画家齐喜庆——元启新章·翰墨贺岁

笔染瓜香承古韵 墨随时代拓新程

——评齐喜庆先生的写意花果蔬墨艺术

中国写意花鸟艺术，历来以“师古而不泥古”为至高追求，在笔墨传承与意境开拓中寻找平衡。齐喜庆先生深耕丹青数十载，以瓜果题材为突破口，在传统笔墨肌理与现代审美表达间开辟出新径，其笔下的哈密瓜系列作品，不仅是技艺的精进，更是对写意精神的当代诠释，彰显出一位成熟艺术家的文化自觉与艺术担当。

先生的艺术根基，深植于传统文脉的滋养。幼学书画时的自勉不辍，青中年时期得韩绍玉、李欣、陈雄立、王培东诸位名家亲传点拨，再经北京画院、中国艺术研究院的系统深造，让他对国画笔墨、书法意趣、诗词篆刻的内在关联有着通透理解。他不满足于技法的表层模仿，而是沉潜于笔墨精神的探寻，将书法的骨力融入绘画线条，使笔下瓜果既具造型的精准，又含笔墨的气韵，打破了“工则滞、意则散”的创作桎梏。

真正让先生在画坛立住脚跟的，是其对哈密瓜题材的突破性演绎。他摒弃传统瓜果画的程式化表达，以中西结合的创新手法，独辟蹊径探索瓜皮纹络的表现技法与画面保鲜的艺术张力。那些疏密有致的纹络，非简单描摹自然，而是以笔墨的枯湿浓淡勾勒生命肌理，既有写实的精微，又有意象的空灵；色彩运用上，既守国画水墨的清雅，又适度吸纳西画的光影理念，让瓜实的饱满质感与鲜活气息跃然纸上，形成独树一帜的艺术标识，这份突破并非无源之水，而是建立在对传统笔墨的深刻体悟与对生活的敏锐洞察之上。

先生的艺术追求，始终与时代同频。他以“笔墨当随时代，不食古人残羹”为座右铭，拒绝固守既有成就，在“探索失败，不守旧成功”的自勉中不断精进。遍历山河大川、踏访多国采风的经历，让他的创作跳出书斋的局限，将自然之趣与人文情怀融入画面，使作品既有传统文人画的雅致，又有贴近生活的温度，真正实现雅俗共赏。其作品中洋溢的清新气息，不仅是笔墨技巧的呈现，更是其正直品性与严谨治学态度的投射，所谓“画为心迹”，正是如此。

从荣宝斋的展出到中央档案馆的永久收藏，从央视栏目的专访到国际展会的屡获殊荣，齐喜庆先生的作品获得业界与大众的双重认可，根源在于他守住了传统的根，打开了创新的门。他以笔墨为媒，在瓜果题材中书写对生活的热爱、对时代的感悟，为当代写意花鸟艺术的传承与发展，提供了极具价值的实践范本，这份在坚守与突破中求索的艺术精神，远比作品本身更具感染力。