陈官鹏｜笔绘烟火，心观众生

陈官鹏

陈官鹏/Chen Guanpeng

1990年生于河南开封，湖北美术学院中国画系本科、研究生毕业。中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，河南工艺美术学会会员，现为信阳学院美术与设计学院讲师，作品参加国家级省级展览20余次，并被美术馆及个人收藏。

《匠心守护》210cm×210cm 2024年

《筑梦者》195cm×175cm 2025年

《淮南茶市》240cm×120cm 2023年

《荔枝红了》136cm×68cm 2024年

《红色·救援时刻》195cm×170cm 2021年

《黄河颂》200cm×200cm 2023年

《雪域赞歌》67cm×67cm 2024年

《午后阳光》90cm×60cm 2022年

笔绘烟火，心观众生

——我的写实工笔人物画创作认知

作为一名专注写实风格的工笔人物画创作者，我曾在很长的一段时间里陷入迷茫，写实已死这句话已经听了好多年，怎么突破机械的照搬照抄式的写实制式，成为我创作上从技法性到艺术性跨域的壁垒。直到听到江采萍老师对个人风格的解读后才恍然大悟，她说：“风格不是找出来的，风格是个人修养、技法、认知、审美的自然呈现”。自此，我不再去刻意追寻个人风格，也不再纠结画写实风格还有没有未来，只需随心而动，画自己喜欢的、有感情联动的人和物即可，那便是我的风格。我是一个地地道道的农民的孩子，父母一辈子都在从事体力劳动，我对劳动者有着一份天生的亲近感，这为我后期的创作指明了方向，在作品中开始将“人间烟火”与劳动人民作为创作核心。并在长期的艺术实践中，形成了对工笔人物画的客观认知：写实工笔的价值，在于对生活本真的精准呈现，而劳动人民的形象，正是生活最鲜活的载体。

劳动人民的形象自带原生的生命力，他们的体态因长期劳作形成独特特征，神情里藏着生活的沉淀与坚韧，这种不加修饰的真实感，是艺术创作最宝贵的素材。他们的生活场景——田间地头、市井街巷、手工工坊，构成了最鲜活的人间烟火，承载着普通人的生活轨迹与生命力量。相较于刻意营造的审美形象，劳动人民的形象更贴近生活本质，更能引发广泛的情感共鸣。工笔人物画的创作，是技法与认知的统一。写实风格要求画家既具备扎实的造型能力，又要有对生活的敏锐洞察力。技法是表达的工具，而对生活的理解则决定了作品的深度。我始终认为，工笔不应局限于形式上的精致，更要传递对生活的客观认知——劳动的本质、平凡的价值、人性的质朴。在创作中，我刻意弱化主观情绪的渲染，以客观视角记录人物的状态与场景的氛围，让观者通过画面自身的细节与真实感，自行体悟其中的内涵。

于我而言，工笔人物画的创作之路，是持续观察生活、锤炼技法、沉淀认知的过程。坚守写实风格，聚焦劳动人民与人间烟火，既是对艺术初心的坚守，也是对生活本质的尊重。我坚信，唯有扎根生活的真实，才能让工笔人物画保持长久的艺术生命力，让观者在画面中看到生活的本貌，感受平凡世界里最坚实的力量。

《铁道卫士》54cm×30cm 2025年

《蜜语》180cm×160cm 2015年

《煦日》190cm×175cm 2017年

《新村新风貌》180cm×160cm 2016年

《红烛》67cm×67cm 2021年

《采茶人》180cm×96cm 2023年

《静思》60cm×40cm 2022年

《远望》67cm×67cm 2022年