连两千万都没有，刘昊然真的离不开陈思诚吗？

《我的朋友安德烈》是这个月看的第三部东北叙事片。

与《马腾你别走》的积极活着，《飞行家》的专注梦想不同，《我的朋友安德烈》的基调是放下执念。

这也是童子健的导演处女作，有佳句无佳章。

故事不复杂，李默的一场回家奔丧，带出两段叙事，成年和少年。

但成年部分弱于少年部分，不论是剧情、表演还是情感，与过去有种割裂感，反复强调在场与在场破坏了悬疑感。

而且片子还透着一股怪诞的味道。

不知是我的观感问题，还是董子健、刘昊然的表演问题，亦或是文本编排的问题，总感觉成年部分是《我的男友安德烈》，偏BL。

童年部分也有这个既视感，但多多少少还能看出些许友谊的温情。

成年部分则太像一对情侣的分分合合、吵吵闹闹，两条线不匹配可见董子健目前还没有驾驭一部片的能力。

不过，有大佬托举，成片视听相当不错。

吕松野曾是万马才旦的御用摄影师，之前也与董子健合作过《平原上的摩西》。

现在拍《我的朋友安德烈》，将简洁明快，哀而不伤的摄影风格带到了片中，看着很舒服。

构图工整，对称、三等分、黄金分割悉数亮相，三分钟一小炫，五分钟一大炫。

摄影机一直是平视的角度对准角色，把焦点交给人物，平静客观的以旁观者的视角审视这段跨越多年的友谊。

不抢镜，不喧宾夺主，但因技法比故事和人物好太多了，仍然让人无法忽视视听享受，焦点也因此模糊。

运动镜头以平移为主，人慢慢长大，时间缓缓流逝之感不言而喻。

但这种慢也不一定能留住友谊，人总是走着走着就散了，又快又决绝，下一次有幸碰见也是熟悉的陌生人，快与慢的强烈反差更衬淡淡的忧伤。

这种忧伤在美术上也有所呈现，美术指导是贾樟柯御用美术刘强。

董子健曾演过贾樟柯的《山河故人》，这次刘强过来操刀，色彩、打光与影片极其贴合。

李默、安德烈小时候的回忆是暖色调，热烈的暖凸显青春的敢，敢有勇气面对，敢有勇气诚实，但也因无畏付出巨大代价。

安德烈愿为好友李默挑战老师的特权。

在升旗仪式上当众说出孙老师的区别对待，为她补习班的学生改分数，让补习班的学生成为年级第一拿荣誉去新加坡。

为了防止学校闭麦，他还在公告栏贴了三层大字报，因而被学校退学，被父亲暴揍，被开水烫身。

李默来到安德烈家，躲在一旁。

看着这一切，害怕到瑟瑟发抖不敢出面阻止。

这一刻，色彩变成了血红色，友情从此少了一个人，再也回不到从前。

李默也因好友之死，一时难以接受。

后背明明没事却莫名很痒还挠出了血，精神出现了问题，一直幻视安德烈还在，走不出我执。

李默怎么走出我执，也是通过色调的变化，长大后是冷色调。

前半段偏蓝色，有些忧郁，后半段在工厂那一段转为深蓝，冷冽哀伤。

李默推开门与小时候的安德烈跨越时空对话，皑皑白雪下了一层又一层，但覆盖不了刻骨铭心的友情，李默与安德烈终于用力说了再见。

之后画面来到初中，春天来了，阳光温暖，放下执念，向前走，明天会更好，爱你的人也不希望你一直困在过去，李默、安德烈都与自己和解。

但技法之外，该片能看的地方就寥寥无几了，可普通观众想看的是故事，非视听。

然《我的朋友安德烈》的故事性不强，再加刘昊然的演技真是多年没进步，童子健的导演水平也不尽如人意，1+1<1。

作为一部以刘昊然为核心的电影，他的号召力确实不行，尽管有文艺片属性，但连两千万都到不了属实不够看，刘昊然还真是离不开陈思诚。