2025上海文艺的高光与深流｜拥抱新时代的古典乐

编者按：从白玉兰戏剧奖、梅花奖的相继绽放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉馄饨》等沪产片的叫好叫座；从“拉赫马拉松”与“马勒宇宙”的交响盛宴，到刀郎、玛利亚·凯丽的本土与国际共舞；从上影节、上海国际艺术节的金字招牌，到亚洲大厦、小剧场的百花齐放；再从大码头源头活水滋养上海演员登上拜罗伊特舞台，到国际演艺之都吸引全国乃至世界各地的观众“入沪连打”……2025年，是中国文化事业和文化产业繁荣发展的一年，也是上海文化文艺盛况不断的一年，“文博热”“文创风”“为一部戏奔一座城”以及各种“首演”“首发”“回归”好戏轮番上演，文化艺术建设硕果累累。

澎湃新闻·上海文艺栏目编辑部推出特别策划“2025上海文艺的高光与深流”，既为过去一年的经典高光时刻叫好，也给予那些求新求变的静水深流般的努力和探索以关注，为继续打响上海文化品牌，打造独具魅力的人文之城，贡献澎湃智慧。

2025年的上海古典音乐版图是一片氛围拉满超纲，爆款层出不穷的天地。回顾整年发生在舞台上下的亮点，既有柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、拜罗伊特音乐节和巴伐利亚国立歌剧院等海外来客锦上添花，也有国有院团或民营企业以中流砥柱的姿态深耕本土，并担起培养审美的百年大计。

联名IP出爆款

2025年对于上海的音乐市场来说固然是强团林立的一年，但让我眼睛一亮的恰是一些联名爆款的古典音乐类IP打造，其中最为突出的莫过于电影音乐的管弦乐音乐会。相较于此前以日系动漫配乐为主题，2025年有三台海外正版授权的电影音乐会格外抢眼，而且它们集中在五月份不约而同地以交响乐团现场演奏的方式高密度呈现。

虹桥草地音乐节上的“芭比电影交响音乐会”

率先登台的是5月10日下午在上海西岸大剧院举行的“芭比电影交响音乐会”。这台由民营企业操办的音乐会得到2023年的人气电影《芭比》音乐出品方授权。音乐会主打女性和粉色两大主题，梅西·施密特指挥粉色女子交响乐团演奏选自电影的音乐，大屏幕上则播放电影的精彩片段。

早在演出前一个月，芭比的粉丝们便开始在社交网络纷纷晒出在演出场地竖起的粉色背景板前拍摄的合影，全女性乐队和纯女性话题吸引到大量女性消费者购票，而被誉为“剧女”的她们正是当下演出的主力消费群体。这台音乐会大受欢迎，以至于在10月末的虹桥草地音乐节上又复刻了一场户外版，甚至音乐节的主题都打上了“粉色律动，乐在长宁”的标签。

汉斯·季默在音乐会上

粉丝风暴之后登场的是大片旋风。在梅赛德斯—奔驰文化中心上演的汉斯·季默传奇音乐会由作曲家本人亲自挂帅指挥一支庞大的交响乐团，配合巨幕播放的电影画面，呈现选自 《星际穿越》《007：无暇赴死》《盗梦空间》《敦刻尔克》《神奇女侠》以及《沙丘》等电影的音乐。5月末在前滩31演艺中心由上海交响乐团演出的“《爱乐之城》电影交响音乐会”同样由作曲家贾斯汀·霍维茨亲自执棒，一经开票便售罄，以至于主办方不得不临时加开两场满足爆表的购买力。

海外IP跃跃欲试，自有IP当仁不让。5月18日晚，阮玲玉主演的《神女》电影音乐会由上海交响乐团在上海影城一号厅演出。早在2014年的上海国际电影节，英国拿督黄纪达基金会便首度推出《神女》音乐会，邀请上海交响乐团和民乐一起演奏。此番推出的是电影4K修复版，还有周边活动探索文旅商体展融合发展。

4K修复版《神女》现场交响乐

这些案例都在说明，交响乐团不仅可以演交响乐，也可以演电影音乐。依靠联名IP或IP植入，交响乐团也可以出圈，吸引到素日不听交响乐或古典乐的听众群，继而通过乐团自身的星光加持，达到进一步扩大古典音乐受众的功效。

小而美的创新

交响乐团在大型场地打造爆款，吸引大众的同时，独奏家在小型场地也有小而美的表现，吸引小众的到来。

钢琴家宋思衡是多媒体音乐会最早的倡导者之一，也是钢琴家中强调听觉与视觉共振，音乐与叙事联结的先驱。与电影画面和配乐演奏的方式不同，他以自己原创的音乐配合度身定制的动画，辅以高科技视觉成分，打造出极具未来感的视听体验，“来自地球的钢琴诗-前传”便是其今年的代表作。

宋思衡多媒体音乐会

这台音乐会于6月28日晚在普陀区普熙金融广场的PUSH艺术中心首演，非常规的展演场所内挤满了好奇的观众。音乐会讲述的是一场类似于科幻片《流浪地球》般的故事设定，地球正飞向无边的黑洞，人类在遥远星际的思乡之情。演出的核心曲目来自宋思衡的第二本原创作品集《我的音乐日记》，每首都是极具旋律，值得玩味的小曲。

14块看似白色的屏幕在偏振镜观赏下投射出光怪陆离的画面，电子音乐和现场舞蹈的糅合让观众目不暇接。太多元素的植入，加之偏振镜对可视角的要求其实阻碍了这台极具创意且创新精神的多媒体音乐会迈向更为广泛的市场，但也许这正是钢琴家本人想要的效果。抛弃掉绚丽多姿的特效，当笔者摘下偏振镜，闭上双眼，就会发觉《来自地球的钢琴诗》系列无疑是国内原创钢琴作品独奏音乐会的典范，它没有理由不成为演出市场的下一个爆款。

张放打击乐音乐会

来自上海的音乐力量也在上海以外发光发热。12月14日，笔者在古色古香的青岛音乐厅聆听了一场打击乐独奏音乐会。上海市打击乐协会把教育和演出业务落户于青岛音乐厅，那晚由协会主办的音乐会上，青年打击乐演奏家张放以一台技惊四座的演出宣告了自己出道以来的第30场音乐会。

长达四个半小时的马拉松音乐会中，他打出了国内稀有的精度、高度和体力，以塞纳基斯和施万特纳等高难度作品作为国内学习生涯的阶段性汇报总结。只是音乐会现场几乎全空的观众席，既道出了打击乐的相对冷门，也述说着培育市场的艰难不易。

多方培育审美

2026年，创建于中国台湾的朱宗庆打击乐团建团40周年。如果从1986年乐团创团算起，打击乐在国内的职业化发展虽然较之其他乐器种类较晚，但也有近半个世纪的深厚积累。加之朱宗庆打击乐教学系统在上海的持续深耕，打击乐理应有独属自己的爆款。

综合来自交响乐团和钢琴的案例，爆款的出现由主客两方面因素构成。在主动层面，“内容为王”依旧是不变的金玉良言，唯有主办方、创作者、演出者和场地方拧成一股绳，充分考虑到听众心理，提供拉满的情绪价值，才能够触发引出爆款的条件。在接受层面，对听众在审美取向上的充实固然是艺术生产范畴，不过在审美方向上的引导则更需正统美育的循循善诱。

院团、场地、公知和高校共同承担起在上海全民音乐美育的重担。从年头到年尾不间断的免费户外草坪音乐会、票价宜人的普及性质音乐会、大量的在线直播和重播节目以及海量的讲座和课堂资源，遍布线上线下的每个角落。

专业音乐院校可以在全民美育层面发挥更为专业且积极的作用。作为顶尖音乐人才的摇篮，上海音乐学院包括附中在2025年诞生了折桂帕格尼尼小提琴大赛的章奥哲，也催生了打通不同钢琴教学体系的首届上音国际音乐家比赛。

上海音乐学院建校98周年音乐会，第58届帕格尼尼国际小提琴比赛冠军章奥哲回到母校，共同奏响上音育人新篇章。

人才济济的上海音乐学院才是沪上最大的“演出单位”，它的每个科室内、每间琴房里、每张书桌前都装满了顶尖的创作型和表演型音乐才俊，他们从本科、硕士一直到博士在校园内看似朴素的场所内开办的汇报音乐会，其实有着不亚于甚至远胜于大量售票演出的表演水准和曲目创意。

2025年末，有两场打击乐的硕士毕业音乐会和博士毕业音乐会，两位主角都是民族打击乐的“霸王花”，平日活跃于全市甚至全国的主要舞台上，既有精湛技艺又有原创新意，何尝不是上海演出生态中的一枝独秀？

或许上海音乐学院可以考虑对大众更加开放此类音乐会，或许票务系统可以考虑把此类活动纳入排期推广，或许展演平台可以考虑播出这些音乐会的录像，因为越是优质的内容就越能吸粉，越是正统的知识就越适合美育。

如此一来，今天的爆裂鼓手，就是明天的爆款鼓手了。

来源：唐若甫