江南藏在吴江的“衣食住行”里！探班舞台剧《江南·十二场欢聚》

高低错落的布景间，一条象征时间与文明的“路”蜿蜒铺展，小船、流光与人影交叠流转，江南意象在虚实之间逐渐浮现……1月19日，苏州湾大剧院内，舞台剧《江南·十二场欢聚》进行着首次彩排。此时，舞台上正呈现着江南名士们跨时空“欢聚”的一幕。

作为央华戏剧年度大戏，《江南·十二场欢聚》将于2月5日至8日在苏州湾大剧院精彩亮相。作品以吴江垂虹文化为核心原点，串联蚕桑丝绸、莼鲈乡愁、诗词雅韵等江南文化密码，构建出“衣食住行”的叙事脉络，演绎一场穿越时空的江南史诗。记者探访彩排现场，对话主创团队，深度了解这场“江南实验”背后的创作逻辑与艺术创新。

“梦回江南”的舞台实践

江南，是水墨画卷中的烟雨楼台，是文人笔下的诗词歌赋，更是中国人心中永恒的文化符号。舞台剧《江南·十二场欢聚》将如何通过舞台艺术讲述江南故事，让传统文化在当代焕发新生？

作为该剧总策划、总导演，央华戏剧创始人王可然将创作初衷归于在吴江乡村的切身感受。在那些未加“包装”的村落中，他看见了当下仍在延续的江南生活方式——衣食住行之间，自然与文明彼此成就。

“在这里，我了解到‘中国丝绸之母’费达生的故事，看到了历代名士共同建设江南的生命轨迹。”王可然表示，正是这份“活生生的意义”，让他坚定地选择在吴江完成一次“梦回江南”的舞台实践。“除了视听之美，我们更希望传递温暖与感动。”

“古今交错”的奇幻设定是此剧的一大亮点。舞台剧《江南·十二场欢聚》导演张瑞介绍，团队将在舞台上打造一个奇幻而绚丽的空间，融合机械装置、全息投影等现代技术，让不同历史时空中的人物得以并置呈现。该剧并不追求写实复刻，而是试图构建一种“抽象国风美”。在这个空间里，江南十二名士与当代人物达生、蓉镜同台对话，在虚实交织中勾勒中国人文精神的传承脉络，让千年江南的风骨与温度跃然台上。

吴江是该剧的创作源头，既承载着江南水乡的传统基因，也是人文和经济交融发展的沃土。

舞台上，垂虹桥、太湖烟景、丝绸工坊、开弦弓村等吴江元素，被艺术化地进行了视觉转译。“我们不是把吴江搬上舞台，而是把江南转化为一种可感知的视觉语言。”张瑞如是说。

在角色中照见自己

一出好剧，演员是重中之重。《江南·十二场欢聚》汇聚了多元演出阵容，演员张馨予突破转型饰演致敬“中国丝绸之母”费达生（达生），央视主持人严尚嘉倾情演绎郑蓉镜（蓉镜），其他角色多是从全国各地选拔出来并经系统培训的素人演员。他们又将如何把江南名士的人物形象树起来，融入情境呢？

对首演舞台剧的张馨予而言，相较于影视表演，舞台要求更洪亮的声音与更饱满的情绪来“撑住”全场。“舞台剧是实时发生的，没有重来的机会。”她坦言，这种挑战反而带来一种畅快淋漓的释放。身为苏州人，她对这些历史人物有着天然的亲近感，也从达生身上汲取到坚持自我、专注前行的力量。

在这部群像剧中，人物塑造并不依赖宏大叙事，而更多通过细腻的情感关系展开。从主持人转型为演员的严尚嘉认为，蓉镜这一角色吸引她的正是其开放的可能性——史料记载虽简，却为演绎留下宽广空间。“她可以成为任何人，代表着无数种女性的样子。”在严尚嘉看来，蓉镜与达生之间的关系，超越了简单的友谊或情感线索，更像是一种彼此托举、共同奔赴的伙伴关系。两人性格迥异，却在蚕丝与纺织事业中相互补位，共同推动江南文化与丝绸文明的发展。

青年话剧演员李其炫饰演名医徐灵胎。“表演中的主要挑战，在于依靠极强的信念感和日常训练，用很少的台词塑造角色。”李其炫解释道，有时说完一句台词，需间隔十多分钟才说下一句，要始终保持情绪连贯。“这是难点，但我正在克服，也是一种收获。”

江南亦孕育了古代造园家计成“虽由人作，宛自天开”的园林哲学。中文系学生李书涵在剧中饰演计成。虽非表演科班出身，但他在排练中努力探索如何将内心理解外化为舞台行动，逐渐领悟“越自然，越真实，越能打动人”。他希望观众也能从剧中“找到自己”，拼合出属于个人的观剧体验。

舞台艺术的创新表达

从彩排现场可见，舞蹈几乎贯穿剧目始终。编舞梦宸认为，这部剧的舞蹈“不属于任何舞种”。古典舞、现代舞、街舞等界限，在这里被淡化，取而代之的是一种为《江南·十二场欢聚》“高级私人定制”的表达。“这是属于江南、属于吴江的独特生命体验。”

“舞蹈终究关乎人，关乎当下。”梦宸说，每一个演员与角色之间的缘分，决定了他们在舞台上的表达方式。这些舞动承载着江南与历史的温度，借由身体得以外化。舞蹈不再是装饰性的段落，而是与文本、音乐、舞美共同构成完整的舞台叙事。

音乐同样承担着重要的叙事功能。该剧音乐设计罗永娟透露，整部作品的音乐体系极为丰富，从神秘宏大到幽默温暖，最终汇入“欢聚”的情绪高潮。水声成为贯穿其中的重要元素——頔塘、太湖、运河的水声叠合，构成一幅可聆听的江南图景。

在配器上，交响乐与中国民族乐器并置，铜管、弦乐与中国鼓、唢呐、江南弹拨乐器共同出现，架子鼓的加入又为整体注入了年轻而当代的节奏。值得一提的是，剧中原创歌曲《长虹少年吟》，还进行了古代诗词与AI生成技术结合的尝试，让白居易、姜夔等诗人的诗句，在新的音乐语境中获得当代表达。

“我们将用满场生动的舞蹈、美好的音乐，以及形体表演的融入，成就一部美妙、有趣且温暖的舞台剧。”王可然补充道，创新的“剧中人”观众席也将打破观演边界，邀请部分观众坐上舞台，配合流动的舞台空间与震撼视觉特效，实现物理与精神双重沉浸式体验。

璀璨的灯光即将亮起，舞台的大幕即将拉开，一台以江南为根基，与时代共振的创新剧目即将走进广大观众的视野。在《江南·十二场欢聚》中，历史与现实相遇，艺术与情感交融。这场“欢聚”，正期待观众融入其中，共同完成最后的创作。

（来源：交汇点）