一颗老鼠屎毁了一锅粥？《太平年》的最大败笔，就是面无表情的她

前言

央视一套的《太平年》大家还在看吗？

这部剧用震撼的镜头还原了乱世的残酷，敢拍“人吃人”的黑暗、敢演“牵羊礼”的屈辱。

还有董勇、贾宏伟、梅婷一众老戏骨同台飙戏，让观众看到了国产历史剧的诚意。

可播到现在，评论区差评却不少，有不少观众都说不借助AI工具看不懂。

其实这也正常，毕竟大家看的最多的都是唐、明、清，很少有剧会拍五代十国，所以对历史了解较浅的观众看不懂很正常。

但还有许多观众吐槽有位演员“一颗老鼠屎毁了一锅粥”，她在剧中面无表情、双目无神，把一个乱世女性演成了“木头美人”。

与整部剧的质感格格不入，也成了《太平年》最无法忽视的硬伤。

一，敢拍、敢演

提起五代十国，多数人只在历史书上见过寥寥数笔的描述。

这个战乱不休、礼崩乐坏的时代，因为太过黑暗残酷，一直是影视创作的冷门。

而《太平年》迎难而上，把这个“吃人”的乱世赤裸裸地展现在观众面前，仅凭这份勇气，就值得被肯定。

剧集一开篇，就是烽火连天、尸骨遍野的画面，城墙上的血迹、荒地上的头骨、孤鸣的乌鸦。

寥寥几个镜头就把后晋关福年间的民不聊生刻画得入木三分，让观众瞬间代入那个暗无天日的时代。

整部剧以汴梁后晋和江南吴越两条线并行展开。

一边是后晋的朝堂昏庸、武将残暴，张彦泽纵军屠城、烹食百姓，耶律德光挥师南下，牵羊礼的屈辱被镜头缓缓铺开。

另一边是吴越国的暗流涌动，王室争权、内库失窃、大臣谋逆，看似太平的江南水乡，实则藏着无数权力的博弈。

两条线相互交织，既拍了上层权贵的尔虞我诈，也写了底层百姓的生死挣扎。

更难得的是，剧集真实还原了那个时代的残酷与无奈，大尺度的剧情刻画，让观众真正理解了为何赵匡胤建宋后会重文轻武。

除了扎实的剧情，《太平年》的镜头美学也堪称绝美。

实景拍摄的壮阔山河、冷色调的光影运用，把乱世的苍凉感拉满，战争大场面的拍摄更是威严大气，看得观众直呼过瘾。

而撑起这部剧核心质感的，莫过于董勇、贾宏伟、梅婷三位老戏骨。

他们用教科书级的演技，让五代十国的乱世群像变得立体又鲜活，也成了观众追剧的最大动力。

贾宏伟饰演的张彦泽，是剧中最让人恨得牙痒痒的反派，也是最贴合角色的演绎。

这个角色是五代十国残暴武将的典型，出场就干出“吃人”的恶行，烹食百姓、斩杀养子，毫无人性可言。

贾宏伟的长相本就自带一股凶戾之气，粘上胡子后尖嘴猴腮的模样，一眼看去就不是善茬，完美贴合了张彦泽的反派人设。

而他的演技更是把这个角色的残暴与癫狂演到了骨子里：

赵匡胤烧了他的粮草，他生气时眉毛拧成八字，脸上的每一块肌肉都透着杀意，那股气急败坏的狠劲隔着屏幕都能感受到。

攻入汴梁后，他小人得志的模样更是入木三分，张嘴闭嘴都是吃，那副贪婪又残暴的样子，让观众生怕他又做出吃人之事。

下令“大索三日”时，冷光打在他毫无表情的脸上，那份冷漠与无情，把乱世武将的嗜血本性展现得淋漓尽致。

贾宏伟把这个毫无人性的刽子手演得活灵活现，让观众恨之入骨的同时，也不得不佩服他的演技。

董勇饰演的冯道，则是剧中另一大亮点，这个历史上的“五代不倒翁”，在董勇的演绎下，成了乱世中的一抹亮色。

冯道历经数朝，身居将相之位，看似圆滑，实则心怀天下，是后晋大厦将倾时的主心骨。

董勇本身就自带忠正的气质，脸上的线条柔和，自带一股宰相的沉稳与慈祥，完美适配冯道的人设。

而他的表演更是把这个乱世丞相的复杂与通透刻画得入木三分：

后晋灭亡之际，他步履蹒跚却依旧挺直腰板，肩上仿佛扛着整个中原的担子，那份沉稳与坚守，让观众瞬间安心。

赵匡胤找他要战殁将士的赏赐，本是带着对投降的不忿找茬。

可他一句“这是天塌下来也要做的事”，配上慈悲的神色，把冯道的仁善与担当展现得淋漓尽致。

张彦泽攻入皇宫时，他坐在明德门上方，一句“无德之人不能入”，不怒自威。

仅凭一个金花银枕就震慑住契丹兵，那份魄力与智慧，让观众直呼过瘾。

董勇的表演没有太多夸张的表情，却在一举一动间尽显功底。

蹒跚的步伐、四平八稳的站姿、恰到好处的眼神，都把一个历经乱世的老丞相演活了，他的演绎，扛起了整部剧的历史质感。

梅婷饰演的俞大娘子，是剧中为数不多的女性高光角色，也是吴越国剧情线的关键人物。

这个角色是钱弘侑的生母，泼辣果敢、有勇有谋，既有母亲的柔软，又有乱世女性的坚韧。

梅婷的表演，把俞大娘子的“刚”与“柔”完美融合，让这个角色立在了五代十国的乱世中。

得知儿子被囚禁后，她亲自率领舰船到钱塘江水寨施压，一身素衣却气场全开，喊话时语气铿锵有力，让在场的将士都不敢直视。

而当看到儿子平安无事时，她的眼神瞬间从凌厉变得柔和，把一位母亲的欣喜与心疼刻画得入木三分。

在吴越国的王室博弈中，俞大娘子又展现出了过人的谋算，为了布局把女儿孙太真留在杭州城，一举一动都透着城府。

梅婷用细腻的表演，把这个角色的权谋与母性完美结合，让俞大娘子成了剧中最有魅力的女性角色。

三位老戏骨，三种不同的角色，却都用扎实的演技让角色深入人心，他们的同台飙戏，让《太平年》的历史质感拉满。

可女主周雨彤的表演，却硬生生打碎了这份期待，让整部剧的观感大打折扣。

二，面无表情、木头演技，成最大败笔

作为《太平年》的女主，周雨彤饰演的孙太真，本是剧中的核心角色之一。

她是俞大娘子的女儿，是钱弘俶的一生伴侣，身处吴越国与后晋的纷争中，见证了乱世的变迁。

人设上聪慧灵动、沉稳大气，本该是乱世中一抹温柔的亮色，也承载着剧中为数不多的感情线。

可周雨彤却把这个角色演成了整部剧的最大败笔，面无表情、双目无神的“木头演技”，让孙太真成了剧中最违和的存在。

不少观众直言，看到她的戏份就想快进，甚至因为她的表演想要弃剧。

周雨彤被吐槽像是一个没有感情的木偶，融入不了五代十国的乱世氛围。

孙太真并非养在深闺不知民间疾苦的娇小姐，她跟着母亲俞大娘子见过世面，经历过王室的争斗，也看过乱世百姓的苦难。

这样的角色，本该有丰富的情绪变化，可在周雨彤的脸上，永远只有一种表情：眼神空洞、嘴角平直，没有任何波澜。

钱弘俶带着她看到汴梁城外的流民，因为饥饿啃食尸骨，这是最能体现乱世残酷的画面。

白宇饰演的钱弘俶，眼神里的震惊、心痛、无力溢于言表，眉头紧锁、面部肌肉颤动，让观众瞬间感受到了他的情绪。

可一旁的周雨彤，却只是淡淡地看着，眼神里没有任何情绪，甚至表情还有些奇怪。

这样的表演，不仅让角色的人设立不住，更让观众出戏，不禁疑惑：

这个角色到底是冷漠还是麻木？连基本的人性共情都没有，又何来的聪慧大气？

反观饰演少年孙太真的小演员陈芷琰，虽然戏份不多，却把年少时孙太真的聪慧、娇憨、灵动演绎得淋漓尽致。

小演员的眼神里有光，表情丰富，看到新鲜事物时的好奇、面对母亲时的乖巧，都演得自然生动。

和周雨彤的成年版孙太真形成了鲜明的对比，不少观众直言“小演员演得比周雨彤好太多，希望少年孙太真的戏份能多一点”。

有人说，孙太真这个角色的人设本身有问题，编剧的编排让角色显得割裂。

一会儿是有主见的乱世女性，一会儿是恋爱脑的小女儿，这才让周雨彤的表演显得违和。

但在我看来，人设的小问题，从来都可以用演技来弥补。

一部好的作品里，没有完美的人设，每个角色都有自己的缺点和不足。

而优秀的演员，总能通过自己的表演，让角色变得丰满立体，甚至让观众忽略人设的小问题。

就像梅婷饰演的俞大娘子，人设上也有狠戾的一面。

可梅婷用细腻的表演，让观众看到了她狠戾背后的母性与无奈，让观众理解并接受了这个角色。

董勇饰演的冯道，历史上本就有争议，可他的演绎，让观众看到了这个角色的仁善与担当，成了剧中的高光。

而周雨彤，不仅没有用演技弥补人设的小问题，反而因为自己的“木头演技”，让角色的问题被无限放大。

她的表演，让孙太真成了一个扁平、空洞的“花瓶”，甚至让剧中的感情线变得多余，让整部剧的剧情显得更加割裂。

还有观众吐槽，孙太真的戏份和整部剧的乱世氛围格格不入。

比如大战在即，所有人都身着素衣、严阵以待，唯有她穿着鲜艳的红装，显得格外突兀。

汴梁城历经战火、满目疮痍，她却依旧打扮得精致靓丽，仿佛外界的战乱都与她无关。

不可否认，服化道的设计确实有问题，但周雨彤的演技，让这种割裂感变得更严重。

一部剧的女主，本应是串联剧情的核心，可周雨彤的表演，却让孙太真成了整部剧的“拖油瓶”。

她的面无表情，不仅毁了孙太真这个角色，也让《太平年》的乱世群像变得不完整。

让这部本可以成为经典的历史剧，留下了无法弥补的遗憾。

结语

说周雨彤是“一颗老鼠屎毁了一锅粥”，或许有些直白，但不可否认的是，她的演技确实拖垮了整部剧的观感。

一部好的历史剧，选角从来都不是看颜值，而是看演员的演技和与角色的贴合度。

希望周雨彤能正视自己的表演短板，沉下心来打磨演技，而不是一味地靠颜值撑角色。

也希望影视制作方在选角时，能更注重演员的实力，不要让一个演员的拉胯表演，毁了一部制作精良的好剧。

《太平年》本可以成为国产历史剧的又一佳作，可惜，被面无表情的女主拖了后腿。

大家对此怎么看呢？不妨在评论区聊一聊。

信息来源 百度百科《太平年》

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