奔向“来路不明”的春天——刘春芬女士与她的无界艺术表达

奔向“来路不明”的春天

——刘春芬女士“心流：当代艺术展”观后

作者 齐珏 天津艺术史学会会长

2026年新年伊始，作为长期致力于推动五大道历史文化文旅融合的“乘风破浪的刘姐”——刘春芬女士的“心流：当代艺术展”在五大道历史博物馆拉开帷幕。

2021年3月1日，我曾在纸媒发表过一篇《刘姐和她的“心画”》的小文。开头是这样介绍我们的主人公的——

“姐”这个词，在天津是个特定表达，是天津人对女性最亲切的称谓，无论长幼。在天津文化艺术圈内，五大道历史博物馆馆长刘春芬女士，就永远是大家的“刘姐”。

我第一次见到刘姐，是2004年随姜维群先生去往杨柳青参观尚未装修完的安家大院。见到了一个成功男人背后的——刘姐。后来，我还曾经带领来天津美术学院参访的外国专家到访安家大院，受到刘姐的热情接待。我在《中老年时报》工作的时候，举办了很多活动，包括天津艺术史学会的活动，都曾以刘姐主持的博物馆作为场地，五大道历史博物馆、劝业场博物馆、名人花园（王光英旧居）、安家大院，刘姐均给予了无偿无私的鼎力支持。我们在五大道历史博物馆举办送福字的活动，举办为何志华先生颁发文津奖的活动，每一次活动都留下了刘姐热情好客的身影。刘姐待我这个姜老师的学生，不似亲人胜似亲人。她不但关心我的家庭、生活，同时也关心我的成长和工作。我的孩子从出生一直到现在，也都是在姜老师和刘姐的共同关爱下成长起来的，一枚充满鼓励的书签，一幅饱含关爱的福字，一盒天津老味儿的点心……我每次到访五大道历史博物馆，刘姐也总是拿出各种美食向我发起“投喂”，知道我能喝酒，每次从博物馆离开的时候，刘姐总是为我带上一些与天津直沽酿酒厂合作的酒水，如玫瑰露、义聚永、大直沽……让我回家品尝。

二十多年来，姜老师、刘姐相伴我一路成长，这背后的机缘或许是因为我们都有着对艺术的执着与坚守。当那些理工直男、拜金主义的暴发户宣称人文学科无用时，我总是嗤之以鼻，艺术对人的成长以及对心灵的培育，那些机械冰冷的公式和代码是无论如何也无法匹及的。

自2021年我的文章发表后的这五年时间，刘姐的“心画”叠加累积，渐次升级为“心流”，问道当代艺术。博物馆墙壁上琳琅满目的画作，像五大道小洋楼外墙上蔓延攀爬的植物，茂密，浓稠，坚韧，沉甸甸的，透过叶片间的缝隙，耀眼地幻化出五彩缤纷的光，为2026多彩的新年更添了一些曼妙……

2026年1月3日，“天津市艺术史学第十九届学术年会”闭幕后，我再次来到五大道历史博物馆，在刘姐引导下观看了她的画展。作为艺术史学者，面对刘姐的作品，实在有太多值得讨论的话题，今夜月冷风高，令人思维清醒，所以能敲打下读画后的心声，作为向“刘姐”的致敬。

“心画”：无界表达的真诚力量

在女性艺术的谱系中，“真诚”与“直抒胸臆”始终是最珍贵的特质。刘姐的绘画，恰是这种特质的鲜活范本——她没有被学院派的技法规训所束缚，也未曾被艺术市场的审美导向所裹挟，仅凭一颗赤诚之心，将生命体验转化为色彩与笔触的对话，这种“无界表达”正是女性艺术最动人的底色。

疫情期间旅居伦敦的禁足时光，成为刘姐艺术创作的起点。在女儿的鼓励与女婿的“护持”下，刘姐得以用画笔与自我内心展开对话。脱离了日常的忙碌与喧嚣，她的画笔成为情感的出口，那些积压在心底对五大道的眷恋、对异国风光的新鲜感知，都毫无保留地倾泻在画布上。她的画没有复杂的构图逻辑，也没有精准的造型技巧，却以儿童般的率真与纯粹，抵达了艺术的本质——正如毕加索所言“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”，刘姐的创作跳过了技法的“修行”，直接触及艺术最核心的情感共鸣。

作为女性创作者，刘姐的“心画”自带细腻而敏锐的情感肌理。她笔下的色彩不是理性的调配，而是情绪的投射。五大道之春的生机盎然，是嫩绿与鹅黄的交织，藏着女性对生命萌发的温柔感知；五大道之冬的银装素裹，是米白与浅灰的铺陈，透着对静谧时光的安然接纳。这种表达无关“画得像不像”，而在于“感得真不真”，正如她自己所言：“人都在追着梦，可我画画时总感觉梦追着画，内心情感的梦幻，似乎醒在绘画里。”这种将梦境与情感具象化的能力，正是女性艺术的重要特征——不追求宏大叙事，而是聚焦个体生命中的细微感动，以柔软的笔触触碰观众的内心深处。

在女性艺术常常被“专业化”“精英化”定义的当下，刘姐的创作打破了年龄、身份与专业的边界。她以非专业女性画者的身份闯入艺术领域，没有急于寻求学术认可，也未曾将作品商品化，而是将画作视作“自己的孩子”，视作生命的一部分。这种纯粹的创作心态，让人联想到那位曾名声大噪的摩西奶奶——两位女性艺术家都以非专业的姿态，用真诚与执着证明：艺术从来不是少数人的专利，女性的生命体验本身就是最丰厚的创作源泉。刘姐的“心画”，正是女性在琐碎生活与社会责任之外，为自己开辟的精神栖息地，彰显着女性在家庭、职业、生活之外，依然可以绽放的创造活力。

“心像”：五大道精神原乡风景

刘姐的“心流”画作，始终流淌着五大道历史文化的基因。作为深耕这片土地数十年的守护者，她对五大道的情感早已超越了普通的地域认同，化作一种融入血脉的生命联结。那些看似抽象的色彩与笔触，实则是五大道百年风云在她心中的沉淀与转化，是地域文化在艺术创作中的生动回响。

五大道的自然与建筑肌理，融入内心与血脉，最终成为她的“心像”。春天的草坪与花圃，在她笔下化作鲜嫩的绿与明媚的粉，没有具象的花草形态，却精准捕捉到万物复苏的生机；夏天的梧桐浓荫与洋楼光影，是深浅不一的绿与赭石色的交织，笔触间透着夏日的热烈与慵懒；秋天的火红热烈，是橘红与金黄的碰撞，暗合着五大道老建筑砖墙在秋日阳光下的暖调；冬天的银装素裹，则以大面积的米白为底，点缀零星深褐，再现了雪后洋楼的静谧与庄重。这些画作不是对五大道风景的写生复刻，而是她无数次漫步街道、触摸老建筑后，刻在心底的视觉记忆——那些红砖的纹理、洋楼的拱窗、梧桐的光斑，都被拆解为色彩符号与笔触语言，成为“心像”风景的精神内核。

五大道的历史底蕴，赋予她的创作独特的时间厚度。作为五大道历史博物馆的馆长，那些承载着时光痕迹的老物件，让她对“历史”与“记忆”有着更深刻的理解。这种理解没有转化为画作中具象的文物复刻，而是化作一种“时光感”。她的笔触带着老家具包浆的温润，色彩透着旧物件褪色的质感，那些看似随意的涂抹，实则是对五大道百年沧桑的情感回应。在《街角记忆》这类作品中，赭石色的笔触像被岁月磨旧的木质窗棂，钴蓝与米白的交织则还原了梧桐树荫下的光斑，观众能从中读到的，不仅是视觉的美感，更是五大道从百年前到当下的时光流转。

五大道的多元文化特质，塑造了她创作的包容气质。这片区域汇集了不同风格的洋楼建筑，融合了中西方的生活方式，这种多元共生的文化氛围，潜移默化地影响着刘姐的艺术表达。她的画既没有传统中国画的程式化笔墨，也没有西方古典绘画的写实束缚，而是在自由的表达中，自然融入了中西方审美趣味——像印象派大师莫奈晚年《睡莲》那般恣意挥写的色彩笔触，与中国传统美学中“似与不似”的审美追求异曲同工。这种包容的创作风格，正是五大道多元文化基因在她笔下的自然流露，让她的“心像”风景既有地域文化的根脉，又有超越地域的审美张力。正如天津日报高级编辑罗文华所言，在她的作品中能看到“苔丝迷失的树林深处，看到了徐志摩吟唱的康河的柔波”。

在海外旅居的时光里，她远离了熟悉的生活圈子，得以更专注地倾听内心的声音，国际艺术氛围的熏陶，让她摆脱了对“技法正确”的执念。伦敦作为世界艺术之都，多元的艺术生态与开放的审美理念，让刘姐意识到艺术表达的核心在于“真诚”而非“专业”。西方艺术传统中，艺术家的个体情感与生命体验始终占据核心位置，这种理念与刘姐“画我所感”的创作初衷高度契合。疫情期间被禁足居家的体验让她的创作更具个体性与私密性。她的画不再仅仅是对外部风景的回应，更是对自我内心世界的探索——那些抽象的色彩组合，可能是对异国孤独的消解，可能是对故土思念的寄托，可能是对生命自由的向往。这种将个体情感置于创作核心的表达，正是西洋艺术对她最珍贵的启发，让她的“心像”既有地域文化的厚度，又有人类共通情感的共鸣。

“心流”：非专业路径的女性觉醒

刘春芬的“心流”展，由其女儿姜啸然担任策展人。姜啸然是南开大学东方艺术系培养出来的优秀女艺术家，也是满怀着津沽文化的滋养走向世界的新时代女性，从某种意义上讲，姜啸然也是刘姐最优秀的作品之一。2025年10月15日，姜啸然与爱尔兰女画家飞扬·戈恩（Fion Gunn）的“横跨东西方神话艺术之旅”双个展，在上海采艺术中心正式开幕。她们的作品具象化了人类命运共同体，通过对古代神话的解读和演绎，揭示了人类血缘和文化构成的复杂性、可塑性和延伸性。本次展览，将“心画”升级为“心流”的策展主题，也可看作姜啸然艺术创作思想的拓展与表达。

“心流：当代艺术展”在当代女性艺术的语境中具有特殊的意义。它打破了“女性艺术家必须走专业路径”的刻板印象，证明了女性艺术的生命力可以源于生活体验、地域情感与生命感悟，而非学院派的技法训练。这种非专业的创作路径，为女性艺术提供了另一种可能——不依附于主流艺术体系，不被年龄、身份所束缚，以最本真的生命状态进行表达。

此前，听艺术家徐冰在接受“山下声”主持人周轶君女士的访谈中，谈及他的妻子翟永明的绘画，徐冰表示“世界正推崇‘不会画’风格，她（翟永明）的作品完全从直觉出发，最好的创作是手跟不上脑子，画出的东西有一种‘拙’感。用诗人欧阳江河的话来说就是‘来路不明’。”在当代艺术中，“来路不明”的画风越来越受到推崇。这种所谓的“来路不明”实际是对学院派造型知识的抛弃，女性艺术家以自身生理经验解决学院造型基础训练的束缚。那些真的“不会画”的艺术家的作品，反而是当代艺术的突破口，为当代艺术寻求更多可能与路径留下了一条条未知的途径。刘姐的创作恰恰因应了当代艺术的“来路不明”，绽放出本不应属于“夕阳”的光彩，奔向2026这个多元变幻同样也存在无限不确定的春天。

刘姐的“心画”，是女性“自我觉醒”的生动注脚。绘画，让她第一次纯粹地为“自我”而创作，在画布上，她不再是某个角色的承担者，而是独立的艺术表达者。这种从“为他人”到“为自我”的转变，正是女性自我意识觉醒的核心体现。她的画作中，没有刻意的女性主义符号，却以最温柔的方式完成了女性的自我言说——那些自由的笔触、饱满的色彩，都是她对生命自由的向往；那些“心像”风景，都是她对自我世界的建构。

对于天津的女性艺术生态而言，刘姐的实践颇具示范意义。天津，有着深厚的历史文化底蕴，却也存在着艺术表达相对保守的局限。她的“心流”画展，不仅是一场个人作品的展示，更是对天津女性艺术活力的唤醒，让更多女性意识到，艺术从来不是遥远的殿堂，而是可以融入生活、表达自我的日常方式。近年来，我熟悉的天津女艺术家（以油画、当代艺术为主）王元珍、蔡锦、郑岱、周青、高珺、郑蓉、忻洛汀……她们虽然均具有专业艺术院校学习的背景，却也在不断尝试拓展着女性艺术的边界，打破学院化规训保守的局限。因此，刘姐的“心流”背后，是一个群体现象，而非孤立无援的个体，她不是一个人在战斗。

刘姐的“心流”画展告诉我们，女性艺术的价值不在于技法的精湛或概念的晦涩，而在于是否能以独特的视角，传递生命的温度与情感的深度；地域文化的传承，也不必局限于静态的保护，更可以通过艺术创作的方式，实现动态的活化与创新。当刘姐的“心画”在五大道历史博物馆的展厅中绽放，我们看到的不仅是一位女性的艺术觉醒，更是一座城市的文化活力——那些流淌在画布上的色彩，既是她个人的“心流”，也是当代女性艺术跨越边界、直抵人心的永恒力量……

二〇二六年元月十九日 三分自由堂西窗下