心物同源——聂继军抽象绘画的内在转向

心物同源

——聂继军抽象绘画的内在转向

文 /孟佐民

佳作欣赏

蓝夜緋梦

炽隅

墨⾊揉霞

永恒的序曲

“心物同源”并非一个抽象的哲学口号，而是一种在绘画中被反复验证的经验状态。在聂继军今天展出的绘画创作中，艺术不再被视为对外部世界的描述，也不再执着于宏大的观念建构，而是回到更为根本的层面：心如何在物之中显现，物又如何反过来安顿心的状态。

聂先生这一时期的作品，呈现出一种明显的内向转折。画面不再以线条的蔓延制造视觉的张力，而是通过色彩、肌理、节奏与触感，形成一种更为安静、但更为深刻的精神场域。绘画不再追求“观看的震撼”，而是邀请观者进入一种缓慢、贴近呼吸的感知状态。

浩渺

一、色彩的内化：从情绪到精神温度

在《墨色揉霞》中，墨黑不再是重量与压迫的象征，而成为一种可被柔化、可被抚触的底色。粉紫色块并非对自然霞光的再现，而是情绪在心中生成后的视觉转译。色块的揉合与曲线的缠绕，使画面在沉厚与柔润之间保持微妙平衡，呈现出一种极具东方气质的温润抽象。

《渴望与失重》则直接将心理状态转化为色彩关系。暖色的粉与紫，象征向往与情感的外放；而深黑、冷蓝的介入，使画面产生漂浮与失衡的张力。这并非叙事性的表达，而是通过色彩的对抗，让观者在视觉层面体验“渴望”与“失重”同时存在的精神状态。

渴望与失重

二、时间感与生成状态：未完成即真实

《未竟之梦》是这一阶段创作气质的集中体现。理性与婴性在画面中并行不悖，秩序与虚幻彼此碰撞，却不指向一个确定的结论。绘画在这里拒绝完成感，保留生成中的不稳定状态，正如梦境本身——未被解释，因此真实。

龛影

《永恒的序曲》同样不是关于“永恒”的终极形态，而是关于其来临之前的震荡。浅白的底色如同无垠时间的铺陈，而黑红色块与扭曲线条，则是新生即将发生前的能量聚集。作品并不宣告答案，而是让观者停留在“尚未抵达”的瞬间。

黑白禅境

三、心与物的消融：东方精神的当代表达

在《芙蕖悦》中，物象与心境已不再分离。粉红色调因心境而生温度，形体因情绪而获得感知的重量。画面中不存在清晰的主客界线，正如庄子所言“物我相忘”，心在物中流动，物亦成为心的显现。

泽芝

《泽芝》则以东方古典意象为精神源头，却并未回到传统的形象再现。芝草的“祥瑞”意义被转译为色彩与笔触的节律，使古典意象在当代抽象语言中获得新的生命形态，既含蓄，又开放。

絮语

《墨白禅境》进一步将“心物同源”推向精神层面。白，并非空无，而是潜在的呼吸；黑，也不是实体，而是精神的落笔。墨白之间的相生关系，使画面成为一种可被进入的禅意空间，而非被观看的图像。

荷悦

四、光、空间与精神场域

在《龛影》《圣堂光韵》等作品中，聂继军将宗教建筑的物理空间，转化为精神经验的抽象结构。彩色块面象征光的穿透，深色基底承载阴影与沉思。光不再是视觉效果，而成为信仰、安顿与内省的象征。

镜之

《浩渺》《青谧海湾》《粉澜之夜》则呈现出更为辽阔而内敛的空间感。海、夜、远景，并未以形象出现，而是以色层、明度与肌理的关系被唤起。观者仿佛不是在看风景，而是在与自身的情绪地平线相遇。

粉澜之夜

五、语言的碎片与观看的私密性

《絮语》是一件极具当代感的作品。语言不再作为叙事工具，而是被拆解为节奏、断裂与回声。明黄底色与冷色线条之间的张力，使画面具有私密而开放的双重气质，唤起人们对倾诉、低语与内心独白的共通体验。

红太湖

绘画作为安顿之所。聂继军近来的创作，显然不再执着于宏大叙事或形式突破，而是回到绘画最本质的问题：如何让心有所安，让物有所依。“心物同源”并不是将世界抽象化，而是让抽象重新获得情感的重量、精神的温度与可呼吸的空间。这些作品并不要求被迅速理解，而更适合被反复观看、缓慢体会——在色彩、肌理与节奏之间，观者最终遇见的，或许正是自己的内在状态。

2026年1月25日 于温哥华