专业院团开“团播”，带来文化消费新风潮

蒋俏蕾

“团播”作为短视频平台上一种新兴的多人演艺直播形式，热度从去年延续至今。而近期，陕西省歌舞剧院等专业艺术院团的加入，给“团播”市场带来了一股新的风潮。

专业文艺院团与“团播”的碰撞正不断拓展精品艺术表演的传播形式，也为线上文化演出市场带来新的增长点。数据显示，截至2025年12月，全国已有近500家国有文艺院团入驻网络直播平台，开播场次超80万。2025年，“团播”市场规模预计突破150亿元。

在直播行业充斥着同质化娱乐、审美导向亟待校准的今天，专业院团入局“团播”不仅是自身数字化转型的有益尝试，更成为引领行业生态、激活文化活力的重要力量。

直播平台虽内容繁盛，却长期陷入“流量至上”的审美误区，低俗化、套路化内容屡见不鲜，潜移默化地影响着观众审美取向。长期接触低水平内容，会对受众的审美品味、认知能力、行为模式等多方面产生消极塑造。这种影响随着接触时长而加深，尤其对青少年群体而言，往往是长期且深远的。审美引导并非“单向灌输”，而是通过“对话”，让受众在接触更多优质内容的过程中逐步拓宽视野、提升鉴赏力。

高水平专业文艺院团的入局，正是通过给观众“吃点好的”，提升大众审美，实现“良币驱逐劣币”。与普通主播的碎片化表演不同，院团依托系统化的表演训练与经典作品储备，让观众直观感受专业艺术的魅力，以更易接受的形式培育更高阶的审美。以优质内容替代低俗流量，能在潜移默化中提高观众的艺术欣赏水平，推动主流审美向高雅、多元方向演进，打破“娱乐即流量”的狭隘认知。
专业艺术的传播瓶颈，往往在于审美门槛与认知鸿沟。院团“团播”的核心优势，不仅在于呈现高水准表演，更在于能借助专业解读，让艺术背后的文化内涵被看见、被理解。在直播间隙，通过讲解、问答等方式阐释作品的历史底蕴与艺术构思，这种“表演+解读”模式，让精品艺术从被动观看转向主动感知，实现文化传播的深度启蒙。

更重要的是，线上传播的拓展，能有效转化为线下消费动力。通过把原本“看不懂”“懒得学”的潜在观众拉入欣赏氛围，引向线下剧场，让他们亲身感受线上未能尽展的艺术魅力。这种转化不仅推广了传统艺术形式，更让院团的经典作品获得持续生命力，破解专业艺术“藏在深闺人未识”的困境。
“团播”也为院团开辟了多元化营收路径，成为经营收入的重要补充，有助于逐步降低对政府补贴的长期依赖。相比线下演出所需的高额剧场租赁、差旅、运输等成本，“团播”依托数字平台，能以较低成本实现广泛覆盖。相关收益还可反哺精品剧目创作，为院团带来更多经济自主权，进而为艺术创新与人才培养提供支持，实现经营能力与创作水平的双向提升。

过去，线下演出反馈往往滞后且零散，观众的真实感受难以迅速传达给创作团队，导致部分院团作品与市场需求脱节。如今，“直播中的评论与留言能即时反映观众对作品和表演的感受，为院团搭建起高效的反馈通道，让观众声音直接参与作品优化，帮助院团精准定位问题、调整创作。这种直接快速的反馈机制，持续推动表演与作品质量升级，使艺术表达更接地气、更具生命力。

“团播”也对院团提出了更高要求，一旦做不好，可能面临更大的经营风险。一方面，那些线下不易察觉的专业性疏漏、失误，在直播中可能清晰可见甚至会被放大，不仅可能引发观众质疑，更会削弱院团的公信力。另一方面，演员的心态转型、设备的专业适配、传统与创新之间的平衡，都是院团必须跨越的门槛。守住专业底线，让线上质量对标线下舞台，拒绝低俗化改编，在艺术品质与大众接受度之间找到平衡，是未来需要持续坚守的方向。

‍专业文艺院团开展“团播”，是数字时代精品文化传播的重要探索，也为院团转型与文化传承开辟了新路径。众心筑艺，时代共鸣。新兴技术正在重构艺术传播的链条，让我们看到传统与创新并非对立，而可通过技术赋能实现共生共荣。（作者是清华大学新闻与传播学院教授）