南宋的一首鹧鸪天，描写生动，构思独特，堪称传神之作

采莲是古代江南水乡独有的习俗，夏日里少女荡舟荷间，荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，她们巧手摘莲蓬、剥莲子，笑语随水波漾开。采莲人还会对唱山歌，低头弄莲子，莲子清如水，把无限情思都藏进莲蓬里。

这种古老的习俗不只是一种劳作，更盛满了烟火味道与浪漫情怀。宋代一位才子就曾记录一次采莲活动，从而让后世读者有幸能从诗句里嗅到那缕荷香，窥见那份鲜活的欢喜。下面一起欣赏：

鹧鸪天 采莲曲 南宋 · 丘崇 两两维舟近柳堤。菱歌迤逦过前溪。 曲中自诉衷肠事，岸上行人那得知。 金齿屐，翠云篦。女萝为带蕙为衣。 惜花贪折归时晚，急桨相呼入翠微。

词的大意是：

两艘小船两两相并，系在杨柳依依的土堤旁。悠扬动听的采菱歌连绵不断，轻轻地飘过前方小溪。歌声里藏着她们的心事和诉求，可是岸上的路人又哪里能够听懂。

踩着镶着金齿的木屐，插着翠纹的篦子。柔软女萝做成腰带，芬芳蕙草裁制衣衫。怜惜鲜花，攀折把玩，归来天色已晚。少女们急忙划桨，相互呼唤着驶入一片翠林。

丘崇是宋哲宗元符三年的进士，他曾侍父官惠州，有幸与谪居当地的苏轼交游唱和，苏轼笔下水光潋滟晴方好的自然意趣，以及人间有味是清欢的生活态度，深深地影响了丘崇的审美取向。

他工诗词、精天文，逐渐地厌倦了仕途沉浮，却对充满烟火味的田园生活非常向往。南宋的江南，夏日里柳堤绕岸，荷风送香，这首词以文人视角，捕捉江南水乡采莲生活，堪称传神之作。

词的开篇展现出一幅鲜活的画面，两艘小船并在一起，系在岸边的柳荫下，仿佛是大自然随手安放的两枚碧玉。采莲女结伴而行，共同陶醉于青春欢愉的时光中。柔枝垂拂，与船身相映，绿柳、碧波构成了清雅的底色，为后续的菱歌与人物出场，铺垫了宁静的氛围。

此时一阵歌声打破了柳堤的静谧，不仅不显突兀，反倒写活了整个画面。“迤逦”二字，描写出歌声的绵长婉转，不是激昂的高歌，也非低回的浅唱，却如溪水缓缓流淌，飘过溪岸，绕过芦苇，拂过荷叶，带着水乡女子特有的清甜。

宋代采莲习俗盛行，菱歌、莲曲也是采莲活动的重要组成部分，既可为劳作助兴，也成为少女们抒发心事的载体。歌声里既有同伴的嬉闹，也有不为人知的情怀，岸上行人或许能听见悦耳的歌声，却未必能懂得歌中藏着的青涩心事

那是对青春的眷恋，也是对情郎的思念，或许还有对幸福生活的期盼。这份不足为外人道也的隐秘情感，让作者笔下的形象多了几分灵动与娇羞。作者虽然没有直接抒写少女们的对话，却活脱脱地刻画出栩栩如生的人物。

下阕转而聚焦采莲女的妆饰与情态，金齿木屐行走时叮当作响，与溪水的潺潺声、歌声的婉转声交织成趣；翠云纹的篦子插在发髻上，点缀着乌黑的秀发，与荷叶的青翠、荷花的粉嫩相映生辉。这些妆饰并非华贵的珠宝，却能体现女子对美的追求。

女萝为带蕙为衣，堪称神来之笔，作者将自然之物融入服饰，既呼应了采莲的田园场景，又暗合了儒家文化中天人合一的审美追求。蕙草自古便是高洁芬芳的象征，以蕙为衣写出了采莲女的清雅脱俗，也暗喻她们纯净质朴的心灵。

词的结尾归于悠远，采莲女沉醉于荷塘美景，怜惜娇艳的荷花，于是忍不住就多采了一些，以至于流连忘返，待到她们察觉时，天色已渐渐向晚。“惜、贪”二字，生动刻画了少女们的天真烂漫，以及对美好事物的眷恋，没有成人世界的算计与匆忙，只有纯粹的欢喜与沉醉。

暮色降临，她们才急忙划动船桨，相呼再现了同伴间的亲密无间，一声声呼唤穿过暮色，带着青春的活力。最终，小船载着满舱的收获与欢声笑语，驶入一片翠林深处。整个画面在绿意与静谧中缓缓收束，余韵悠长。

与唐代采莲曲多带宫廷娱乐色彩不同，丘崇的这首词则聚焦民间生活，如实描绘采莲女的劳作与欢愉，没有家国之痛的沉重，没有仕途失意的悲叹，只有江南水乡的清润风光，以及采莲少女的青春灵动。

南宋的一首鹧鸪天，描写生动，构思独特，堪称传神之作。柳堤、菱歌、金屐、翠篦、蕙衣、翠微，一个个意象串联起来，构成了一幅完整的江南采莲图，将采莲女的娇羞与欢愉，融入了青山碧水之中，让读者仿佛能闻到荷香，听到歌声，看到少女们嬉笑归家的身影！