聊聊姚兴文的“叠书”：它既不是书法，也不是画

姚兴文 yao xing wen

独立艺术家，别署也文 (文子)、号西来堂、无觉堂主。

姚兴文的“叠书”：它既不是书法，也不是画

作者：若愚（评论家）

姚兴文叠书《始象记-“鸟人”》2025，100 x 60 厘米，布面、水墨

在很多人的印象里，写字就是为了让人读明白内容。但在当代艺术潮流中，写字有时候根本不是为了“读”。

姚兴文的“叠书”就是这样一种特别的存在。它不是传统意义上的书法，也不是画里加了几个字，而是一种全新的艺术玩法。

姚兴文的“叠书”不是一种风格，而是一套“操作流程”。

很多人第一次看到“叠书”，第一反应是：这是什么字体？属于哪一派？

你很快会发现，根本没法归类。

字被一遍遍地写上去笔画被拆开、错位、互相覆盖字、线条、颜色混在一起，结果就是：

作品永远像是“还没完”，而不是“已完成”。

很多人觉得，看懂的就不是好的艺术。“叠书”就是这样，看不懂，不代表它失败了。

虽然你认不出具体的字，但汉字的结构、偏旁、造字的逻辑其实还在，只是藏在了更深层的地方。

这不叫“乱写”，而叫——“语言还在生长中”。

你看不懂，是因为它本来就没想让你一眼看透。

姚兴文叠书《始象记-人文纪念碑》2020，110 x 60 厘米，纸本、水

“叠”不是为了盖住，而是把时间“摊”开。

“叠书”最核心的动作就是“叠”。

但这种“叠”不是为了把前面的字盖住，而是让不同时期的字同时存在。

之前的字没有消失，只是被后来的字压到了下面。你看到的不是一个最终结果，而是一段被“摊开”的时间过程。

所以，“叠书”带来的不仅仅是厚重的文字重量，更是一种——“阅读的延迟”。它逼着你停下来，多看两眼，多想一会儿。

这里得提一下艺术家安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies），但不是为了比谁好谁坏。

塔皮埃斯的画，更像是时间压成的墙：历史、身体、精神，都变成了无法改变的痕迹。

而“叠书”恰恰契合——既关照过去的伤痕，又关照当下人类与自然如何呈现！

一个是“已经发生的事”，

一个是“还在发生的事”。

这不是怀旧，而是一种“策略”。

安东尼·塔皮埃斯《线条与印痕》1956，27 × 50 厘米，纸本综合材料

姚兴文用的材料除了传统的纸、墨、颜料以外，还用到了布、丙烯、油彩、岩彩，更是使用了自制的材料和画材，他的创作走着一条非常先锋的路。

他不是简单地拿“中国元素”去凑热闹，而是用——“汉字的造字逻辑”来创作。

这让“叠书”很难被贴上“东方风格”的标签，反而在国际艺术圈里有了自己独特的位置。

总之，“叠书”既不是书法的“废墟”，也不是画里的“装饰”。它是以汉字为工具的一种当代艺术。

在全世界的艺术里，它不是“另类”，而是一种必不可少的“差异”。

更是六书、解字和原始农耕——到现代文明赓续中，不可搁置的字象、字构、字心与东方文化的骨气！

“艺术家必须让观者明白，自己的世界过于狭隘，必须向新的视角敞开。”「去艺术」引用这句话就是为了让大家明白：

也文先生的叠书，既不是传统意义上的书法，也不是传统意义上的绘画。它是具有强烈绘画性的书写艺术；是区别于普世认知的书写类绘画艺术。

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