用音乐与舞蹈“解锁”代际对话

本文转自：人民网

用音乐与舞蹈“解锁”代际对话

——专访国话“青年编剧创作扶持计划”音乐剧《女王养老手册》编剧康春季

人民网记者 韦衍行

当代际碰撞的火花融入音乐剧的旋律，一个两代人之间的情感共鸣的故事即将温情上演。1月24日至25日，中国国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”第一季原创剧目《女王养老手册》将登陆国话先锋智慧剧场。近日，编剧康春季接受记者专访，分享自己对于代际融合议题的思考与创作心得。

将现实观察转化为艺术表达

记者：聚焦“养老”主题的契机是什么？

康春季：灵感源于现实观察与个人经历的交织，我的外婆曾经入住过养老院，这让我持续关注老年群体。2023年底，我看到一些地方的养老院里有关“代际融合”的新闻，年轻人每月为老人服务满一定时长，就能获得入住资格。在我看来，这种模式为两代人“碰撞”提供了契机。所以，我希望通过这部剧，唤起社会对老年群体的关注，打破代际隔阂，让观众看到老年生活依然能充满光。

记者：为何选择音乐剧形式呈现这一主题？

康春季：如上所说，晚年同样可以充满欢乐与温暖，音乐剧不仅营造这种氛围的好形式，也同样能承载深刻现实议题，通过旋律与舞步让养老议题变得轻盈可感。剧中的歌曲或活泼有趣，展现老年人不服老的心态；或温情怀旧，唱出每个人的岁月记忆。

在平衡与协作中打磨作品

记者：能否请您和我们分享一下创作的过程？

康春季：2023 年底，我对故事有了初步构思，2024年2月正式动笔，之后进入持续创作打磨阶段。一年多来，我们团队反复推敲细节，从情节到歌曲再到舞蹈，每个环节都经过了多次调整。比如手册中的几条守则，每条我们都经过反复斟酌。独自创作最初的原生剧本到与主创们协同创作为舞台作品，是个非常有成就感的过程。

记者：音乐剧的叙事与音乐需高度平衡，创作中遇到过哪些瓶颈？

康春季：音乐在剧中既要抒发情感，也要承载叙事功能；不仅要展现人物深度，还要揭示潜意识、浓缩时间、表达情感，很容易卡壳。为此，我们向经典音乐剧学习，感受叙事与音乐的节奏；同时，标记故事的情感节点，按角色特点设计差异化词曲。遇到瓶颈时，我也会放空自己，去看看展览、读读诗歌，换个角度思考往往能豁然开朗。

编剧要懂得感知时代温度

记者：您如何理解此次“青年编剧创作扶持计划”的主题“新时代中国故事”？

康春季：新时代中国故事的内核，是传承与创新的化学反应。它不是空洞说教，而是潜入时代洪流，打捞触动人心的个体故事。在《女王养老手册》中，既有老年人对尊严的追求，也有年轻人的成长探索；既关注“代际隔阂”等现实问题，也传递“老有所乐”的理念。在我看来，这些具体故事正是新时代中国故事的鲜活侧面。

此次“青年编剧创作扶持计划”就像剧院为青年编剧点燃的一盏灯，让我能心无旁骛地探讨时代、书写众生，并与其他优秀创作者深度交流，这种专业支持与认可，让我更有勇气坚持艺术追求，创作出更有温度的作品。

记者：创作现实题材作品，应该坚守什么？

康春季：在做编剧之前，我曾经有过十年的记者生涯。我认为，创作现实题材应坚守“真诚的复杂性”。编剧的笔是探入时代的体温计，要以独特感知力观察生活、体验人生，作品才能既有戏剧张力，又能引发现实共鸣。

未来，我们还延伸出了长期公益项目的设想，比如养老主题艺术节、养老设计工作坊、“记忆存档计划”等等，希望借此能推动代际对话，实现老有所乐、老有所为。