横扫AI漫剧Top28近半席位之后，巨日禄卡位真人AI剧赛道

过去一年，中国AI内容剧市场在狂飙突进中开始分化。

当全球目光仍集中在Sora、Runway等通用大模型的炫技展示时，一些更贴近创作一线的团队，已经在真实场景中实现了AI内容的拓展。

巨日禄，正是其中之一。

近日，这家以往专注于AI漫剧的公司向外界释放出一个关键信号：2026年将是真人AI剧的元年。围绕这一判断，巨日禄正将重心转向提升AI生成真人画风的效率与控制力，试图率先跨过这道行业门槛。

AI漫剧之后，为什么是“真人”？

火了一年的AI漫剧，在行业眼中，从来不是终点，而只是整个AI内容时代的“切入口”。

此前，我们曾与多位漫剧一线从业者深入对话。一个清晰的共识是：行业真正期待的，并非AI漫剧这一种形态本身，而是AI对内容生产体系的结构性重塑。

而在漫剧之后，在所有可被改造的环节中，市场空间最广阔、同时也长期受成本与效率制约的真人短剧，最先被推至浪潮前沿。

AI真人剧（节选，来源巨日禄AI）

漫谭动漫CEO吴洋洋在接受采访时表示，漫谭真正瞄准的是AI赛道本身，漫剧只是敲门砖。

在她看来，AI是一场比移动互联网更底层的技术浪潮，它所改变的并不仅是某一种内容形式，而是整体提升内容生产规模，重塑信息传播方式和工作方式。

花笙CEO吴海明同样将AI漫剧视为通向真人AI短剧的必经路径。

他表示，相比AI漫剧，真人短剧受众基数更大、市场天花板更高，长期来看，其终极形态将是真人拍摄与AI生成的深度融合。

“AI有能力在长周期内，将短剧市场规模放大3~5倍，并真正推动行业走向全球化。”他预判道。

业内的空间预期也正趋于一致。

我们曾在文章中预测，全球短剧总收入有望冲击千亿元人民币规模。其中，中国短剧市场、中国漫剧市场与海外短剧市场共同构成增量基础，而真人短剧在收入体量与增长速度上的优势尤为突出。

正是基于这样的共识与预期，真人AI剧将成为AI内容能力走向深水区的关键形态，与2D漫剧、3D漫剧一起，服务于差异化的受众，描绘AI内容行业的全图景。

从漫剧到真人：能力的迁移

巨日禄透露：巨日禄AI目前已经完全驾驭了“2D，3D，AI真人短剧，AI真人出海短剧”的画风。

从巨日禄近期发布的欧美风格短剧案例中，这一能力已得到直观印证。

视频中的少女角色不仅表情生动、眼神有戏，说话时强压不满的语气配合微微急促的呼吸，呈现出强烈的“活人感”；捏拳、奔跑等动作也连贯而自然，已初步摆脱以往AI生成内容中常见的僵硬与断裂。

过去，若要拍摄一部中世纪魔法题材、涉及古堡场景的欧美短剧，仅场地租赁、实体布景与特效制作等环节，成本往往高达数十万美元。

如今，通过巨日禄Agent，无需实景搭建与复杂后期，制作周期与成本结构将大幅压缩。

出海AI剧（来源巨日禄AI）

在过去一年里，AI漫剧井喷式发展，巨日禄则是其生产环节绕不开的名字。公开数据显示，在2025年年度AI漫剧播放量Top28中，相关作品占据12席。

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其中，《我在末世当老板，员工全是S级变异体》《公主殿下，您的钞能力已到账》《我的古董夫君不可能这么好看》等8部作品，均收获破亿播放量。

在3D国风漫剧领域，其表现同样令人印象深刻。无论是人物发丝随风飘动的细腻动态、瞳孔微颤传递的情绪细节，还是巨兽降临这类大场面的气势塑造，均已达到较高完成度。仅从已公开的片段来看，其在视觉观感上，与高成本制作的3D漫剧作品差别不大。

3D国漫风AI漫剧（节选，来源巨日禄AI）

换言之，在2D与3D的AI漫剧细分赛道，巨日禄作为底层工具，已在创作侧建立起显著的市场渗透。如今，其技术布局正向前延伸，迈向更具现实感与规模化潜力的AI真人短剧新战场。

巨日禄创始人杰夫认为，2026年将是“真人AI剧”的爆发之年。

当前，市场对短剧内容的需求，正在从早期的“新奇感”逐步回归到对“沉浸感”的关注。相比漫剧，真人影像在情感冲击力、代入体验以及对复杂人性的呈现上，依然占据主流位置。

但在过去，AI生成的“真人”往往停留在形式层面：画面精致，却缺乏生命感，眼神空洞，更像是高度拟真的玩偶，难以引发真实的情感共鸣。为提升AI真人剧的真实感与“活人感”，巨日禄在120天内集中攻克了微表情生成能力以及Agent对创作指令的理解深度。

杰夫回忆称，在9月阶段，团队的技术更多停留在“让照片动起来”，人物皮肤呈现出明显的过度磨皮质感，整体偏向塑胶化，难以支撑情绪表达。（案例视频左侧）

为此，团队用约120天时间，推动技术从单纯的动态呈现，过渡到具备情绪温度与生命感的表现。

在近期项目中，当镜头推进至人物面部特写时，皱纹、斑点与毛孔在不同光线条件下呈现出细腻变化。

人物不再是机械地眨眼，而是伴随呼吸节奏，眼轮匝肌产生轻微反应，眼神中能够传达恐惧、紧张等复杂情绪。（案例视频右侧）

120天迭代案例视频（来源巨日禄AI）

据杰夫介绍，这得益于巨日禄在漫剧领域的积累。其一，长内容生成过程中角色外观与性格的一致性控制；其二，风格化画面的稳定输出；其三，将脚本、分镜、生成与剪辑整合为相对顺滑的工业流程。

“控制真人角色的微表情与光影，在底层逻辑上与控制动漫角色是相通的，甚至在物理规律的遵循上，巨目禄的技术优势更加明显。”杰夫说。

在这段仅五秒的样片中，微表情与光影的协同控制得到了精妙的呈现。镜头从人物外表的温柔神态切入，随着镜头推进，人物嘴角笑意微微凝固，又刻意复位，微表情层层递进，情感丰满可感。

镜头中人物是戴着眼镜的，这本让光影的打造增加了难度，但从结果来看，却反而营造了光影层次丰富的画面细节——眼镜镜片的虚影倒映，金属件的反光，皮肤的漫反射，以及皮肤和发丝上的轮廓光，都恰到好处。

AI真人剧的光影与微表情（来源巨日禄AI）

目前，在传统影视流程中，一部短剧从筹备到上线往往需要30-45天，成本可达数十万元量级。而根据巨日禄官方披露的信息，通过其真人AI全流程解决方案（巨日禄Agent），这一周期可压缩至7-10天，成本亦可能降至原水平的五分之一左右。

这一突破不仅直接提升了短剧的生产效率，更在根本上改变了内容的测试与迭代逻辑。例如，基于同一剧本，团队可同步生成“古装版”与“现代版”，实现内容资产的多样化利用。

在测试阶段，创作方甚至能在一天内产出多个不同风格的开头，并依据投流数据动态调整后续剧情走向。让创作过程本身，成为一场持续与市场对话的实时实验。

结语

巨日禄说：“AI不再是替代人类的工具，而是人类想象力的外骨骼。”

过去一年，从个人创作者到公司团队，AI确实推动内容行业进入前所未有的奔跑状态。生产效率的提升、创作门槛的降低、内容形态的拓展，皆处于“现在进行时”。

2026年的AI内容主战场，2D漫剧，3D漫剧，真人短剧，哪个赛道会率先爆发？仍是开放命题。但可以确定的是，行业的脚步并未停歇，工作流的深度融合、全球市场的试探……

向前，是唯一的方向。而想象力，始终是这场变革中，最不可替代的引擎。