用故乡的色彩作画，文成武可能是最会画马的青年艺术家

艺术创作进入成熟期之后，许多艺术家都会面对一个根本性的叩问：艺术是为了什么？艺术之于普通人，意味着什么？

历史给出了多样的答案。徐悲鸿于国家危难之际，以《奔马》《愚公移山》等巨作“为人生而艺术”，将个人的画笔与民族的命运紧紧相连。陈逸飞远渡重洋后，笔触最深情的仍是江南水乡的石桥橹影与青瓦白墙，用浪漫的写实构筑记忆中的故国。吴冠中在巴黎学艺三载，最终因“祖国的苦难，憔悴的人面都伸到我的桌前”而毅然归国，将创作的魂脉牢牢系于神州大地。

这些大师的路径各异，却指向同一片精神的沃土——故乡与文化根脉。

今天，从甘肃环县黄土地走出的青年艺术家文成武，在故乡的色彩中找到了答案。他认为，艺术是土地用色彩写就的自传，而真正的艺术家，是虔诚的译者。

色谱中的故土

在中国，每一片土地都有一部属于自己的、无声的色彩史诗。这部史诗并非随意泼洒，而是地理、历史、族群与气候在漫长时光里共同沉淀的视觉母语。

对文成武而言，这部史诗的母本，镌刻在河西走廊的肌理之上。他看到的，远非世人想象的单一黄土。敦煌的蓝，源自莫高窟藻井深处，是青金石与石膏历经千年研磨后，凝结的星空与信仰；张掖的红，是丹霞地貌在亿万年地质运动中反复煅烧出的炽热情书；天水的灰青，是麦积山烟雨浸染佛陀衣袂后留下的静谧禅意；兰州的浊金，则是黄河裹挟着高原的生命力，一路奔腾不息沉淀下的底色。

这些色彩，是观物取象东方智慧的结晶，是先民与自然对话后形成的情感共识。古人早已为它们赋上诗意的名字：天水碧、暮山紫……每一个称谓，本身就是一幅意境完整的画。文成武意识到，自己寻觅多年的艺术之根，不在任何一本教科书或遥远的理论中，而深埋于脚下这片土地最原始、最真实的色谱里。

这片土地一直在诉说，只是需要用心灵去倾听，用色彩去翻译。

把故乡画成了马

如何翻译这片沉默而丰饶的土地？文成武选择了马。

这个选择蕴含着文化的必然与精神的共鸣。马，始终奔腾在中国人的精神原野上。而在河西走廊这片被历史反复浸润的土地上，马的意象更是深入骨髓。

这里曾是丝绸之路的咽喉要道，无数商队、使节与思想驮在马背上，完成东西方文明的伟大对话；霍去病铁骑驰骋，汉武帝设立河西四郡，马的蹄印踏进了这片土地的命运与记忆。在武威雷台出土的东汉铜奔马，象征着丝路繁华；敦煌壁画中引路、护航的骏马，是这片土地开拓、交流的精神化身。

因此，当文成武提笔描绘故土时，马自然而然地成为核心的图腾。他以色彩为语言、用来自河西走廊的甘肃铜奔马为形体，在《河西十四骏》中，完成了系统性的色彩考古与视觉再造。

十四匹骏马，成为十四个城市的色彩图腾：代表敦煌的骏马，身披石窟藻井的深邃之蓝，飞天飘带化为它流动的鞍辫；代表张掖的骏马，肌理浸透丹霞的赭红，仿佛将一片凝固的火焰穿在身上；代表庆阳的骏马，皮影的灵动轮廓与民间剪纸的浓烈色块，在它身上跳跃成最质朴的生命欢歌。

色彩是人对当下生活的互补。文成武的创作，贯穿着一种互补的哲学。面对河西走廊苍茫、辽阔的视觉底色，生活于此的人们内在炽热的情感、坚韧的生命力与虔诚的信仰，便需要更饱满、更绚烂的色彩来表达、平衡乃至升华。因此，他的用色浓烈、温暖而充满情感张力。就像刘小样在《半边天》的采访中说的：“大地越是沉默，颜色就越要说话。”

于是，马超越了动物形象，成为承载文化记忆的移动圣殿。色彩倾诉着土地的情感，纹样锚定了文明的坐标。地理意义上的故乡，通过色彩的编码与艺术的转译，升华为一代人的精神原乡。

根脉的共鸣

在这场个人的艺术寻根之旅中，文成武遇到了秉持相似理念的同行者。

适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊

十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。

《河西十四骏》代表着甘肃十四个市州，是文成武180多个日夜里对马的凝练。跃然于瓶身上的骏马，踏着梅香而来，奔腾在中国人的精神原野之上，有远行千里之志，亦是归家团圆之途。

于是，《河西十四骏》承载了双重寓意：一马一城，驰骋的是甘肃十四城星河璀璨的文化底蕴；而这匹驮载着十四种“家乡颜色”的骏马，跃然于新年团圆的餐桌之上时，艺术也完成了它最动人的落地——从厚重的历史与辽阔的土地中走来，最终融入鲜活的生活与新年“马上见面”的期盼里。

那么，回到开头的问题，艺术之于普通人意味着什么？文成武用自己的创作证明，人人都是艺术家，人人都是艺术的生活家。艺术的崇高与生命力，恰恰在于它能否深深扎根于我们共有的土地与文明，并用这个时代的语言，让古老的血脉重新奔腾，在每一个普通人的生活中，找到回响。

而对于艺术而言，最当代、最打动人的表达，就蕴藏在对自身文化根脉最深情的回溯与最自信的转译之中。色彩与故乡的马，是文成武给出的答案。