稳了！央视春晚首次联排收官，释放3大信号，赵本山含金量还在升

2026马年央视春晚的首次联排，整整五个小时的排练，从头到尾没有一个冷场，总共32个节目，全都做了实打实的技术和舞美测试。

央视这是要拼了！

这次央视春晚首次联排释放出来的三大关键信号，再看看赵本山的老派喜剧精神，在2026年还能不能继续发光发热。

这一届春晚，最打眼的变化之一就是95后艺人占比高达近八成。

你没看错，春晚这个曾经偏向中老年审美的舞台，正逐步地向年轻人靠近。

从节目编排来看，这次不仅有大量年轻面孔出现，还把他们放在了真正的C位上。

比如说，唱跳类节目直接请来了当红爱豆，舞台表现力拉满，青春荷尔蒙爆棚。

而在语言类节目中，一批由《喜人奇妙夜》走出来的新面孔也开始挑大梁。

明显能看出春晚主创团队在做一个方向转型：不再单纯讨好“全家欢”，而是开始精准对准年轻人的心头好。

更值得说的是，这次的舞美设计也完全不一样。

比如在一个展示传统手工艺的节目里，舞台上的AR动态背景，直接把千年剪纸艺术、景泰蓝工艺“演活”了，观众不仅能看到，还能“走进去”。

这波操作，确实有点意思。

一句话总结：年轻人被看见了，科技感拉满了，春晚的眼光，终于从“过去”转向了“未来”。

虽然年轻人是主力，但老一辈艺术家仍然是压轴的存在。

沈腾、马丽、开心麻花全员回归，带回了那种“没脑子笑”的黄金年代喜剧感。更惊喜的是蔡明回来了！

这位春晚“铁打的钉子户”，这两年虽然有些淡出视野。

但在这次联排中，她的表现依然稳准狠，台词节奏、爆点设置全都在线。

老戏骨一出手，就知道有没有。

蔡明这次带来的节目，不仅包袱密集，还融合了时下年轻人热议的话题。

比如社交焦虑、职场内卷等等，笑点和痛点双向夹击，不光让人笑，还能让人想。

更重要的是，语言类节目终于不说教了。

过去几年，很多人诟病春晚的语言类节目“笑不出来”“像在看道德课堂”。

但这次，从联排的节目来看，喜剧回归了它本来的样子，逗你乐，不劝你善。

赵本山多年前说的一句话，这次被春晚团队深度复刻：“过年了，就该乐呵乐呵。”

这不是一句调侃，这是春晚的内容逻辑方向在往回找初心。

而赵本山的“含金量”，也在这次联排中意外升温。

虽然他本人这几年没再上春晚，但他的徒弟、他的喜剧理念、他当年打造的“二人转+现代生活”的模式，都在悄然回归。

换句话说，赵本山虽然不上场了，但他的精神内核还在舞台上延续。

过去很多人吐槽春晚“太正”“太老”“太慢”。

舞台设计上，AR和XR技术的运用已经不是噱头，而是真正融入到了节目本身。

比如有一个节目用数字动态模拟出一个巨大的“龙腾”场景，演员在其中穿梭演绎，整个画面如梦似幻。

配合激光灯光的走位，整个舞台像极了一个超大型游戏CG动画现场，科技感直接拉满。

节目中出现的景泰蓝、皮影戏、非遗剪纸，不是摆在那里“供着”，而是通过科技手段“动”了起来，成了舞台上的“主角”。

这种融合方式，不仅让年轻人觉得“酷”，也让年长者能看得懂，看得进，真正做到了老少皆宜的审美统一。

而在整个联排中，穿插的“非遗表演+现代秀场”模式，也开始频繁登场。

总有人在争论，春晚到底该不该“年轻化”“娱乐化”。但这次联排给出的答案其实特别清晰：

春晚不是为了讨好某个群体，而是为了共振、共鸣、共情。

这就解释了为什么要请年轻艺人，也要保留老面孔；

为什么要上科技元素，也要守住传统底蕴；

为什么要摒弃说教，也要保留价值观。

春晚的本质，不是“政治任务”，也不是“娱乐节目”，它是一种全民仪式感的情绪共建。

是每年除夕夜，所有人围坐在电视机前，哪怕只看一眼，也能觉得“年味还在”的那种共识。

而这种共识，就来自于“让人开心”。

赵本山多年前那句“除夕该乐呵”，在2026年依然真实、有力、穿透人心。

春晚的真正含金量，也正是从这里开始升温的。

这次央视春晚的首次联排，释放出的信号其实已经很明确了：春晚依旧在变，但更在找回初心。

年轻化、科技感、去说教，这些关键词背后，是一次春晚自我革新的尝试。

它并不完美，但它在努力。

我们无法预测最终的春晚成品会呈现出怎样的效果，但至少，从这次联排来看，央视是真的在听观众的声音，也是真的想搞点不一样的。

这一切都在告诉我们：这场春晚，不再是过去那个“必须看”的晚会，而是一个“值得看”的舞台。

你今年，还会坐下来陪爸妈一起看春晚吗？