帝国对于自己的殖民地越来越缺乏控制，最终阿尔及利亚民族解放战争获得胜利。

这是本片当中安排的暗线，这个暗线一定意义上才是本片的核心，而最终战争以殖民宗主国法国的失败而告终，那个曾经在十九世纪叱咤风云的老牌帝国迎来了自己的落日时刻。而此时此刻，女性的病痛好了，忧郁的情绪不在，一切就都恢复顺畅了。本片也因此走向了尾声。

可能有人会问，结尾处并没有说明士兵此行就一定失败，万一成功了呢？当然，这是不可能的，本片上映的1962年距离战争结束已经过去了8年之久，这个时候，对于新浪潮的创作者来说总结一下历史的经验教训并不是一件困难的事情。随着士兵的远走，女性的病痛一下子痊愈。如果结合一开始的女巫为女星占卜的场景，我们不难看出来，对于新浪潮作者来说，这场影响法国的战争本身就是一种宿命，一种无人能避免的宿命，在这场循环往复的游戏当中，一切都会归于平静。

因此，后续在观看新浪潮电影的时候，并不仅仅是有着一种解读方式，而是有着多种解读方式，并不是只有对于技术上的革新，更重要的是新浪潮创作者们的全球视野，还有当时的全球左翼运动，这一点更重要。

你好，再见