广东
《层林尽染》 纸本水墨 245×125cm
在看似传统的水墨边界内，马力进行着一场静默而彻底的维度革命。他的艺术探索，与其说是对山水形象的再造，不如说是一次关于绘画本身维度的哲学实验——他将二维平面转化为承载多维感知的空间，使中国画这一古老形式获得了前所未有的认知深度。
《大野入苍穹》 纸本水墨 245×125cm
《风景这边独好》 纸本水墨 245×125cm
超越“三远”的空间语法
传统山水通过“三远法”构建视觉深度，马力则创造了另一种深度模式：他笔下的山川不是向远处延伸，而是在俯视的平面内折叠、缠绕。那些卷曲的线条形成一种奇特的视觉引力场，将前景、中景、远景压缩在同一肌理层面。观者的视线不会线性地退向远方，而是在画面上循环流动，形成一种既深入又内敛的观看体验。这种处理消解了“前景-背景”的等级关系，让画面的每个局部都具有同等的表现力与完整性，仿佛将整个山水宇宙折叠进一张纸的厚度之中。
《九派长江九叠山》 纸本水墨 245×150cm
《高峡出平湖》 纸本水墨 245×150cm
作为能量轨迹的墨迹
在马力笔下，墨不仅仅是描绘工具，更是物质存在状态的直接显现。那些浓淡变化的墨色，被赋予了一种近乎物理性的质感——有的如地壳般厚重，有的如大气般轻盈，有的如流水般灵动。特别是他对浓墨与淡墨交界处的处理，创造出一种“相变”的视觉效果：固态与气态、确定与模糊、存在与消散在此临界点上同时显现。这种对物质状态的敏锐把握，使水墨超越了媒介属性，成为探索存在本质的哲学工具——每一处墨迹都是能量凝聚与消散的轨迹，是“有”与“无”之间永恒对话的现场记录。
《谁执彩带当空舞》 纸本水墨 245×150cm
《我来高出欲乘风》 纸本水墨 245×150cm
非符号化的意义生成
值得注意的是，马力在作品中刻意避开了明确的符号系统。没有程式化的松石云泉，没有隐喻性的渔樵隐士，甚至没有可辨识的特定地貌。这种“去符号化”的选择，使他的作品摆脱了传统文化的指涉负担，回归到绘画最本质的元素：点、线、面、墨、水、纸。但正是在这些基础元素的重组中，一种更为本真的山水精神得以浮现——不是对具体景物的描绘，而是对“山性”“水性”“墨性”“纸性”的追问与呈现。
《层林尽染》 纸本水墨 245×125cm
《万类霜天竞自由》 纸本水墨 245×150cm
结语
马力的艺术实践揭示了一个深刻洞见：中国画的当代转型，其核心可能不在于题材的更新或观念的嫁接，而在于对绘画维度本身的重构。他通过水墨这一传统媒介，探索了空间的可折叠性、时间的可编织性、物质的可转化性、感知的可交互性，从而将山水画从“描绘自然的艺术”升华为“探究存在的哲学实验”。
《雨后复斜阳》 纸本水墨 240×150cm
艺术家简介
马力
马力，号南山牧樵郎，自署如意斋主人，侗族，出生于四季云雾缭绕、开门见山的贵州省山区。毕业于贵州省凯里学院美术系，在广东中山工作生活二十余年。曾进修于中国国家画院、研修于中国美术学院山水专业。
广东省美术家协会会员，职业实力派画家。其众多作品被美术机构和个人收藏。
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