AI时代，漫画如何拿到「新船票」

一个拥有庞大年轻用户基本盘的内容形态，如何穿越周期，在技术浪潮中重获连接新一代的竞争力。

作者 | 陆 娜（北京）

监制 | 张一童（上海）

当下，谷子热与二次元文化的再度兴起，标志着新一代年轻消费者正式走向舞台中央。但随着曾经统治市场的日漫供给出现结构性缺口，谁能找到与新一代用户产生连接的新方式，谁就握住了下一个时代的入场券。

在这个维度上，过去频繁被贴上「下滑」「寒冬」的中国漫画行业，正处于「不得不变」的时刻。用户的娱乐习惯已被短视频的瞬时刺激、游戏的高频交互重塑，传统静态、单向的漫画形态因单体商业闭环缺失与注意力分流而深陷困局。

但2025年漫剧的爆发、年底AI陪伴互动漫画的上线，都说明漫画没有在困境中沉默消亡，而是在主动寻找新的可能性。

快看漫画等头部平台通过AI技术，让漫画也从创作层面的提效走向娱乐体验的丰富，新产品用户周留存率相较传统漫画提升约50%。商业模式的多元探索同样获得了阶段性成果，如快看衍生业务已连续两年增速超100%。

回看历史，每一代人都有属于自己的漫画。纸媒时代的页漫，曾是青年文化的核心载体；移动互联网兴起后，条漫成为新的主流形态。形式的更替从来不是对内容形态的否定，而是受众选择了新的观看与参与方式。

这使得关注漫画行业的变革，超出对一个垂直领域兴衰的讨论。它实质上是在观察，一个拥有庞大年轻用户基本盘的内容形态，如何穿越周期，在技术浪潮中重获连接新一代的竞争力。

2025年是国漫深刻变革的一年，而行业在沉默中的深蹲，或许正是为了迎接下一次高高跃起。

走入至暗时刻

过去几年，中国漫画行业经历了一轮剧烈的市场筛选与洗牌。创作端，超过2000家漫画工作室已有过半退出，平台端，市场从群雄逐鹿演变为仅余两家仍在探索出路。由于行业持续寒冬，就业前景黯淡，漫画人才供给也出现断层，不少高校甚至撤销了相关专业。

行业的萎缩让创作生态持续受损，近两年几乎看不到大众层面的爆款作品，漫画行业整体存在感不断降低。《狐妖小红娘》《一人之下》《快把我哥带走》都已经是十多年前的作品。

即便放在影视改编的路径中，近两年也鲜有来自漫画IP的破圈之作。因影视行业产能收缩及流量至上导致的创作同质化，也让漫画IP的商业化和关注度大不如前。定档今年春节档的《镖人》电影，原作早在2015年便开始连载，其此前推出的番剧未能形成声量，真人电影能否打开市场，仍有待验证。

行业更根本的危机是商业模式没有跑通。漫画市场在资本的快速注入与过度加速培育后，尚未搭建起成熟的商业闭环，便遭遇了资本退潮。

为了尽快实现变现，平台普遍仓促转向付费阅读模式，这对创作生态造成了较大冲击。大量无法获得保底稿费的创作者被迫离场，作品供应锐减。付费门槛同时加速了用户向免费娱乐流失，更削弱了平台的流量入口价值，令广告与授权收入同步萎缩。

与此同时，24年9月由十余名前画手曝出的前A-soul工作室漫画家养殖场事件，背后的创作者剥削、灰产等问题进入公众视野，不断消耗着行业内外部的信心。

面对行业现状，目前仍然保持在场的玩家也在积极寻求解法。比如快看在会员订阅、单章付费、整季购买等基础付费形式之外，创新性推出粉丝祈愿、特典、加料等增值权益载体。借势海外成熟的付费生态拓宽收益，也成为收入增量来源。

值得注意的是，即便是商业模式成熟的日韩漫画，也在2025年前后遭遇了全球性的月活下滑与付费缩减瓶颈。当传统的生产逻辑与消费模式均已无法维系行业的良性运转，漫画行业要么在沉默中消亡，要么在变革中重塑未来。

新一轮十字路口

今天的条漫，某种意义上很像2012年的页漫。当时，随着移动互联网浪潮席卷，智能手机的普及彻底重塑了内容消费的版图，基于纸媒的页漫因载体落后而陷入危机。

如今，新一轮技术变革与用户习惯迁移再次来临，漫画行业站到了相似的十字路口，但挑战已然升级。

现有的娱乐内容生态中，短视频将即时刺激与碎片化填充推向极致；游戏不断刷新交互沉浸与体验深度的上限；网文则以高效生产和低廉成本带来其他媒介无法抗衡的优势。相比之下，单纯依靠滑屏、静态图文的条漫形态，在抢夺用户多巴胺的战场上正显得步履蹒跚。

但如果回到更长的时间尺度来看，中国漫画的发展历程，本身就是在不断适应时代、拥抱变化。漫画的生命力也蕴藏其中。

2008年至2012年是中国漫画的纸媒黄金时代。彼时纸质阅读仍占主流，课间传阅、报刊亭抢购构成了青少年的日常场景。以国内首本原创漫画刊物《知音漫客》为例，它从月刊一路升级为周刊，巅峰期月发行量超520万册，跻身全球前列，还诞生了单行本销量超3000万册的现象级作品《偷星九月天》，成为一代青少年的青春记忆。

2012年后，移动互联网浪潮奔涌而至，智能手机开始普及、流量资费逐步降低，人们的阅读场景从书桌、报刊亭转向掌心，碎片化的移动阅读逐步成为新的主流。

以快看为代表的平台敏锐捕捉到了「单手滑屏」的行为变迁，率先推出适配手机竖屏的条漫形式。这种漫画新形态极大降低了阅读门槛，吸引到一批新受众，在2016年至2019年间国漫也进入第二个黄金时期。条漫爆发期，作品量、用户量与创作者规模快速攀升，催生出大批贴合年轻审美、聚焦青春、校园、治愈等多元题材的原创作品，创作生态一度繁荣。

在泛娱乐风口下，漫画行业也开始经历资本狂欢，2017年达到峰值，全年融资超百起，平台数量激增，漫画工作室如雨后春笋，作者也开始被高价争抢。好景不长，随着文娱投资整体降温，付费模式转型遇阻，中小平台欠薪与倒闭频发。漫画正式进入去泡沫、靠自身造血的生存阶段，呈现出过去几年行业相对沉寂的状态。

进入AI时代，漫画行业必须如同当年拥抱移动互联网一样，主动投身于新的技术浪潮，探索能融合动态化、交互性、个性化体验的下一代形态。这是让漫画的灵魂在新时代获得更具生命力的躯体。

AI引发行业变革

面对历史性的转型压力，漫画行业并未坐以待毙。2025年，以快看为代表的平台率先给出了自己的答案：主动拥抱AI，将技术浪潮内化为驱动内容形态与用户体验变革的动能。

在AI技术的全面加持下，最先在市场上引爆的变量是漫剧，这也是过去一年持续升温的内容热点和上升赛道。巨量引擎数据显示，2025年上半年投流日耗刚破400万，增长高达568%，暑期后不断破峰，12月直接突破2000万，漫剧市场规模也逼近200亿元大关。

事实上，AI漫剧的爆发式发展中，漫画行业玩家并非当下主力，但这一内容形式，最早却是由漫画平台以动态漫的形式完成市场验证与前期投入测试的。

顺应短视频化浪潮，早在2019年，快看便尝试将漫画分镜做轻量动效处理，搭配BGM打造竖屏短内容；2021年更是豪掷10亿开启「漫剧化」战略，将漫画与动态视听结合。当时受限于纯人工制作，始终面临成本高、产能低的结构性瓶颈。AI技术的质变打破了这一僵局，让漫剧用一年时间走完了真人短剧两三年的历程。

顺应互动化浪潮，快看又在2025年底推出更具颠覆性的探索：AI陪伴互动漫画。它彻底打破传统漫画单向阅读模式，将丰富的漫画IP世界观与角色转化为能与用户深度交互、拥有了温度的数字生命体。

在穿越题材的《DOLO最后的夏天》、末世背景的《DAPD异常依存法则》、吸血鬼作品《Bloody心跳回溯》等风格各异的作品中，用户以第一视角进入故事，通过对话选择影响剧情走向与角色关系，从旁观者变为参与者。

与此同时，AI赋予了角色长效记忆与成长性，能基于持续互动提供个性化回应，结合动态画面、环境音效与配音，构建出极强的沉浸感与情感羁绊。以《DOLO 最后的夏天》为例，用户以第一视角闯入17岁的青春世界，既能推进主线探寻校园秘事，也能随时切出与四位男主闲聊。如果你在一次对话中流露出低落，桀骜校霸也会记得在下次重逢时给予安慰和陪伴。

内置的角色养成体系，则让每次互动都能积累角色不同属性的积分，进而解锁不同的剧情分支。长按屏幕能触发角色情绪特写，限定场景里还有雨声、叹息声烘托氛围，好感度与属性值随选择悄悄变动，最终解锁独属于用户的角色关系和专属结局。

游戏化、沉浸式的AI互动漫画快速验证了其吸引力。快看数据显示，体验此类作品的用户，其周留存率较传统漫画提升约50%，周人均付费提升130%。这证明，漫画不仅可以创造单纯的内容消费，也可以带来一种准社交化的情感陪伴关系。

未来的想象空间

以AI漫剧和AI互动漫画为起点，人工智能为漫画行业带来的远不止是两款新产品，而是一场从生产到消费、从价值到生态的深层变革。

首先，是创作流程的解放与产业效率的提升。曾经漫画创作周期和成本很高，但AI技术能帮助小型工作室甚至个人创作者以低成本产出更多高质量内容。国漫出海的跨语言、跨文化适配成本也会随之大幅降低。

其次，漫画的竞争力正从信息传递转向情感连接。在12月快看发布的AI互动漫画基础上，未来的漫画体验可能会成为可生长的故事宇宙、可养成的人物关系。用户基于AI工具进行的二次创作也可以反哺官方内容，形成强大的共创社区生态。

最终，这将驱动商业模式与平台角色的迭代。用户的付费动力，将更多源于与角色建立的情感羁绊、个性化故事体验以及养成成就感，而非单纯获取剧情。轻量、高频、长线的订阅或养成内购模式可能成为主流。相应地，漫画平台的核心能力，也将从内容分发，逐渐转向维持一个庞大虚拟角色生态，类似IP经纪人到更多角色的经纪平台。

快看能在此轮变革中率先作出反应，得益于其长期积累与开放战略。自2019年组建AI实验室至2023年成立AIGC事业部，其技术探索从未间断。快看还通过专业协作模式，整合了不同合作伙伴在对话、语音、图像生成等领域的尖端能力，自身则聚焦于最核心的叙事设计与情感交互体验。

那么，AI能让漫画重新与主流娱乐竞争吗？答案不在于技术本身，而在于行业能否借助技术，回归并放大其最核心的、不可替代的竞争力。

漫画不必变成短视频或游戏，但它可以吸收一切媒介的优势。它要求从业者以更大的想象力，重新定义漫画的形态、价值与边界。