贾伟KK：艺术有能量去做一些社会化治愈的工作

2025年末，艺术家贾伟KK迎来两大里程碑事件——斩获《芭莎艺术》“年度艺术成长奖”，并受邀为好莱坞史诗电影《阿凡达3》创作艺术作品《涅槃》，该作品获得导演詹姆斯·卡梅隆的高度评价并被卡梅隆收藏与认可。

这是贾伟KK的丰收之年。回望自己的艺术历程，贾伟KK告诉南都记者：“从2022年尤伦斯办的第一个展览的‘个体治愈’，到2025年时代美术馆展览的‘群体治愈’，我觉得我有了治愈的能量，别人也感受到了这个能量，就像感受到一束光。”

构建治愈系艺术的美学体系

《芭莎艺术》“年度艺术成长奖”旨在嘉奖在艺术语言、思想维度及社会影响力上实现突破性成长的艺术家。贾伟KK的独特价值在于，他以非学院派的自由路径，系统构建了治愈系艺术的美学体系与实践范式。

艺术家贾伟KK。

在芭莎艺术之夜颁奖现场，贾伟KK表示：“非常感动，在这个美妙的夜晚荣获‘年度艺术成长奖’，我也希望每个人都成长。2025年确实是很不容易的一年，也是充满挑战的一年；真心感谢所有帮助我的人。”艺术于贾伟KK而言，不只是表达，更是一种彼此照亮、共同前行的方式。

贾伟KK原是一位设计师、企业家。2018年，他一手打造的洛可可创新设计集团总部被一场大火烧为灰烬，此后，一系列人生变故接踵而至。为了走出“至暗时刻”，他徒步、灵修、画画，重新构建自己的内心世界。在灵修时，贾伟KK看见了自己的永生形象——一个天真又炽烈，浑身蕴蓄洪荒之力的小女孩，“如花”由此诞生。2022年，贾伟KK的艺术首秀《如花在野艺术展》亮相UCCA Lab，与动物和自然相伴，精灵古怪的“如花”给人留下了深刻的印象。

《如花山海》展览现场。

时隔3年，贾伟KK在北京时代美术馆举办的大型个展《如花山海》，成为其艺术生涯的重要里程碑。展览融合AI数字艺术、绘画、雕塑、装置、影像与科技互动等多重形态，打造出全沉浸式“心灵治愈剧场”。

一开始，贾伟KK并没有把《如花山海》定义为一个“治愈展”，但当展览的消息在社交媒体上发酵，无数观众为其打上了“治愈”的标签，贾伟KK觉得自己在艺术层面突然找到了一个方向。他说：“最终奖项还是遵循价值逻辑。比方古典艺术的写实主义，它强调的其实是宗教传播，那个时候没有相机；西方当代艺术强调的是思辨与批判；我把我的艺术叫当下的艺术，我觉得当下人们既然会emo、狂躁、抑郁，当下的艺术就有一个治愈的价值。”

更为重要的是，多位艺术家、学者、教育家及跨领域专家联合贾伟KK共同发起的首届中国当代治愈系艺术大会也于展览《如花山海》闭幕之际举办，大会围绕艺术与心理健康、社会情绪修复等议题展开深入探讨，标志着治愈系艺术从个人创作路径迈向具有广泛社会影响力的公共文化实践。

《涅槃》诞生：与《阿凡达3》跨界对话

在《阿凡达3》上映之际，由IMAX联合万达电影举办的艺术展也在北京CBD万达影城启动：万达电影“IMAX旧幕新生”艺术展，携手多位国内资深艺术家，为刚刚从东莞万达影城华南MALL店退役的 IMAX 银幕赋予第二次生命。这块银幕不仅是万达电影在全国的第一块IMAX银幕及中国首家IMAX GT激光影院，更承载着无数影迷的共同记忆，曾放映过IMAX 3D版《阿凡达》、《阿凡达：水之道》，现在从东莞北上至北京，背后是万达电影和IMAX影院网络的不断拓展与观影体验的革新。

贾伟KK与《涅槃》。

艺术家贾伟KK——这位曾为《阿凡达：水之道》创作过独家艺术海报的创作者——也再次受邀参与《阿凡达3》的跨界艺术创作项目中。贾伟KK在退役的银幕材料上创作，让影像载体走向艺术本体，实现了创作媒介的蝶变；也体现了环保理念在艺术领域的实践。贾伟KK的《涅槃》为废弃的影院材料赋予了新的生命，减少了资源浪费，与当今社会对可持续发展的追求形成了共鸣。

贾伟KK在与导演詹姆斯·卡梅隆的线上连线中阐述了自己的创作理念：“阿凡达带给我的感受，就好像讲述了一个主人公来到潘多拉星球，重新活了一次。而我创作的这幅《涅槃》，呈现的也是浴火重生的意象。”银幕本身承载着无数影像记忆，他希望通过创作，让它从影像的载体，转化为一种新的精神象征。

卡梅隆导演对该项目给予高度评价：“在作品中能感受到艺术家精准捕捉到潘多拉世界的精髓，艺术家在绘画中展现了我电影中那些生灵与角色的神韵。作品的色彩太绝了！期待亲眼欣赏它的时刻。”

贾伟KK在接受南都记者采访时谈道，他觉得与电影《阿凡达》特别有缘，而《阿凡达：火与烬》的主题又与自己的人生经历形成了奇妙的呼应。“其实我做的‘如花’系列就是我的阿凡达世界，因为我的现实世界太惨了，我要创作一个自己的世界，能在草中、能在花中骑着马奔跑。”

作为当代治愈系艺术艺术家，贾伟KK的艺术生涯本身就是一场关于“成长”的生动诠释。他并未拘泥于传统框架，而是以敏锐的时代感知与深沉的人文关怀，开创出一条属于这个时代的艺术道路。

南都专访艺术家贾伟KK

从“个体治愈”到“群体治愈”

南都：2025年末您获得《芭莎艺术》颁发的“年度艺术成长奖”，据我了解，之外您还收获了艺术界的几个其他的重要奖项，包括福布斯的“当代艺术名家”奖。为什么2025年是这样一个丰收之年？

贾伟KK：福布斯的奖和芭莎的奖其实都源于《如花山海》的展览，这个展览是我近几年来最大的一个展览，一方面作品的数量比较多，有上百件作品；另外这个展览有了一个新的定位，就是在这个时代的“治愈性”。因为疫情之后，俄乌战争、中美贸易摩擦等让世界变得很不确定，瘟疫、战争、隔阂让每个人内心中会有一些emo甚至抑郁。

从我个人来讲，我的艺术来源于2018年的一系列事件。从2018年以后，我带着很强大的好奇心，开始了内心的探究。我想知道这一切是为什么？在2018年之前，我其实是顺风顺水的。此前媒体问我，你怎么形容你的人生呢？我说，就4个字“心想事成”。其实在2018年之前，我一直在建设我的外部世界，就是我的能力世界。2018年之后，我去徒步，灵修，画画，这三件事情，都是内部世界的一种全新的构建。我以前觉得没有时间照顾我的内部世界，因为我的能力世界还没有完全构建好。我的艺术从2018年的那一场标志性的大火之后，基本上就开始了。2022年我在UCCALAB做了人生的第一个个展。

我也在思考为什么今年连续获了好几个奖，有国外的博物馆奖，有福布斯的当代艺术名家奖，有《芭莎艺术》的年度大赏奖。我想，我曾经的作品是自我疗愈，而2025年的作品已经进入了一个“山海”系列，一个“时空观”系列，我们在构建从个体疗愈到群体疗愈，甚至到社会性疗愈的一个新的艺术叙事逻辑，在做群体性叙事。而“山海”讲的其实是每个人内心应该重构一个像上古《山海经》一样的山海。

我有一个底层逻辑是，这场疫情、这场战争、这场世界的贸易分歧已经让我们失去了曾经的“同一个世界，同一个梦想”。“地球村”消失之后，我想用内心的天真和超级的力量构建一个“如花山海”的时空，那个超级力量就是《山海经》的超级力量。

我觉得我做了一个新的疗愈性叙事。我们已经从小红书上，从各种媒介上看到各式各样的人的反馈，有大学教授，有批评家，有妈妈，甚至还有小学生，还有老师，他们看了这个展的评价都是4个字：“被治愈了”。

其实一开始我并没有定义这个展是个治愈展，结果大家评论“我被治愈了”，我突然觉得我好像也已经把自己治愈了，好像有一点点能力，有一点点能量去做一些社会化治愈的工作。

我觉得这可能是艺术的一种社会的或者公益的价值。最终奖项还是遵循价值逻辑。比方古典艺术的写实主义，它强调的其实是宗教传播，那个时候没有相机；西方当代艺术强调的是思辨与批判；我把我的艺术叫当下的艺术，我觉得当下人们既然会emo、狂躁、抑郁，当下的艺术就有一个治愈的价值。不是“疗愈”是“治愈”，我被治愈了，并不是我被治好了，而是一个过程的治愈，一个瞬间情绪的治愈，我并不强调治疗好了。在艺术层面我好像突然找到了一个方向。

在社会的共振方面，“疗愈”已经是一个大词了。人人都需要被疗愈，今天再快乐的一个人，不管他有钱没钱，不管他有知识还是没知识，不管他是老人还是小孩，都需要情绪价值。

我的作品的呈现方式有绘画、有雕塑、有装置，又有AI，又有诗歌，甚至还有舞蹈。我请了一些舞者，中国儿童中心的舞蹈老师来现场做一些表演。其实它是一个用户共创式的作品，用户进来一起完成这个作品，甚至我还请了像黄晓明、罗振宇这些人来读诗。一扫码，就听见他们读这首画的诗。

回答你刚才的问题，从2022年尤伦斯办的第一个展的“个体治愈”，到2025年时代美术馆展览的“群体治愈”，我觉得我有了治愈的能量，别人也感受到了这个能量，就像感受到一束光。

重要的是形成一个艺术疗愈的场域

南都：从2022年到2025年，你的创作上有哪些改变或者突破，得以让这种治愈的能量释放出来？

贾伟KK：改变在于几个逻辑。第一个逻辑，2022年，我的创作核心是在表达一种情绪，那个时候我的情绪是低落的，彷徨的，痛苦的，甚至有一些负面的东西，我都表达出来，但即使这样也会有人联结到。那个时候更多的是个体情绪表达，跟这个社会本质上是无关的，只不过有些人能get到这个情绪。而这一次我认为已经不是个体情绪的表达了，已经是有一些群体情绪的共情。

比方说我的《夸父逐日》系列，我就想表达，所有人要在阴霾的时代像上古的夸父一样，有一些浪漫的追日行动。我觉得夸父一个大老爷们天天追太阳，好浪漫啊，其实夸父追日是想追逐一种生命的平等，我的理解是他想成为太阳，他想追逐这种和太阳的平等。每个人自己成为太阳才有能力照耀别人。

我看到好多今天的孩子躺平，好多今天的年轻人不愿意去工作、啃老，其实上古夸父在逐日，今天的机器人也在逐日，我们的年轻人为什么要躺平？我找到了这么一个问题，我想用一个上古的精神去阐释这个问题。

《如花山海》展览现场。

比方说《舞龙》系列，在疫情期间，我看到在北京的北海公园有很多人，有老人也有年轻人，拿丝带一个人舞龙，好漂亮。以前都是一群人舞一只龙，我没见过一个人舞一只龙的。我觉得这是这个时代的特征，这个时代已经允许我们一个人舞一只龙了，尤其在AI的助力下，每个人都可能成为一只龙。所以我又有了自己成为一条龙的想法，创作了这个系列。

甚至《鲲鹏》系列，水里的鲲变成天上的鹏，我想讲的其实是一种生命的蝶变，原来它是海里的动物，突然一跃到了天上，是一种能量的蝶变，这些都是我在这个时代想找到的，能够带给其他人光明、能量以及一点点改变的东西。

另外在技法上，原来主要是架上绘画和一些小的雕塑，这次我有了科技艺术装置，因为我觉得AI时代必须要和AI相结合，我有了AI的影视作品，我有了诗歌，我已经不再拘泥于一种绘画的表达形态了。

今天如果你要去治愈别人，其实所谓的技法不重要了，更重要的是形成一个疗愈的场域，我认为视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉这五觉的综合呈现会产生一个场域，所以有诗歌/朗诵诗歌，有音乐，甚至有香气……汇聚在一起。我已经跨越了用技法去传递能量的逻辑，这是我自己对自己的理解。

还有一个很大的不同是，我借助了《山海经》的文化脉络，我去寻根，我觉得东方的疗愈是一个寻根的疗愈，就像电影《哪咤》也是个寻根的疗愈。今天如果再去演绎《山海经》，我想用两个词来表达，一个叫“天真的内心”，一个叫“超级的力量”。我用了一个上古的时空观，但是采用今天的表达模式与观众发生对话。这个时空观看似是上古时空观，其实也是一个未来时空观。

南都：从架上、雕塑到AI影视、互动装置，这个转变过程对你来说有困难吗？

贾伟KK：我的另外一个身份不是产品设计师吗，这个我特别擅长。我一年要做1000多个产品，有几公里长的拉煤机，石油钻井平台，还有那种特别大的航天设备。

南都：我看到展览现场有很多观众和作品互动，有的躺在地上，有的很长时间坐在展厅里的沙滩椅上……你用什么方法把观众吸引到作品中来？

贾伟KK：最核心的是视角变了。原来的第一视角是我想表达什么。如果你做治愈性艺术，最主要的是要把作者视角变成用户视角，不再是作品为大和作者为大的，甚至你要思考，如果我是一个孩子，我怎么看这个作品，我能不能躺下来看？就像我的《鲲鹏》，底下有一块地毯，孩子们躺在那儿，自己是鲲，上面是鹏，他看到鹏也是自己。那个时候我有一句话，“躺下看，才是大鹏展翅最好的姿势”。

《如花山海》展览现场。

其实这也不是一个用户视角，而是一个艺术家的视角，艺术家要变成一个孩子，去看你自己的作品。甚至《舞龙》，我做了一个梯子，让观众在梯子上看《舞龙》。我问他们，你们有没有在天上看过龙？展厅里放沙滩椅让观众坐在那儿，我提一个概念叫“山海不远，就在你心间”，未必要到海边去看山海。

最重要的不是去思考他们怎么看，而是自己能不能变成一个孩子，变成一个舞者，变成一个老人，去从不同层面看自己的作品，而且甚至他们进去这个作品才完成。

同理心和慈悲心，这是设计师的良心

南都：当代艺术是比较讲究自我的，而且有一些当代艺术介入社会比较深，会有一些批判视角。但你这种设计师视角比较稀有。

贾伟KK：因为我们设计师不能有太多的批判性。我们只有有两个心，一个心叫同理心，一个心叫慈悲心。因为设计师如果没有同理心，你是没办法去感同身受的；如果你没有慈悲心，感同身受之后，你也没有动力去做出这个产品。因为做这一个产品有好多困难。

以我当年做55度杯为例。我女儿被烫的那一刻，我有了同理心，我想起来我小时候烫了一下好疼。但是当我到了医院，我看到了儿童医院那么多孩子被烫伤的时候，我生出来了慈悲心。我再一查，中国孩子比外国孩子烫伤的几率大多了，外国人很少喝热水。只有当我生出来慈悲心的时候，我才决定要做这个杯子。我三年后才做出了这个杯子。所以同理心和慈悲心，这是设计师的良心。同理心加慈悲心等于共情力，我觉得批判很重要，但是这个社会不能只有批判，还要有共情。

南都：你觉得在社会治愈方面以后还可以做什么工作？

贾伟KK：我现在一直在做社会化治愈的公益项目，就像我们的“追光逐日”儿童公益计划聚集了100多个学校，和“马云公益基金-乡村公益教师计划”一起，让孩子们画心中的太阳，追光逐日万里长卷，这件事情一直做下去，会变成持续10年至20年的美育加疗愈的行动。因为今天的孩子们如果得抑郁症，除了吃药，医生的第一个建议是多多晒太阳，在太阳下运动。我这个项目是画心中的太阳，在大自然中奔跑，追光逐日。

第二部分就是实证，艺术疗愈的实证。今年2月份，我会在北京的一个月子中心，针对生完孩子的宝妈，做一个持续30天到45天的艺术疗愈项目。据全球统计，有10%~20%的生育女性会有产后抑郁症，我们会建立长期的一个工作坊，让女性在生产完的同时，通过艺术来做一些疗愈和创作。我们还在找一些特定的人群，包括治疗自闭症、抑郁症的机构，甚至我们在和一些医生沟通，看怎么样去通过艺术来疗愈当代人的精神和心理疾病。

最近也在策划几个大的治愈性艺术节，会把音乐疗愈、戏剧疗愈、舞蹈疗愈，还有宠物疗愈、绘画疗愈结合到一起。

这些其实都是在探索艺术疗愈的普世性。我的展览《如花山海》在全球巡展，马上在北京的南池子美术馆有个展，在湖北武汉美术馆也有个展。这个展览本身就是一个艺术疗愈的场域。现在也准备出一本艺术疗愈的书，也在探讨出《艺术疗愈白皮书》，我们也在和一些大学、研究机构组建治愈性艺术中心。我觉得它其实也是个生态，最终的目的是希望更多的艺术家参与艺术疗愈，变成一个生态体系。

首届中国当代治愈系艺术大会。

和电影《阿凡达》太有缘了！

南都：《涅槃》是您参与《阿凡达3》跨界艺术创作项目创作的作品，请讲讲因为什么机缘受邀参与这个项目？

贾伟KK：其实《阿凡达2：水之道》我就做了海报，应该是全球唯一一个艺术海报。这次又是Imax邀请，因为《阿凡达3》要放映，这次就不是制作海报了，是创作艺术作品，甚至于会在首映式和卡梅隆导演连线。我当时听完之后，我觉得好有缘啊！因为我是唯一一个《阿凡达2》和《阿凡达3》都参与制作海报和创作艺术品的艺术家。这次创作的材料挺特别的，是基于imax的曾经放过《阿凡达1》的一个专用的银幕，在这个银幕上作画。当时电影都没上映，给的条件很模糊，我就只能在网上搜。电影的名称叫《火与烬》，正好2018年我的办公室被烧成一片灰烬。所以我觉得太适合我了，我觉得没有人比我更适合更了解这个概念，我还给这幅画起名叫《涅槃》。画完之后，卡梅隆看到就特别喜欢，收藏了这幅画。

南都：好像这幅画与你的人生有奇妙的呼应。

贾伟KK：其实我做的“如花”系列就是我的阿凡达世界，因为我的现实世界太惨了，我要做一个自己的世界，能在草中、能在花中骑着马奔跑。只不过我的世界的坐骑更多，而且这些坐骑都是我。

南都：马也是你自己吗？

贾伟KK：我其实有一个“三生世界”的概念。本生是我的肉身，就是你现在看到的，如花其实是我的永生，是灵魂的我，马是我的分生。就跟孙悟空一样，我画的所有东西都是我的分生，我画了好多动物都是我的分生。我认为人类的最高状态应该是能够三生合一，本生世界的肉身和世界的意识形态的永生和分生，最后的自在其实是分生的自在。

南都：如花这个小女孩一直是你自己的形象？

贾伟KK：如花是我的永生形象，我的永生是个女生，我在我灵修的时候看到了自己内心的世界的我，一个没有鼻子没有嘴，没有耳朵，只有一双眼睛和一个有伤疤的眉毛的我，那个伤疤还很难看。

好多年前了，我第一次是在国外灵修时看到了自己，然后把它画出来了，表达出来了。

南都：你怎么理解你的永生是一个小女孩？

贾伟KK：每个人当你和自己对话的时候，当你去找true self时候，你才能看到。就像为什么没有鼻子，没有嘴，没有耳朵？我有解释，这是一个永生的我，还需要呼吸吗？鼻子是用来呼吸的。还需要听闲言碎语吗？还需要去用嘴讲述我的人生经历吗？还要吃饭吗？我就只有一双眼睛。

南都：为什么需要看呢？

贾伟KK：我后面慢慢想，其实是五感归一，视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉归到了一个器官上，就是眼睛。其实眼睛能够听，眼睛能够看，眼睛能够吃，还是有五感的，只不过归一了。

所以其实为什么是个女孩，我觉得每个人内心中的自己都不一定是个啥。有可能你内心是个小男孩，有可能是什么动物，不一定非得是个人。

南都：可能在那个人生阶段你相对来说觉得自己比较柔弱，你看到自己的永生就是一个小女孩，也许过段时间你会看到自己是个老虎。

贾伟KK：说实话我觉得这个小女孩不柔弱，她有两面，一面就是天真的内心，一面就是超级的力量，她比我要更加强悍，比我这个肉生更加强悍，她更true self更原始，所以我有一个个展叫《如花在野》，她能在鳄鱼嘴上打一字。她更多的是本能，而不是技能。

AI是我的顾问，我每天都谢谢它

南都：您在工作中是否会运用现在的人工智能技术？您认为AIGC的兴起对艺术家的创作产生了哪些影响？

贾伟KK：首先我觉得AI是一种文明，它是一种有人性特征的文明。因为AI是由人创造的一种有情有爱有智的东西，实际上它一旦完善之后，会创造出一种人类新文明，超级人类文明。我认为它是一种文明，并不是一种技术。这个文明其实是一种进步，而所有不进步的东西都会对进步的东西恐惧。这是本能，就像我们对外星人恐惧一样。人类和AI是一种文明和另一种文明的等级的差异。它会不会替代人类？一种文明对另一种文明是替代还是包容，两种可能性都有。

关键在于你是用什么姿势面对文明？你用斗争的姿势面对文明的时候，它可能会毁灭，你是相互镶嵌的逻辑面对文明，它可能就是一种包容。

南都：AI在艺术创作里面会不会给你带来一些新的东西？

贾伟KK：那肯定了，因为人类的思维模式是有限的，比方因果思维、逻辑思维、叙事性思维等等，但是AI有很多人类没有的思维，这些思维我觉得在某种程度上它是一种补充，一种拓展。甚至它的匠心和我的匠心是不一样的，它的创新和我的创新也不一样。我是觉得不能把它当工具看，应该把它当人看。

它是我的顾问，不是助手。我有不懂，就要问它，我把它看成顾问。我每天都跟它说谢谢。我说，豆包，你太牛了。这是一种态度，是一种能力，是你对文明的一种敬佩。

采写：南都N视频记者 黄茜