王府井13米铜马刷屏！朱炳仁用千年非遗，焊死马年新春文化顶流

腊月的北京王府井步行街，寒风裹着年味在人群中流转。当阳光掠过鳞次栉比的商铺，一抹兼具古朴与灵动的铜色光泽突然闯入视野——13米长的铜艺巨制《王府八骏》静静伫立在街头，八匹骏马或昂首振鬣、或踏蹄欲奔，肌肉的张力顺着铜材的肌理蔓延，高温着色赋予的“青骊赤骅”色泽在光影中流转，既有青铜古器的厚重，又有当代艺术的鲜活。往来市民游客不自觉放慢脚步，举起手机定格这份冬日里的文化惊喜，有人对着骏马的姿态轻声赞叹，有人带着孩子辨认每匹马的神情，原本就热闹的步行街，因这组铜雕更添了几分新春的仪式感。

这不是王府井第一次因朱炳仁的铜艺作品沸腾。从2017年再现《五牛图》神韵的《五牛五福》，到2024年萌趣出圈的“铜稻龙”，这位熔铜艺术家早已与这条百年金街结下不解之缘。如今《王府八骏》接棒登场，不仅延续了这份跨越数年的文化之约，更以马年专属的意象，将非遗技艺与城市烟火、时代精神紧紧相连。在丙午马年新春将至的节点，这组铜雕早已超越艺术品本身，成为京城新春最具代表性的文化符号，更藏着非遗在当代焕发新生的密码。

铜，这种陪伴华夏文明数千年的材质，曾是礼器的载体、兵器的原料，是古人对天地自然的敬畏表达，也是王朝兴衰的见证者。从商周青铜鼎的庄重肃穆，到唐宋铜镜的精致婉约，铜材在匠人的手中被赋予不同的形态与寓意，却也在时光流转中逐渐淡出大众视野，沦为博物馆里的陈列品或小众收藏的品类。直到朱炳仁的出现，才让这千年铜材重新走进公共空间，在街头巷尾绽放新的生命力。

《王府八骏》的创作，始于对传统马文化的溯源，却不止于对经典的复刻。朱炳仁的灵感源自“周穆王八骏”的古老典故，那些载着帝王驰骋天地的神驹，是古人对速度、力量与自由的向往，也是中华民族昂扬向上精神的早期投射。但他没有拘泥于古籍中的文字描述，而是以当代雕塑语言重构这份文化记忆——八匹骏马不再是神话中遥不可及的神物，而是带着人间烟火的灵动生灵，每一匹都有独特的姿态与神韵：有的抬蹄嘶鸣，似在呼应新春的号角；有的俯身蓄力，仿佛下一秒便要奔腾而去；有的侧首回眸，透着几分温婉灵动。这种处理方式，让古老的马文化走出典籍，与当代人的情感产生强烈共鸣。

工艺的坚守与创新，是《王府八骏》打动人心的核心。作为国家级非物质文化遗产铜雕技艺的代表性传承人，朱炳仁深谙传统铜艺的精髓，却从未被传统束缚。作品延续了他标志性的非遗铜雕技艺，每一处线条的勾勒、每一块肌肉的塑造，都凝聚着数十年的匠心积累，指尖的力道透过工具传递到铜材上，让冰冷的金属拥有了温度与生命力。更令人惊叹的是高温着色技艺的创新运用，为了呈现“青骊赤骅”的典雅色泽，团队历经数百次调试，控制温度的细微变化，让色彩顺着铜材的肌理自然渗透、融合，最终形成浑然天成的质感。这种色彩没有固定的模板，每一处都独一无二，就像大自然的鬼斧神工，既有青铜的沉稳，又有彩釉的灵动，让铜马在不同光影下呈现出丰富的视觉层次。

熟悉朱炳仁的人都知道，他对铜艺的探索从未止步于单一技艺的精进。早年间，一次偶然的机会让他发现了高温熔化铜的独特美感，便打破传统模具铸造的局限，开创了“熔现实主义”艺术流派。这种工艺让铜液在自然流淌中成型，摒弃了人为的刻意雕琢，保留了铜材最本真的形态与肌理，作品自带一种神秘而深沉的美感。在《王府八骏》中，这种熔铜理念也有所体现，部分细节保留了铜液流淌的自然痕迹，与精准雕琢的线条形成对比，刚柔并济间，让骏马既有力量感，又不失灵动性。

从熔铜艺术的开创，到庚彩技艺的独创，朱炳仁始终在传统与创新之间寻找平衡。他从大漆、珐琅彩中汲取灵感，通过彩料的渗化、叠加、抛磨、熔炼等繁复工序，让铜材在色彩领域突破局限，打破了“铜器必青灰”的固有认知。此前他与儿子朱军岷创作的14件铜艺作品被中国国家博物馆收藏，这对“双国遗”父子用实力证明，传统铜艺并非一成不变的古董，而是可以不断突破边界、与时代同频的活态文化。《王府八骏》正是这种理念的集中体现，它以传统铜雕为根基，以创新技艺为羽翼，让千年非遗在当代绽放出全新的光彩。

王府井步行街作为“中华第一金街”，既是北京商业的核心地带，也是这座城市的文化会客厅。这里见证了百年商业的变迁，也承载着无数人的城市记忆，选择在这里陈列《王府八骏》，本身就蕴含着深刻的文化考量。朱炳仁第三次为这条金街量身打造作品，并非简单的艺术陈列，而是一场非遗与城市空间的深度对话，一次传统文化与商业烟火的完美融合。

在快节奏的现代都市中，公共空间不仅是人们出行、消费的场所，更需要成为滋养精神世界的载体。《王府八骏》的亮相，让王府井不再只是购物休闲的目的地，更成为感受非遗魅力、触摸文化根脉的平台。往来的市民游客无需走进博物馆，在街头就能与千年铜艺近距离接触，这种沉浸式的文化体验，远比书本上的文字、展馆里的陈列更具感染力。有家长带着孩子观察铜马的细节，讲述马文化的典故；有年轻人以铜马为背景拍照打卡，将非遗元素融入日常分享；还有老人驻足凝视，回忆起过往与铜器相伴的时光。不同年龄、不同身份的人，都能在这组铜雕中找到属于自己的情感连接，这正是公共艺术的价值所在。

非遗与商业空间的结合，从来不是简单的“摆放”，而是相互赋能、彼此成就。王府井的人流为非遗作品提供了广阔的展示平台，让原本小众的铜艺走进大众视野；而《王府八骏》的亮相，也为这条商业金街注入了深厚的文化内涵，提升了消费场景的文化附加值。在扩内需、促消费的政策导向下，这样的“非遗+文旅”“非遗+商业”模式，正在成为激活消费潜力、培育消费新增长点的重要路径。当人们为了欣赏铜雕而来，自然会带动周边商铺的消费，这种文化与商业的良性互动，让非遗不再是远离生活的阳春白雪，而是能融入日常、带动经济的鲜活力量。

值得玩味的是，《王府八骏》并非孤例。在千里之外的杭州湖滨步行街，朱炳仁创作的3米高铜艺骏马《马上钱潮》同步亮相，重达1吨的铜马昂首挺立，与《王府八骏》遥相呼应。加上朱炳仁在澳门的艺术首展，这个马年开篇，他以铜为媒，完成了一次跨越京、杭、澳三地的文化叙事。这种三地联动的布局，让铜艺作品不再局限于单一城市，而是形成了一场覆盖面广、影响力强的文化传播活动，让马文化、铜文化在更大范围内引发关注与共鸣。

《马上钱潮》与《王府八骏》虽形态各异、场景不同，却传递着相同的文化内核与新春祝福。“马上迎财”的美好寓意，是对生肖文化的当代演绎，既贴合了大众对新春的期盼，又以艺术化的方式传递了积极向上的生活态度。朱炳仁曾说，王府井作为商业与文化的交汇地，《王府八骏》不仅是对北京经济文化繁荣的祝福，更承载着对家国腾飞、人民幸福的深切期盼。这种将个人艺术追求与时代情怀、大众情感相结合的创作理念，让铜艺作品超越了审美层面，成为传递精神力量的载体。

从雷峰塔重建中大胆采用铜材作为装饰材料，建成国内首座彩色铜雕宝塔，到承建峨眉山金顶、桂林铜塔等百余座铜建筑，朱炳仁始终在推动铜艺从工艺美术范畴走向更广阔的领域。他将传统铜工艺与现代科技结合，研发出160余项铜雕国家专利，让铜材在建筑领域的应用突破技术瓶颈，既提升了建筑的艺术价值，又增强了耐久性。江南铜屋的打造，更是将铜艺融入日常生活的典范——这座通体铜制的民居，内部装饰及家具均采用铜质，免费向公众开放，让人们在起居、赏玩的场景中，近距离感受铜文化的魅力。

“让铜器回归日常生活”，这是朱炳仁一直坚守的理念。他创立的品牌，将非遗技艺与市场需求深度结合，开发出茶香花日用器、文房风水、礼品摆件等一系列文创产品，让铜艺不再是高高在上的艺术品，而是能走进寻常百姓家的实用物件。与故宫博物院合作复刻《五牛积福》等文创作品，不仅让传统铜艺获得了市场认可，更带动了相关产业链的就业，形成了“非遗传承+产业发展”的良性循环。如今，他的铜艺产品已出口至美国、日本、法国等15个国家，让中华铜文化跨越国界，成为东西方文化交流的桥梁。

《王府八骏》的走红，背后是大众对传统文化的重新认知与热爱，也是非遗创新发展的生动实践。在过去，非遗往往被贴上“古老”“小众”“难懂”的标签，传承之路举步维艰。而朱炳仁的探索证明，非遗不是博物馆里的标本，而是可以通过创新与当代生活接轨、与时代同频的活态文化。它可以是街头的公共艺术，也可以是日常的文创产品；可以承载深厚的文化内涵，也可以传递直白的新春祝福。这种创新不是对传统的颠覆，而是在坚守核心技艺与文化内核的基础上，用当代人能理解、能接受、能喜爱的方式，让非遗焕发新的生命力。

马在中国文化中，始终是昂扬向上、开拓进取的象征。丙午马年，人们对“策马扬鞭、奋楫新程”的期盼，与《王府八骏》传递的精神气质不谋而合。这组铜雕屹立在王府井街头，不仅是对新春的祝福，更是对时代精神的诠释。它告诉我们，传统文化从未远去，只要找对了传承与创新的路径，就能在当代绽放出比以往更耀眼的光彩。

夕阳西下，金色的余晖洒在《王府八骏》上，铜材的色泽愈发温润动人。往来的人群依旧络绎不绝，有人匆匆路过，有人驻足流连，这组铜雕就像一位沉默的讲述者，在百年金街上，诉说着千年铜艺的传承与创新，也见证着传统文化与当代生活的共生共荣。随着马年新春的脚步越来越近，这八匹铜马将继续伫立在这里，迎接每一位来客，传递着跨越时空的文化力量，也预示着一个充满生机与希望的新年。而朱炳仁与铜艺的故事，还在继续，未来，或许还会有更多惊艳时光的作品，走进街头巷尾，让非遗之花在更多角落绽放。