给央视《太平年》演技最好10位演员排名，朱亚文第4，第1无争议

2026一开年，央一又给观众上了一道硬菜——《太平年》。

刷完12集，看到张彦泽被诛的历史结局，直呼这剧真敢。

作为首部聚焦五代十国历史的大剧，它不仅还原了那段“城头变幻大王旗”的乱世历史，更让我们仿佛进入到那段历史本身。

礼崩乐坏，大厦将倾，权谋算计，乱军食人。

无论镜头还是台词、立意，都拍出了历史剧应有的两个字：庄重。

我尤其喜欢剧中台词，既有古意又不晦涩，配合从服饰礼仪到实景拍摄的镜头美学，共同营造出独特的历史氛围。

正是前面乱世的乱，才更让人理解主角最后为何要“纳土归宋”，并非为个人得失，而是为天下万民不用再受乱世之苦。

剧集在意的不是古偶爽感，也不急于贩卖权谋爽感，而是带观众沉入那段历史，而能有如此历史质感，演员功不可没。

从开场张彦泽泾州屠城，到第12集被耶律德光斩首示众，刚好形成一个剧情的小闭环。

也是时候，盘点一下《太平年》中演技最出彩的十位演员。

历史剧出色的表演不是片段性的，也与演员名气大小无关，它关乎演员在整部戏里对角色的把控，也就是演员是否深入了这个角色，让人物回到了历史。

《太平年》是一部需要你细嚼慢咽的大剧。

演员演的也不仅是一个故事。更是给观众悉心构建出一种气韵，甚至一个时代。

由此出发，可能第一名的人选会让人感到意外，但我宁愿相信自己的直觉。

到底谁才是本剧最大惊喜？让我们从第十位开始：

10、任宥纶(饰 石重贵)

任宥纶是个很年轻的演员，但剧中对人物的把控出人意料的好。

尤其在石重贵的人物讲述并不完整的情况下。

观众只看了他上演牵羊礼的屈辱，却没看到这屈辱从何如来，起因就是石重贵与契丹开战战败，这段历史故事，荒唐中带着沉重。

如何演出这种沉重？任宥纶的表演显示出了他所找到的解法：将人物的失败，与人物的悲剧性同构。

因为任宥纶的惨淡结局，在于他做出的历史选择，即败给了自己对皇室尊严的捍卫，败给了对局面自以为的操控，或者说，立足未稳却急于求成。

这个必然失败的过程，跟人物魅力的建立过程结合在了一起。

从登基时的张扬锐利，到火烧皇宫的孤注一掷，再到牵羊礼的低到尘埃，他把石重贵的一生演得有血有肉。

比起最后，32岁的石重贵披头散发，身着布衣，跪拜在沙地上，与羊捆绑在一起，迎着落日跪行迎接胜利者的悲凉，我其实更爱之前大殿的一场戏。

钱弘俶、赵匡胤和郭荣硬闯进宫，却发现天子已经疯癫失智。那句“谁手里拿刀，谁就能做天子”一出，就演尽了末路帝王的苍凉。

这个角色戏份不多。

但任宥纶的表演，却让石重贵这个在五代十国历史上令人唏嘘的人物，留在观众心里。

09、郝平(饰 赵弘殷)

郝平饰演的赵弘殷，是赵匡胤的爹，一个在乱世中以武立身的老将，也是深深影响赵匡胤这个宋朝开国皇帝的关键人物。

这个角色的最大功能不是独立的，而是凸显赵匡胤的成长。

郝平的表演，主要集中在人物的勇武和老到上。

前十二集中，赵弘殷看似是莽夫，其实不是，而是一直在观察局势的变化。

这个人物的底色就体现在出场的第一句台词里：王命不可轻忽啊，结果换来一阵对方的嘲笑。

五代十国那样的乱世，他还在意什么王命。

但能在乱世中活到现在，他靠的绝不是莽撞。

石敬瑭驾崩后宫廷之乱的场景中，郝平把赵弘殷的老练和沉稳演得恰到好处。

他以手点刀，但刀不出鞘，一边让儿子给石重贵报信，一边眼神紧张地观察牵着幼主的冯道的动向，每一个动作都透着多年乱世求生的经验。

当赵匡胤想拔刀时，赵弘殷立刻眼神阻止。他是极懂得见风使舵的。

对赵匡胤这个儿子，他心里是喜欢的，但表面充满严厉。

救张式后，赵匡胤还沉浸在现场拔刀的兴奋中，赵弘殷却挥鞭痛笞，直至鞭断才停。

他不是真的恨铁不成钢，而是要止住儿子逞匹夫之勇的苗头，所以鞭子落下时，手臂会微微颤抖。

赵弘殷这个角色，郝平演出了军人的刚硬，也有父亲的柔情，更有乱世求生的智慧。

让观众更好地理解，赵匡胤何以成为赵匡胤。

08、海一天(饰 石敬瑭)

海一天戏份不多，但让人印象深刻。

他演的最好的，是赋予石敬瑭这个丢掉燕云十六州的“儿皇帝”完整的人物形象。

石敬瑭当然绝非讨喜的历史人物，但他首先是个人。

人物出场时，在大殿听张式痛诉泾州惨状，却毫不在意。

当石重贵建议严查时，石敬瑭一句“此乃构陷节帅”，就把张式交还张彦泽处置。

海一天说这句话时，语气平静得可怕，可见乱世中，他根本不在乎人命，也难怪他会把燕云十六州拱手送上，他在意的是自己的权力。

可到了临终托孤，海一天躺在病榻上，气若游丝，把幼子托付给冯道。

可不管他怎么说，冯道都不表态，石敬瑭只有放下君王的体面，说“算我求你”，那一瞬间你又觉得他可怜也可悲。

这就是人，有权欲有私心，有视人命如草芥，也有舔犊之情。

07、梅婷(饰 俞大娘子)

聊梅婷剧中的演技，可以从两部分出发，一个是她的表演是否力住了人物，另一部分是，她的表演如何赋予这样一个人物魅力。

人物魅力这一块，梅婷演得很好。

上次梅婷演古装还是《琅琊榜2》中的反派太后。

这次演的却是黄龙岛岛主俞大娘子，被网民调侃为五代十国海贼王。

这个在乱世中自成一体的豪强女子一出场，就是率领百余艘战船，浩浩荡荡直抵钱塘水寨，让吴越国新君赶紧放了自己的儿子钱弘侑。

不然就把吴越国切成两段。

人物过度的传奇性，影响了人物的真实感，可梅婷的表演，又让俞大娘子成为全剧乱世中最霸气的女性角色。

那头楚国夫人都被张彦泽虐杀了，这头俞大娘子却敢带人马对一国逼宫，“不放人就开打”。

梅婷剧中一身戎装，稳坐船头，眼神从容淡定，声音不大，却自带威压感。

这个人物更像是为推动剧情而出现的传奇女侠，剧本本来也没打算给角色完整弧光。

可透过梅婷的表演，能够看到一个乱世中的豪强女性，人物魅力已足够惊喜。

06、白宇（饰钱弘俶）

白宇是国内青年演员中最善于演执拗角色的那个，难怪导演找他演钱弘俶。

之前他的代表角色就是《沉默的真相》中的江阳。

从意气风发的年轻检察官，到被现实磨得身形佝偻的落魄中年，正义执念始终不减。

白宇对人物的处理，既不是简单的直觉，也不是纯粹的技巧，而是依托于一种“共情”，也就是完全进入人物。

这就是为什么白宇前几集的人物塑造会有争议，但这恰恰因为他进入了人物。

他饰演的钱弘俶是整部剧的的灵魂，是“纳土归宋”的核心人物。

但人物成长是有过程的，前十二集的钱弘俶给人最大印象是天真而热血。而天真热血的另一面往往是：冲动。

钱弘俶自幼生在富庶的吴越国，老爹由着他的性子，又有三哥护着，日常锦衣华服洒脱不羁，少年不知愁滋味。

他对中原大国的印象，基本都是想象。

这也是为什么他北上汴梁，看到战乱中的百姓流离失所白骨遍地，又看到朝野乱象，直接炸毛的原因：滤镜碎了。

暴走状态下的钱弘俶开场不久已经在朝堂闯了两次大祸，一次是当朝指责权臣桑维翰，第二次更炸裂，直接拿刀把吃人不眨眼的张彦泽捅了。冯道力保才免死。

过去白宇的表演主打“藏情绪于细节”，但这次白宇采用了外化的演法，二话不说就是刚。

有人可能觉得人物过于天真，我却独爱人物这份天真的理想主义。

少年心性，在乱世中是很可贵的。正因为有这份少年心性，成熟后的钱弘俶才会做出那样的历史抉择，他看不得生民再受苦。

我认为白宇演得很好。

05、倪大红(饰 胡进思)

观众常说，倪大红表演太过格式化，总是面无表情。

但看过他在《大明王朝1566》演的严嵩，就明白为何他是历史剧演员的独一份，那种权臣的老谋深算、阴狠深沉，就得面无表情才对味。

这次他六旬老人再闯权谋赛道，饰演九旬老汉勇闯五代十国的胡进思，往朝堂一站不怒自威，生杀予夺的权臣压迫感都出来了。

胡进思是吴越国三代老臣，手握重兵、举足轻重。

从开场鞭笞府库守官何承训，到快速下马斩了抱怨送粮给石敬瑭的将领，倪大红从头到尾脸上没有半分表情，一句“你是明事理的，不会让国主难做”，就要了爱国将领的命。

但这面无表情正是最合适的表情，对在漫长岁月中杀人如麻的胡进思来说，杀人已经如呼吸一样自然。

他不是张彦泽那样的杀人狂，杀人不会让他享受，但他享受的是对下属的绝对掌控，对规矩的绝对坚持，以及对权力的绝对拥有。

胡进思是权臣不是乱臣，那种为了国家大局不惜一切的狠，让人不知该怕还是敬。

大势已定之后他跪在朝堂上请罪，低头躬身，看似恭敬，眼神却有种睥睨一切的霸气，

这正是演员对人物的至高理解：他甘为臣子，但必须是权臣。

倪大红的表演让胡进思这个人物绝不单调乏味。而是彰显出复杂的人性。

说实话这几年倪大红的表演不是次次都好，但历史剧中的倪大红，怎么也不可能翻车。

04、朱亚文(饰 赵匡胤)

同样，朱亚文在历史剧中的发挥，也从不掉链子。

有观众质疑朱亚文把赵匡胤演得太莽，缺乏北宋开国皇帝的智慧。

但说这话的忘了这是48集大剧，朱亚文要演的是从乱世骁将成长为一代雄主的过程，而不是上来就演结果。

我不认为朱亚文的表现让人失望，如果和剧透的画面放一起看，演技下滑就更是无稽之谈。

剧透有场戏是赵匡胤“雪夜出宫”。虽然没一句台词，但却是满满古意。

还有种深不见底的死寂。

而黄袍加身后的赵匡胤眼神越是暗淡无光。初出茅庐的赵匡胤眼神越是热血喷涌。

可见朱亚文要演的不是帝王之尊，而是权力带来的死寂与痛苦。

再回头看，朱亚文演的年轻赵匡胤的血性和冲动，就明白其中的妙处。

乱世讲不了道理，直接拔刀相逼守营将官。那眼神里的狠劲与不屑，正是此时赵匡胤的初生牛犊不怕虎。

后来看到后晋的重重乱象，口里说着“怎么变成这个鸟样子”，让人想起《红高粱》里的匪首，有股子透出屏幕的男人味。

再后来郭荣分析局势，决定把对抗张彦泽的人马撤下去，朱亚文的眼神淬火，让人看到他心中的不忍。

这种人性化的诠释，让赵匡胤这个历史人物不再单薄，也让人理解，这样一个马上皇帝，为何却开启了北宋朝堂的“重文轻武”。

03、俞灏明（饰郭荣）

有观众质疑俞灏明没演出郭荣的英武。

我要反问一句，那你心目中的郭荣，是不是更接近《大明风华》里的朱高煦？

朱高煦谁演的？俞灏明。

那问题来了，俞灏明为什么不演出许多观众心中的雄主？

因为并非所有雄主都是霸气外露。

很多人一说郭荣，就引用史载其“器貌英奇，善骑射”。

但史料记载还说，郭荣因谨慎笃厚被郭威收为养子。对社会积弊有所体验，“略通书史黄老，性沉重寡言”。

再结合郭荣英年早逝、壮志未酬的人物历史命运，就知道俞灏明为何这么演。

他演的郭荣一出场，眼神里就带着一种化不开的深沉和忧郁，还有种文气，这难道不符合史书写的，”谨慎笃厚”，“沉重寡言”？

观众一看到英主就想起陈道明、陈宝国式的挥斥方休，但俞灏明演的是另一种英主，把野心和悲悯全都收敛，表面古井无波，实则重情重义，心怀悲悯。

契丹大兵压进汴梁，天子无兵可派，大臣们六神无主，顾命大臣冯道却一眼就看出职位不高的郭荣非池中物，对他全权交托，果然郭荣指挥若定。

有场戏，是为平定城内秩序，郭荣在市集手刃抢夺物资的草民，钱弘俶看到后尽情倾泻不满和怒火。郭荣却不解释，直接递过一把刀，让他看不过眼就杀了自己。

可到了夜里，钱弘俶看到他独自对着草席裹尸的那个草民祭拜，立刻斜眼不屑地说，“人都死了，拜有何用。”

可郭荣却继续神情庄重地祭拜，还为死者上了三炷香。

最后一句话是点题：“不能因为世道的错，顺着世道做的事，便都成了对。”

这一场戏，就把这个心中藏着无限悲悯的郭荣，和后面身披铠甲无畏冲锋陷阵的郭荣，融为一体。

演员此刻也不是表演郭荣，而是在这一刻，成为郭荣。

02、董勇(饰 冯道)

其实《北平无战事》中的电话狂魔曾可达，就能看出董勇的表演能力非同一般。

这几年董勇戏路越来越宽，从彭老总到商人老范，没有他演不了的角色。

冯道是五代十国时期的传奇人物，是历仕四朝、共侍十君的“不倒翁”。

能看出编剧对冯道这个人物的偏爱，而董勇的表演也撑起了人物的质感。

如果说整部剧里的其他人多少在某些时刻能看出来一点表演的味道，那冯道则是一切都浑然天成。

董勇演出了一个乱世权臣的权谋与风骨。

首先，是权臣的从容不迫。

耶律德光派兵杀过来，朝堂炒成一锅粥，唯独冯道从容调度，该重用郭荣就用，该打就打，该对群臣鞠躬求助就鞠躬。

全程冯道吃饭在办公，走路也在办公，眼中有种深不可测的智慧。

那种在朝堂上如鱼得水的老练，被董勇演得既真实又高明。

其次，他演出了冯道的生存之道。

石敬瑭临终托孤，让他扶幼子上位，冯道知道这是趟浑水，死活不接茬，直到对方开口央求，他才接过孩子。

董勇的表演，让人不断趋近人性晦暗难明之处。

冯道此刻看似凉薄，事实上也一转眼就接受了石重贵上位的事实，可一旦应了，就宁可开罪新主，也要护住石敬瑭幼子。

最后，是无声处听惊雷。

一是带着幼子走出宫门，那淡定若素的三声“你要拿我吗？”。

二是把耶律德光忽悠成胚胎，最后活生生“说死”张彦泽，

那一刻你就明白，为何冯道屹立多年不倒，因为他有乱世中的机变，亦有风骨。

01、贾宏伟(饰 张彦泽)

但要说目前为止角色塑造第一，必须是张彦泽。

贾宏伟并不是很知名，甚至很多人见到脸之前，都不认识他。

但他的表演，却可圈可点。

聊贾宏伟的表演有多好，就要先知道他饰演的张彦泽这个角色，在剧里有多重要。

《太平年》是一部聚焦五代十国的历史正剧，就故事而言，白宇朱亚文占了重头戏，这也意味着，还需要一些角色，把观众拉回五代十国的乱世里，让乱世的残酷感落地。

而彰义军节度使张彦泽一出场，就是关中大旱，“粮食不够，用肉来凑。”

养子不忍杀人为食，就被他一刀割喉，还说“泾原军上万儿郎均是我的骨肉，谁欲饿死我的骨肉，我便磨碎他的骨头，做军粮。”

贾宏伟的表演则好到，无论什么时候，只要张彦泽出现在镜头里，你都会相信这个人物，相信这个人物叛投契丹后率军攻破汴梁，纵兵烧杀抢掠，虐杀楚国夫人并悬尸示威，致城内“一夜死伤逾万，婴尸成山”的乱世逻辑。

状态和细节不用多说了，演员对张彦泽的演绎，无论声线、情境以及五代十国年代氛围的理解把握都非常准确，让人总觉得不像演的，感觉不寒而栗。

这个人物出来了，藩镇割据下“兵马即天理”的乱世法则就出来了。

猥亵楚国夫人那场戏，他也没发狠，观众却不自知地就被带入他所建构的恐怖氛围里。

直到钱弘俶当庭反杀这幕，让人恨不得冲进屏幕帮砍一刀。

到12集剧情借鉴了张彦泽的真实结局：契丹为平息民愤将其处决，百姓“争破其脑取髓，脔肉分食”，没到刑场人先挂了。

那种对历史人物的代入感其他角色无出其右，而这都是演员不断用表演强化的结果。

当然，这部剧中的好演员还很多。

比如饰演水丘昭券的保剑锋，饰演钱元瓘的尤勇智等。

正是好演员，构成了历史剧厚重的质感。

作为国剧少有的“细糠”，《太平年》绝不是一部打着历史旗号撒狗血的爽剧。而把更多功夫花在人物和历史的雕琢。

何谓史诗？不是时间跨度长，出场人物多就是史诗。

关键在于，能不能拍出历史和人物的宿命感。

能否拍出人物在同命运的抗争中，走向预设终点的过程。《太平年》做到了。

在这个流行快餐剧的时代，愿意沉下心烹制这样一道需要“细嚼慢咽”的历史大餐，就配得上观众一声好。