开年惊喜！这部算细糠

要说近两年最火的作家，双雪涛肯定能算得上一位。

就算你不关注文学资讯，也一定多少听说过他的名字。

“东北文艺复兴三杰”之一，他的小说，总是聚焦时代浪潮下浮沉的小人物。

他笔下的东北，既寒冷严酷，又让人感到怀念，仿佛就是那个我们所有人回不去的故乡。

他的小说也曾数次被改编为影视作品。

《刺杀小说家》斩获了超过十亿票房，《平原上的摩西》入围了柏林电影节的剧集单元。

最近，根据双雪涛的另一部小说，《我的朋友安德烈》改编的同名电影也上映了。

导演与男主角董子健、刘昊然过去都曾经出演过双雪涛作品改编影视的男主角，算是老熟人了。

看完这部片子，作为董子健的导演首作，青涩中透着真诚，优缺点都很明显。

作为一部文艺片，它有一定的观影门槛。

但仍然让我这个看过很多东北作品的山东人感动。

对于《安德烈》，我最大的感受就一个字：暖。

但这不是一般意义上的“温暖”。

也许看我聊完剧情，你会有这种感受......

原著讲述的是一个有关时代的故事。

天才安德烈生不逢时，他与时代对抗，最终却永远被埋没在了时代的浪潮之中。

而他的朋友李默选择了和时代站在一边，成为麻木的幸存者。

而电影的着眼点则更小，更贴近我们每个人的真实经历和内心。

影片中的李默和安德烈，从小就是两个不合群的孩子。

家庭不睦、严苛的父母、势利的老师……

长大后可以一笑而过的小事，对于世界只局限于家庭和学校的孩子来说，却都是天大的事。

你有没有过哪一刻想要逃离家乡？对于李默和安德烈来说，逃离的渴望无时无刻不在跳动。

电影开始于长大后已经离开故土很久的李默的视角。

得知父亲去世，他的第一反应不是悲伤，而是茫然。

踏上归乡之路后，李默遇到了多年不见的朋友安德烈。

影片采用了双线叙事，一条线讲两人结伴的归途，一条由李默回忆自己的童年。

随着影片的发展，观众会逐渐发现李默身边这个“安德烈”的不对劲。

他有时仿佛完全不认识李默一般，他有时会突然消失，有时会说出颠三倒四的话。

影片最大的悬念就在于此：安德烈究竟是不是真的存在？

李默的这条归乡路，走得艰难又坎坷。

随着他们离故乡越来越近，我们也越来越接近残酷的真相——

在十四岁的那个冬天，安德烈已经死于父亲家暴时不小心撞翻的滚水。

而李默看到的长大后的安德烈，只是一个幻象。

影片最大的优点，就在于感情的充沛。

故事的最后，已经长大成人的李默打开了儿时一直打不开的工厂大门。

在那里，他最后一次见到小小的安德烈，他们得以好好告别。

在皑皑的白雪之中，见到儿时曾经和你一起走过风雨的朋友。

可李默是心里又很清楚，这一切只是幻觉，真正的他很多年前就不在了。

告别小安德烈后，李默回忆起了他们的第一次见面。

在童声合唱《明天会更好》中，年少的李默回头看向窗边，那里坐着同样年少的安德烈。

“谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年”

“谁能忍心看那昨日的忧愁 带走我们的笑容”

这首脍炙人口的温情歌曲在此刻被赋予了更多含义。

那个让你对明天产生期待的人已经被永远留在了昨日，他拒绝走入麻木空虚的成年人世界。

明天真的会更好吗？

看过很多描写少年时代之美好的作品，《安德烈》选择描绘的是一种别样的成长之痛。

李默是我们大多数人都能找到共鸣的角色，他敏感内敛，被童年的创伤绊住了手脚。

安德烈则像是一个想象中的小英雄，他陪伴李默度过最艰难的时期，最终却不告而别。

想要长大，成为一个被社会所接纳的大人，势必要失去一些东西。

想想成长过程中那些走散的朋友、丢失的梦想、没有再去过的地方……

安德烈像是所有这些被迫遗失的东西的具象化。

小安德烈的死亡一幕发生在水气氤氤的玻璃之后。而李默隔着玻璃目睹了这一惨剧。

没有让观众直面这惨烈的一幕，是导演的温柔；

但小李默却目睹了挚友死去的全过程，这又是一种残忍。

这是影片与原作最大的分歧所在：

目睹朋友的死亡给李默留下巨大的阴影，他的后背突然变得奇痒无比，怎么抓也无法缓解。

也是从那以后，他经常看到安德烈的幻象。

往日脾气暴躁的李默父亲亲眼看到自己的儿子在和空气说话，颓然而痛苦地接受了儿子的异常。

这是李默的精神创伤，后背的痒是精神疾病躯体化的表现，也是成长之痛的具象化。

因为无法接受安德烈的离去，他只能一直活在安德烈还在身边的幻觉之中。

接受安德烈的死，和小安德烈告别，像是李默终于结束了漫长的青春期阵痛，走入了成人世界。

但《安德烈》这部电影让人深思的也在于此：这真的是一件好事吗？

和过去告别，遗忘过去的创伤，真的是一件必要的事吗？

从这种意义上，《安德烈》让我想起了《海边的曼彻斯特》。

有一些伤痛无法被治愈，也不需要被原谅。

李默带着安德烈走了这么远的路，终于放下这位挚友时，脸上不是释然的笑，而是辛酸的泪。

影片积蓄的情感在李默落泪的一刻安静地爆发。

告别安德烈，就像告别过去那个边缘的、孤独的自己。

这又何尝不是一种对过去的背叛？

这是《安德烈》最令人伤感、也最动人的表达：

痛苦已经成为你的一部分，你可以选择不遗忘，不放手。

在充沛的情绪之外，影片也有一些显而易见的缺点。

李默妈妈这条线，处理得并不太让人满意。

在片中，李默的母亲是一个因无法承受家庭生活的重压而选择出走的女人。

母亲的出走和李默的想逃离而不得，理应是一体两面的叙述。

一个在经济凋敝的东北选择出走的母亲，本该像“出走的娜拉”一样，成为一种对时代反抗的暗喻。

但或许限于篇幅，导演并没有对这条线进行深挖，只是浅尝辄止。

李默的妈妈曾经当着班主任老师的面询问自己的孩子“是不是笨”，这对敏感的李默来说是一种伤害。

但是同时，李默的妈妈似乎又是所有的大人之中唯一对安德烈和李默的友谊报以善意的人。

她既是一个施加伤害的人，同时也是一个给予温柔的守护的人。

她在想起自己的儿子时流下了眼泪，但最终还是选择抛下了孩子，毅然决然地出走。

很可惜，在她出走之后，这条线便被搁置了。

李默和母亲之间本该存在的更多张力，也没有了后续。

除此之外，作为导演的第一部作品，可以看出电影技法上的生涩。

突然的转场、过长的长镜头，这些失误都让故事的节奏有些混乱。

《安德烈》本身并不是一部完美的影片，但它的确带来了不少惊喜。

像我开篇时提到的不一样的“暖”。

不知各位有没有过这种感受，寒冷的冬天不戴手套走在路上，手先是被冻僵，冷到了极致，竟然开始觉得手带着刺痛、开始有一丝麻酥酥的热。

你看过《我的朋友安德烈》吗？给它打几分？

欢迎在评论区留下你的评论和看法。

今天就先说到这里，我们明天再见。

拜了个拜~