深处寻光！第十一届“新闻晨报杯”八年级佳作选登及名师点评

新年肇始，蓄势待发。第十二届“新闻晨报杯”上海市中小学生实践征文活动将于今年寒假正式启动。

2025年，由华东师大语文教育研究中心指导，新闻晨报和《中文自修》联合主办的第十一届“新闻晨报报杯”上海市中小学生实践活动作品征集围绕“逐梦向未来”主题，邀请上海市小学、初中学生共同参与实践与投稿。

今日，组委会展播第十一届“新闻晨报杯”八年级组限时写作部分获奖作品及名师点评。此次展播既是对往届成果的回顾，也是为第十二届活动预热蓄力，期待同学们从中汲取灵感，共同展望新一届的精彩。

（以下三题任选其一）

请以 “答案在_______中寻找” 为题，结合自己的见闻，写一篇800字左右的文章，文体不限。

2号题

有一天你走进一间博物馆，发现里面藏着一个1925年的时间胶囊，胶囊里藏着一片枯黄的梧桐叶，一件破碎的蓝色制服，一枚只剩三分之一的勋章。你会不会好奇它们在过去的一百年中经历了什么？

请以 “时间胶囊里的_______” 为主题，选择一件物品，与它对话，试着还原其背后的故事。写一篇800字左右的文章，文体不限。

3号题

《哪吒2》中的三个父亲虽阶层不同，但都表现出“中国式”的父爱：为了儿子，申公豹的父亲可以对伤害自己的人恭敬有加，敖丙的父亲能够忍辱负重，哪吒的父亲不惜以命换命。这让他们瞬间由“神”转“人”，引起观众的强烈共鸣。这共鸣或许让你发现家庭生活中不易觉察的点滴，或许让你想起朱自清笔下那个翻越月台去买橘子的永恒“背影”，或许引发你对某些历史文化的隔空回应……

请以 “爱，共鸣时最美” 为题，写一篇800字左右的文章，文体不限。

答案在乡食中寻找

文/曹家栩(上海民办华曜宝山实验学校 八年级)

我时常纳闷，为什么父亲总是执着于老街？执着于那一碗寻常不过的鱼圆汤？烟雨朦胧，老街旧巷，青砖灰瓦，我再一次跟随着父亲回到故乡——罗店老街，寻找那浓浓的乡味。曾经有“金罗店”美誉的古镇，如今已冷冷清清。街边的商铺大多大门紧闭，仅有的一些原住民常光顾的面馆、茶馆、烟纸店也有些冷冷清清。

我和父亲又在略显年代感的小店“老街鱼圆”门前驻足，店里的木门板老旧褪色，门楣和窗框还透着些许的斑驳，映照着岁月的沉淀。然而，门口伫立着一口熊熊燃烧的炉子，它蒸腾的热气，就是这家店最好的招牌。慈祥的老伯正蹲在地上清洗着铁盆里的几条大青鱼，而阿婆正摆弄着形状各异的瓶瓶罐罐，还有那老式的瓷碟瓷碗。阿婆抬头，一瞧见我们，连忙放下手中的活。“鱼圆汤来一碗？”阿婆一口带着本地口音的上海话让我好生亲切。父亲也连忙用着我鲜少听到的本地话回应：“两碗！”“好嘞！”阿婆热络地唤我们进店坐着等。

老街的鱼丸都是现点现做现吃。父亲领着我在老式的长条椅上坐下，又和我道起了鱼圆的故事。故事我已经听了不下百遍，我心里默念着父亲要说的话语。别小看这一只只不起眼的鱼圆，制作工序尤为复杂。食材必须选用鲜活的大青鱼，斩杀之后，最大的奥秘就是要浸泡在水中，使肉质疏松，然后剔去鳞骨，片成鱼片。此时老伯手腕微转，手起刀落。鱼肉在刀背轻轻地细剁下，已成细末，再加入适量的鸡蛋清和清水，用手不断地搓打上劲，直到微微粘手。这个“适量”和“微微粘手”难以精量，因为这考验的就是手艺人几十年的经验了。而此时鱼肉已散发着诱人的鲜味，美味似乎已经触手可及。

老街的鱼圆还必须现吃现挤，这也就是为什么鱼圆店的大门口总是会支着一口大铁锅，满满的清水总是微微翻腾。阿婆左手攥着鱼糜，从虎口处轻轻一挤，右手捏着一把光滑的铁羹匙，轻轻一拨，这时一只圆鼓鼓的白鱼圆就滚进了锅中。动作行云流水，左右手配合极为默契。不一会儿，锅中就漂浮起了满满一锅鱼圆，一个个鱼圆挨挨挤挤，像是一群可爱的白胖娃娃。

最后阿婆会依着客人的喜好放入蔬菜，一碗热气腾腾的鱼圆汤就制作完成了。父亲喜欢撒入少许韭黄，提香。而我喜欢嫩绿嫩绿的豌豆苗，再撒上几颗红红的枸杞。清清的鱼圆汤，上面浮着一层雪白的鱼圆，再一绿一红的点缀，极为诱人。轻轻咬上一口，鱼圆嫩得好似像豆腐一般，再喝上一口滚烫的汤底！一口下肚，暖到心坎！

就是这份暖到心坎的温暖，让我突然顿悟。父亲家的老宅原本就坐落在罗店古镇旁，但随着城市的变迁已然不在了。但古镇的那碗鱼圆汤对于父亲而言，只要一想起，那份乡愁的滋味就会清晰地浮现出来。就像史铁生在《我与地坛》中写道：味道是最说不清楚的，味道不能写只能闻，要你身临其境去闻才能明了。味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。

我想，这就是父亲如此执着于这碗鱼圆汤的缘故了。他总是在忙碌的生活中，见缝插针地再回到故乡老街，再走一走青石板路，喝上一碗热气腾腾的鱼圆汤。 故乡的思念也就在方寸舌尖，朴素而充满温情。

古镇的街角巷尾，还隐藏几家老店，汤团、榻饼.......他们和老伯阿婆一样，用故乡的味道，守着这座古镇，等待着归乡之人。

答案在解结中寻找

文 / 丁允岚（上海民办兰生中学 八年级）

我从来没有自己解开过方胜结。过去是，今后也是。

七岁那年春，桃花刚抽芽，我跟着阿爷学着编中国结。红绳是从门前桃树上解下的，老宅门前那株虬曲的桃树生着龟裂的纹路，每道褶皱里都嵌着陌生人的祈愿。因着老树已有百年历史，人们便把期盼蹂躏进时光之漫漫长歌，再就是搓成一条条红绳，系在树上任风传达罢了。

阿爷总在琥珀色夕阳里踮脚，用布满沟壑的手掌接住飘摇的朱砂色河流。那些被雨水泡软的祈愿书在石臼里揉搓成丝，又在青筋凸起的指节间重新生长。几年过去，我们一次次将挂在树上的绳解下，编制成结，已经囤了一屋子，却永无止境。

“阿爷，这是别人的愿望，我们这样拆下来好吗？”有天我突然问他。

阿爷解红绳的手顿了顿，又说:“我们给他们编结，那是他们的福气嘞！”我笑笑，也是，他的本子里记的村里人的琐事很多，每天要看哪一个人在树上系的哪一根红绳，再编成不同寓意的结。我们不过是将离散的心跳编织成网，而老树年复一年吞吐着人间的悲欣，在年轮里刻下没有尽头的轮回。

“编错了咋办？”

“眯着眼都要解开，重编一次也不换绳。”

说这话时，他正将枯叶般的掌心覆在我手背，指间缠绕的丝线已分不清是朱砂染就的绳，还是岁月沁出的血。

他人的祈愿本就像风中的红绳，飘摇易散。阿爷以解结为舟，将零落的念想渡向更永恒的形态……我好像触到答案了吗？——绳结凝固了许愿的虔诚，远比单薄的红绳更能承载岁月。原来答案藏在重塑的善意里：解结不是摧毁，而是以手温焐热他人的愿。

我寻找到答案了吗？还没有，还没有。

后来我想学个戟结，因为它寓意前程似锦。他先是用一根白棉线教我编一个双联结，左右边再各编一个双环结，再在中间编个酢酱草结……可后面程序复杂又拗口，我又不想记。他突然问:“学方胜结吗？”似是察觉到我的疑惑，他又补充了句:“比那个简单多了。”我这才松了口气，点了点头。“你把绳先解了。别浪费了。”我沉默地看着手中早已变成死结的绳，又突然想起刚才所说的方胜结，一边解结一边想，什么寓意来着？好像是……

好像是，一生平安。

我不再想刚才的事，木桌上用钉子在上边固定三个点，其余三边各两个，就可以开始了。分两条不同色的线黏在一块，从黄线开始上下左右依次绕弯。黄线挑一压一，再一遍后对折压挑一，再一遍又返回，重复两次。虽说步骤多且重复，但好歹容易记住。我也似乎沉下心来，反复练习了。

只是编错了，也依然不会解。

阿爷固执地保留每一根原绳，是因每一道褶皱都藏着许愿人的温度。我学不会解结，是因尚未学会以悲悯为刃……我好像触到答案了吗？——原来答案不在指尖的巧劲：而在凝视死结时，能否读懂褶皱里的哽咽。

我寻找到答案了吗？再等等，再等等。

七年一晃而过，我每年暑假都回去学一趟。西厢房里堆积的绳结已漫过雕花窗棂，可每天仍有新雪般的红绦覆上桃枝。我也渐渐明白，有些事和情总是亘古不变的。有人笨拙地系上红绳，许下笨拙的愿。但没关系，让过去的随风去了罢，只留下爱的炊烟。总有人会替他编个漂亮的结，尽未全的愿。

所以阿爷宁可费力地解结，也不错结别人的愿。

过去也是，今后也是。

可我怎么会发现不了！在顶端，那从未摘下的愿，是阿奶。他在教我解结，结他人的愿，解自己的心结。

阿爷教会我解天下人的结，却把自己的心结系成琥珀，悬作桃树不落的月亮…我好像触到答案了吗？——原来答案早就裂开缝隙：生命的圆满不在绳结松散的刹那，而在我们以颤抖的手抚摸过往时，掌纹与红绳交织的共振中。

我寻找到答案了吗？

很近了，很近了。

今年春，我又回了趟老家。

“妮儿！咋今儿春就来了，平常不是暑假吗？”隔壁阿妈问。

“嗯，我回来拿东西。”我没有望桃树，而是进屋，找到了之前初编的方胜结。我拼命地扯，却怎么也解不开。忽而抬头向外望，只剩下顶端的红绳了，原来大家，都心照不宣。

有些事情其实不用太明白，但你要去共情，去感受，去爱。你教会我的，我一点儿没忘。我爬上桃树，将方胜结系在另一根红绳旁。

阿奶的红绳在顶端接住晨露，我的方胜结在低处承着夕照，两代人未尽的愿在风里轻轻相碰……我好像触到答案了吗？原来答案从来不是“解开”，而是“托住”——就像土地托住桃树的根，旧绳托住新结，逝者托住生者的目光。最后那个解不开的方胜结，终将成为某个人仰望时的星光。

我寻找到答案了吗？

不会，不会。我大抵永远也寻找不到答案了，过去也是，今后也是。生命的答案，本就是带着问号行走人间时，鞋底沾满的桃花与星光。那朵解不开的结，就让它成为新故事的绳头罢。“阿爷，这结我解不开，那就祝你们在远方……一生平安。”

爱，共鸣时最美

文 / 陈怡然(上海市宝山实验学校 八年级)

夏天的一个清晨，我清理橱柜时，无意间翻到了一张妈妈年轻时的照片，她见了便凑过来，轻描淡写地说，啊，这是我刚来上海的时候照的，大概零几年的时候吧。我听着她说完，那一瞬间她眼睛里闪烁着鎏金一般的光，那属于她曾经年轻又美丽的身体，与青春的自己短暂地共鸣。我迟缓地想着，这般的色彩属于千禧年伊始，属于某个人，某段回忆，是我从没见过的光亮，而我也大概无法再触及这段岁月。

爱，共鸣时最美

文/钱俊伊(上海市建平中学西校 八年级)

城市与人的关系，就好像是我们与城市是否同频。 ——题记

当足迹遍布世界各地后回到老家，我方才发觉，扬州就是这样一座小城，兼具江南水乡的细雨迷蒙与小城的烟火气息，我愿将自己交付于此，觅得安心与共鸣，就若我本就属于这里。

这是一座古老的小城，京杭大运河纵贯全城，漆红的古建筑仍保留了它原有的风貌，乘着疾驰的公交车一路向前，耳畔夹杂着方言拉扯的家常，两岸的桂花芳香四溢，轻轻捏开几朵尚未绽放的花苞。傍晚，透过高楼的缝隙去望那一抹残阳，稍稍仰望便能看见一轮明月，月光清冷而宁静。这里没有飞机低空掠过的轰鸣声，没有彻夜明亮的璀璨灯火，一切仿佛都安静了下来，于是你会不自觉的，九点不到就钻入小房间里暖融融的被窝，直到第二天清晨聆着清脆的鸟叫睁开双眼。

这曾是一座宛如烟霞的大城市，自隋炀帝开凿大运河以来，它沿着河流兴建，一举成为当时的全国经济中心。康熙乾隆六下江南，数次停留于此，商贾富可敌国，文人墨客在这里雅聚。然而她终究逃不过兴衰轮回的命运，19世纪，她衰败得如此彻底，以至于仅剩下过去的影子，人们只记得她昔日的辉煌，对岸的镇江熙熙攘攘，而她则在历史的长河中渐渐没落。

小时候喜欢这座城市，多少是因为祖辈的影响，得以逛遍整座城市，涉足所有老字号店铺，见证爸爸的童年、少年与青年，他说这是一座很有年代感的小城，或许是因为沉甸甸的历史决定了它的气息，这里烟火味十足。

在扬州，你能深切地感受到它的过去、现在与未来，因为她孕育着千年辉煌，经历史洗礼已然历经沧桑，踏过这片土地，伫立凝望往昔。

她缓缓地发展着，却一点也不着急，好像轻轻拾起记忆的胶卷，回到了几年前的上海，即使什么也不买，只是走进实体大超市便能感到一种满足，一切都是真实存在的，你觉得你本就属于这里，她包容每一个人，不论游客、当地人。我们走在街上，紧随着她的节奏与格调漫步，时间静静流淌也无妨，好像没有什么值得追逐的，因为这淡淡的幸福足以冲淡生活的疲惫。

我们在这里把自己交给城市的节奏，不争不抢不着急，在这一方小小的土地上获得内心的平静与安宁。记得在回到上海的高铁上，一路上摩天大楼愈发密集，不知是因为什么，我忽然觉得这里是那样陌生，大街小巷车水马龙，不觉感慨时代的发展，我仿佛又在这座城市里迷失了自己。

清晨骑车路过街边的菜市场，闹哄哄的人群中传来吆喝与砍价时的争吵声，那种刻在我们骨子中的人间烟火气正努力挣脱出来，我忽然觉得安心，好像扬州的街市。

对于城市而言，几年前开始渐渐没落的超市也好，近年来逐渐兴起的商场也罢，都揭示了城市发展的共同规律，城市的变迁终究会来临，因而我们回到小城市似乎又多了一种叫“追溯历史，怀念过去”的原因了。我仍旧觉得，人间还是需要些烟火气。

爱上扬州，就像调试收音机时偶然撞对的频率——当小城的烟火气息与我们的步伐同频共振，那些斑驳的砖瓦、固执的乡音、甚至不合时宜的落叶，在顷刻间都成了世间最美的和声。

答案在茶香中寻找

文 / 陈忻语（上海市晋元高级中学附属学校 八年级）

茶烟氤氲，波漪回荡，浅褐的茶汤在杯中起伏，轻抿一口，清香在舌尖蔓延，轻柔而去，独留几分甘甜回味在齿间。一捧茶叶，一盏茶，给予了我成长的答案。

家中常存有几盒茶叶，母亲总会在午后看书时泡上一壶，伴着淡淡的阳光，时不时翻动的书页声，一幅场景美好且温暖。阳光和书页我早已不陌生，但那一壶茶始终是我无法去跨越的“禁区”，我也曾好奇它的种种，直至真切地感受到了那满溢口中的苦涩，自此便对它敬而远之。时光推移，“茶很苦”的这份观念却未从我心中抹去，直到那次实践过后，我才真正品味到了它的动人之处。

AI配图

顶着盛夏的烈阳，我与同伴跟随着采茶人的脚步，踏过条条山路，走在层层石阶上，蝉鸣绵长而聒噪，茶田却始终没有出现，乡野林中的花儿也倦怠的低着头。又不知拖着沉重的步伐走了多久，再抬头，一大片的绿色海洋向我们席卷而来，茶树蓬勃的生命力侵入了眼中的每一处，它们长得如此忘情、茂盛，对太阳似是不屑一顾，汲取着所有的养分，这绵延不绝的绿、生机盎然的绿，任是谁都无法挪开眼睛。我被这份活力鼓舞，迫不及待地投身到了采茶的行列中。

手指在茶丛中上下翻飞，茶篓中的茶叶逐渐像小丘一样堆积起来，当最后一片茶叶被投入背篓，我直起腰，手中被茶香浸润，但这份香气与我在家里午后闻到的似乎有些不同，多了分清香，少了些苦涩，制茶的工序还没有结束，炒茶过后的茶叶才能被用来泡茶，在炉灶的炙烤之下，茶叶中的水分逐渐散去，一股浓郁的焦香裹挟着清苦散发出来，茶叶便制成了，卷曲的、焦褐色的叶片堆聚在一起，与先前生机四溢的绿叶截然不同。

我心中不禁疑惑，这份生气能够在烈阳的炙烤下存留，怎会被炉灶的焰火打败？直到同伴将一盏泡好的茶水送到我面前，浅褐色的茶叶茶汤交织，儿时的苦涩感又漫上心头，踌躇不决下，为了探寻那份疑惑的答案，我端起杯盏，抿下一口，顿时，缕缕苦感萦绕，但不同与往常的是，一丝甘甜忽地生出，取代了苦味，伴随着清冽的香味，那份蓬勃的生命力再次现出。如此顽强的生命！它虽无法将活力外显而出，但将其以独特的方式无尽地展露，那份清香，那份甘甜，正是最有力的证明。它也教会了我，凡事不能以一蔽之，敢于尝试，敢于发掘，才能品味到其中真理。

在迈出了尝试的第一步后，我开始饮茶，总能品出一份余香，我知道，那是那份活力存在的证明。这次实践带给我的问题，总会在生活中无形地提醒着我。

而答案，就流淌在茶香之中。

答案在理解中寻找

文 / 宋佳琪（上海市莘城学校 八年级）

爱，在共鸣时最美

文 / 张思清（上海市市北初级中学 八年级）

爱，在心灵的共鸣中绽放出最美的光芒——当我们与这些传统技艺相遇，心灵被触动，情感被唤醒，我们便能感受到最真挚的温暖与热爱。这种共鸣，是对匠人精神的致敬，是对守护者的敬佩，是对文化传承的珍视。

苏绣中感匠人精神

那年夏天，我闲逛时被一座小院吸引。院中窗边挂着一幅《曲院风荷》的苏绣，墨绿的荷叶托着粉红的荷花，花瓣上的水珠仿佛随时会滚落。女主人见我驻足，便与我攀谈。她告诉我，苏绣是中国四大名绣之一，绣娘们用一根根丝线绣出心中的图案，每一针都倾注了心思。听着她的讲述，我仿佛看到绣娘们低头刺绣的身影，指尖的丝线在阳光下闪烁。

回望那《曲院风荷》，更显来之不易。垂柳在河畔对镜梳妆，锦鲤在水里欢快游动，尽是绣娘一针一线的沉淀。如今绣坊大多被工厂取代，可绣娘却任然坚守着，以一针一线最古老的技艺让一幅幅刺绣在古色古香的小道上沉淀着时光，浸染着岁月。将我国的非物质文化遗产流传至今，尚若没有发自肺腑的热爱，怎会有出类拔萃，巧夺天工的卓越？

走出小院时，天色已近黄昏，远处的青山笼罩在薄雾中。这次偶然的相遇，让我对匠人精神有了更深的理解。或许，我们这一代人也该学会像绣娘一样，专注而坚定地追求自己的梦想。

药铺中访岁月传承

小学时，我常跟爷爷去一家老旧中药铺。店里充斥的蒸腾的热气，醇厚的药香，至苦之间捕捉着一丝甘甜，摇椅上坐着店主老先生，他健步如飞，头发茂密，不问都看不出来已有六十了。爷爷埋头在那里淘啊淘啊，而我便跟着老先生识药材，常新茶，药香绕鼻。

有一次，我在书店里找到了一本旧书。扉页上写着一行字：“给未来的你。”我愣了一下，把书递给老先生。他看了一眼，笑着说：“这是我爷爷写的。他总说，这家店不仅是卖药材的地方，也是让人找到自己的地方，是需要被一代代人传承、守护下去的地方。”

我忽然明白，这中药铺像一条时间的河，每粒药材都是岁月的痕迹，而老先生就是守护这条河的人。他在这条河上，用岁月的痕迹缓缓吐露出对中医学的热爱。

书法中写汉语文化

书法，这门中华传统艺术，不仅是墙上的装饰，更是精神的寄托。小时候，每次去爷爷家，他都会教我汉字。爷爷坐在木椅上，认真地在白纸上写下汉字，我则静静地坐在一旁。

一次，爷爷在纸上，用毛笔字写下一个大大的“慧”字，对我说：“孙女，你知道‘慧’字是什么意思吗？”他微笑着，“上面的两个‘丰’字分别代表的是国事和天下事，中间的部分就好像一只手，需要我们去践行。”“那最下面的‘心’字呢？”“它呀，就像是一位统帅，把握一切，控制一切，引领一切。”我似懂非懂地点点头。

爷爷年轻时是少年们的取水人，是一名高中老师。他从不爱与学生谈论一些大道理，却独爱与学生讲述汉语文化中的智慧和做人的道理，给他们浇灌汉字之水，希望他们都能从中汲取汉语文化的力量智慧成长。

随着我渐渐成长，在书中了解到了大明推手刘伯温的历史。他在战场上或运筹帷幄，或亲临指挥，故往往遇急难，却人能莫测。我震惊，感叹，脑海里又浮现出了爷爷所讲的“慧”字。我发掘出了爷爷对书法的热爱，对汉字文化的憧憬。他的慧，是心商的积极状态，本是心灵的引领指挥，才使得他深谙韬略，如鱼得水。

爱，在共鸣时最美——当我们与刺绣的每一针每一线产生共鸣，便能感受到绣娘们对艺术的无限热爱；当我们与中药铺的每一缕药香产生共鸣，便能体会到守护者对传统的深情坚守；当我们与书法的每一笔每一画产生共鸣，便能领悟到书写者对文化的虔诚传承。共鸣时的爱，是心灵的相遇，是情感的共振，是精神的升华。或许，我们这一代人也该学会像绣娘、老先生和爷爷一样，专注而坚定地追求自己的梦想……

答案在针线交织中寻找

文 / 江松青(上海市松江区民乐学校 八年级)

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——题记

轻拈绣线，于布帛丝锦之上绣出一片芳华。我亦在一针一线之中，找到了生命的答案。

那日，春日的阳光透过窗棂洒进来，在绣架上折射出海棠花斑驳的光影，将丝线染成流动的金。我摩挲着未完成的《百蝶图》，针线在指尖流转，却迟迟无法落下最后一针。这是我为非遗展览准备的作品，九十九只彩蝶振翅欲飞，唯独右下角空着一片苍白的寂寞。

“绣花要静心，一针一线都是修行。”李老师的声音还在耳边回响。记得那年春天，我第一次走进苏绣工作室，就被墙上那幅《百蝶图》深深吸引。蝴蝶的翅膀在阳光下泛着七彩光芒，仿佛下一秒就会振翅高飞。我鼓起勇气对李老师说：“我想学苏绣。”李老师打量着我：“现在年轻人学这个的可不多，你能坚持吗？”我坚定地点头。她递给我一根针和一块白布：“先绣一片叶子我看看。”我笨拙地拿起针，线却总是打结。绣出来的叶子歪歪扭扭，像被虫子啃过似的。李老师却笑着说：“不错，至少敢下针。”

从那天起，工作室成了我的第二个家。晨光里劈丝，暮色中穿针，十六分之一的丝线细若游云，稍一用力便断成星屑。绣蝴蝶翅膀时，我伏在绷架上，鼻尖几乎贴上绸面，针尖挑起薄荷色丝线，却总绣不出那种薄雾般的透明感。李老师立在我身后，发间的绢制海棠擦过我的耳尖：“绣的不是图案，是心性。”她指尖点向我绣坏的蝶翼，残破的丝线竟成了露珠，在晨光里碎成彩虹。她将针递给我时，丝线上还沾着海棠香。我莽撞地接过，却在第一针就戳破了绸缎。

学劈线的日子像永远解不开的线团。晨光里劈开的丝线，总在暮色降临时又缠成乱麻。李老师把我扯坏的丝线浸在晨露里，第二天竟成了蝴蝶翅膀上的露珠。“你看，裂痕也能变星辰。”她绣针轻点，那些被我视为失败的线头化作晨光中的星芒。我忽然想起昨夜在书桌前拆掉的第十八个线结，月光下的懊恼竟也镀上了微光。

针线在指尖流转，我在无数个日夜寻找如何绣好苏绣的答案。

去年春天，我决定为非遗展览准备一幅作品。我选择了《百蝶图》，是苏绣中很难的题材。我每天挤出时间，沉浸在刺绣中，一针一线都倾注了全部心血。最难绣的是蝴蝶的翅膀，渐变光影吞噬了所有耐心，我躲在工作室角落扯烂绣品，丝线在指节勒出红痕。李老师默默拾起碎片，在残破处绣了只衔着海棠的燕子。“无可奈何花落去。”她抚过燕羽，“但你看，似曾相识燕归来。”窗外落英纷飞，针尖却将凋零绣成了轮回。

梅雨季来临时，我的绣架上终于有了九十九只蝴蝶。最后一只的翅膀空着，李老师说等晨雾散尽再落针。可当展览截止日撞上连绵阴雨，我攥着绣针在绷架前枯坐到深夜。展览前夜，雨打海棠声如碎玉，我攥着绣针枯坐到天明。绷架上的九十九只蝶被雨气浸得发潮，空白的角落像一道未愈合的伤口。“留白不是缺陷，是邀约。”李老师突然出现在身后，发间的绢制海棠沾了湿气。她将我的手指按在空白处：“感受丝绢的呼吸，答案不在针尖，而在心跳的间隙。”雨声中，我仿佛看见第一片绣坏的花瓣如何化作星子，断裂的丝线怎样织就晨露。那些辗转反侧的夜、指尖的血珠、被泪水晕开的色块，原来都是苏绣无声的教诲。

我忽然想起那些散落的日夜——绣坏的花瓣被拆成星子，染血的丝线结成朝霞，泪水晕开的色块化作暮云。原来每一处破碎，都在为此刻的圆满织就底色。

针线交织，在苏绣中，我理解了生命的意义：不在于追求完美，而在于接纳不完美，并在不完美中找到属于自己的节奏与温暖。

展览当天，我的《九十九蝶》被挂在最明亮的展区。观众们围着那片空白猜测第一百只蝴蝶的模样，有个小女孩踮脚问我：姐姐，这里能绣我的梦吗？” 她的眼睛亮得像未落的针尖。我望向李老师，她正抚摸自己多年前绣的并蒂莲，花瓣里藏着另一个学徒未完成的叶脉——原来传承从不是完美的复制，而是将裂痕绣成星河。

一次数学月考，最后一道几何题像一团乱麻。冷汗浸湿了草稿纸，我攥着笔的手微微发抖。忽然想起绣蝴蝶时，李老师总说“退一步才能看清全貌”。我深吸一口气，在卷面留了半页空白。等做完其它题再回头，那些交错的辅助线竟自动连成了蝶翼的形状——原来答案一直藏在呼吸的间隙里。

此刻，我坐书桌前，银针挑起新染的黛青色丝线。晨雾从海棠枝头褪去，第九十九只蝴蝶的翅膀正在苏醒。李老师说苏绣的传承不在完美的作品里，而在每一根续接的丝线上——就像我接续她未绣完的海棠，未来也会有人拾起我遗落的针脚。

丝线穿过素绢的瞬间，我忽然懂得自己寻找的答案：生命恰似往复的针脚，重要的不是绣尽人间春色，而是让每一针都饱含此刻的温度。就像妈妈那碗深夜的热汤，蒸汽模糊了眼镜，却让心跳的节奏清晰可闻。海棠年复一年零落成泥，银针却在时光里串起永恒，当无数双执着的手共同牵引丝线时，便是对生命最庄重的注解。

笔尖在白纸上沙沙游走，将凋零写成轮回。窗外春深似海，而我终于懂得——真正的答案，永远绽放在留白的诗意里。

答案在清茗中寻找

文 / 章凯玮（上海市松江区民乐学校 八年级）

一片细长墨绿的叶子滑入水中，柔和的波纹漾起了春天般的绿色。从此，平淡的生活里融进了自然的幽香，便有了茶。生活百般滋味，万千追寻，大道至简，人生融化在一盏清茗间，以生命触碰灵魂。

从我记事起，家中便有氤氲的茶香。给全家泡茶是我小时候最爱干的事，打开茶叶盒，飘出千丝万缕的清香，草木的气息里是古往今来流淌在我们血脉中的超脱凡俗。

小时候不喜欢喝茶，只是看到大人们爱喝，便浅尝辄止，往往以觉得苦而告终。但我爱趴在杯口看螺旋上升的水汽，闻着那让人心渐沉渐近的气息，可家人们对茶的热爱，我只是懵懵懂懂，半知半解。

长大是一件很快的事，而我也一直在寻找这盏清茗的答案。深色的茶水里，有一种活跃在跳动，如同生的力量。茶盏里倒映出我的面孔，也让我感受到时空的气息，茶是一盏小舟，在无垠的时空间摆渡文明，为苦涩的逆旅带来一抹温情与清醒。

四五千年前，我们的祖先神农捧起这南方的嘉木。从此，茶便火热在街头巷尾充斥着的人间烟火中，荡漾在文人墨客竹影斑驳的陋室里。

隋唐时期《茶经》的问世，在民间兴起了饮茶之风，于宋元盛行，生生不息，一直延续至今，广播天涯海角，千家万户。渐渐的，茶带给我们的从味蕾的清爽，成就了精神的透亮。

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在祖国壮美的山河间，有一人尝遍天下美食，却在山水间面对一盏清茗，彻悟“人间有味是清欢”，他便是苏东坡。世人皆知“明月几时有，把酒问青天”，这豪迈与洒脱，在《赤壁赋》中，泛舟江上，与友人对饮，感叹世事之苍茫与悲壮。如若酒是诗人对情感的释放，是人性的初始，在那一刻忘记人生的苦难，纵意畅饮，那么茶便是一种清醒的修行。沉下心来，不急不躁地面对，或独处，或交心，是灵性的共鸣与升华。在惠山游览之时，“敲火发山泉，烹茶避林樾”，以山间最清冽的泉水，举杯敬向寂寞，在山林间自得其乐；繁忙的匆匆间，不忘《试院煎茶》，望杯中，他眼含笑意，“蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻”，称细如玉珠，轻若飞雪；在生命的最后，他被贬儋州，亲自去江边钓鱼石舀来活水，听着煎茶时发出的松风一般的响，豪迈自嘲，“活水还须活火烹，自临钓石取深清”，成就了北宋最热烈的火花。这份从淡泊中走来的乐观豁达，快意人生的从容不迫，在每个人的心里都种下了一个苏东坡。那生命也宛如清茗那般并非一蹴而就、匆匆成行的山高水长，是历经的千回百转，尝尽世间百态却时刻纯粹，甚至还能升起“一蓑烟雨任平生”的顿悟。或许苦与香便是生命的底色，走上过人生与权贵的顶峰，一生宦海沉浮，大起大落的苏东坡，在生命的最后一刻，他选择了淡然。

在清茗间，他感受到了生命的澄澈，往后的人生里，便成了清茗最好的诠释。纷繁的人生境遇，闲然自得，通透如清风。

静坐品茗，每一个捧起茶的人都带着自己的故事。是疲惫的旅人吗？在热茶的温暖里有了开始旅途的勇气。是在物我两忘的境遇里吗？独自站在山林间，向世界奉上一杯茶。没有什么比醇厚的草木气息更能让人安下心来，诗与远方的宁静或许是古人的答案，面对生活里的种种，酸甜苦辣在一杯茶间一饮而尽后唇齿的留香是对答案的诠释。在生命的尽头，自己也成为封存在历史长河中的那盏清茗。

在另一个时空里，含笑的家人间，外婆端出泡好的龙井茶，我和妹妹偷偷揭开茶壶的盖子，看到在水中重换生命的如轻舟般的绿叶。茶叶在每一个人的杯子里轻轻转动，把白色的茶盏衬得更加晶莹，一如远山下的泉水里倒映的天空。在茶水的浇灌下，我也从那个望着茶叶发呆的小女孩成为了少年，在一点一滴的生活中，我仿佛也找到了茶的答案。

每个人都是一盏茶，在生活的揉捻间找到了所追寻的坚守，四季的风霜凝在嫩绿的枝头。生命的冷暖点缀在炽热的心间，饮一杯清茗，生命永远纯粹，不落尘埃。有人说，是万道工序造就了茶的芬芳，我以为是世人学会放下，以平和的姿态，与苦难较量的态度，造就了人生中茶一般的甘甜。且看，春芽初展，水如松风，那一刻，茗的绿色将人间环绕，生命的一切不快，对于你我都太过渺小，内心清明，品味清茗，无惧万事，亦复何言。

时间胶囊里的梧桐叶

文 / 张之瑄（上海市延安初级中学 八年级）

上海历史博物馆的冷气在八月的午后格外粘稠。我绕过青铜器展区，目光漫无目的地扫过那些尘封的展品。忽然，在角落的阴影中，似乎有什么东西在闪烁。我眨了眨眼，确认自己没看错——一个从未见过的玻璃展柜不知何时出现在那里，就像从时光的褶皱中悄然浮现。展柜里躺着一枚药丸似的胶囊，标签上写着：“1925年南京路五卅运动，时间胶囊，内梧桐叶叶脉含特殊金属成分”。

正当我疑惑之际，耳边传来声响：“温度调低些，年轻人。”沙沙的声线像秋风摩擦枯枝，惊得我打翻了手中的导览册。低头捡拾时，赫然发现展柜玻璃内壁凝着细密水珠，正缓缓汇成繁体字：“展柜温度26℃，与1925年5月30日南京路晨温相同。”而玻璃展柜内，胶囊不知已经被谁打开，在旁边静静躺着一片梧桐叶。它的边缘蜷曲如老人蜷缩的手指，褐斑如凝固的血痂，叶脉间隐约可见细如蛛丝的银光。

我贴着玻璃细细观察：“您……真是来自百年前的梧桐叶？”

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叶脉中的银丝隐约闪烁，如同被惊动的星星：“圣约翰大学医学楼前第三棵，树皮上有传教士刻的十字架。”它说话时叶柄轻颤，抖落几片风化的碎屑，“当年有个戴圆框眼镜的医学生，用手术刀剖开我的叶脉，嵌进细细的钨丝。”

“您怎会记得如此清晰？”

褐斑突然渗出暗红，在展柜底衬的丝绸上晕开血滴状痕迹：“林雪萍的血渗进我的经络，比任何显示剂都深刻。那天她攥着我跑过老闸捕房，掌心的茧子刮得我生疼，英国巡捕的枪声却更刺耳……”梧桐叶的叙述裹挟着时空的涡流，展柜玻璃突然蒙上薄雾。我慌忙用袖口擦拭，却在氤氲中看见1925年5月30日的南京路——晨雾未散的街道上，穿阴丹士林布旗袍的少女紧攥梧桐叶狂奔，身后爆裂的枪声震落路旁的梧桐新叶。“林雪萍的辫梢扫过叶面，十七岁的汗水和着血珠渗进我的叶脉。原本他们要用我传达6月1日大搜捕情报的……”枯叶的声音陡然喑哑，展柜温度骤降。我眼见叶脉间凝结冰晶，慌忙调高恒温器：“难道有人告了密？”

“穿长衫的工会会计，总在长衫第三粒盘扣别着金怀表。”叶柄在玻璃上划出刺响，“那天他借口送文件，却暗中带人包围了接头地点。子弹先打穿了接头人的肺，他倒下时用最后力气把我塞进林姑娘的棉纱手套，低声说了句‘快跑’。可终究是敌众我寡，难逃一死。”

叶面突然翻转，露出背面蜂窝状的深褐色斑点，“然而，真正的密信在林姑娘的血里。这褐斑是林姑娘扑在燃烧的密信上时，胸口溅出的三滴血。”枯叶的声音裹着灰烬的气息，“她倒下时我才明白，人体37℃的温暖，胜过梧桐树百年的光阴。”

博物馆闭馆广播响起时，梧桐叶忽然剧烈震颤。叶脉中的钨丝投影在墙面，竟显出一幅部分上海地图——圣约翰大学钟楼、杨树浦纱厂、闸北工人夜校，所有坐标都指向1925年6月1日。

“最后成功了吗？”我凝视着。

“这是林姑娘用青霉素菌液写的集合点，本应在血污中显形……”叶缘焦痕簌簌掉落，“可惜历史总是不完美的，我们都没等到天亮。”

我望着最后一片碎屑飘落展柜，忽然读懂了百年时空的褶皱：那些未送达的密信，早已化作城市血脉中的基因。离开展厅时，窗外的霓虹正穿透博物馆的玻璃幕墙，车辆来来往往，一片繁荣景象，与叶脉中的钨丝密码交相辉映。这背后却是多少烈士的鲜血……

此刻的梧桐叶依然蜷缩在恒温箱里，叶柄却悄悄转向南京路方向。或许它仍在等待，等待某个清晨的露水浸润经络，将那句未说尽的“黎明终会到来”沿着梧桐树的年轮，送往下一个百年。

答案在行走中寻找

文/左子后（上海市延安初级中学 八年级）

回到酒店，衣襟上还残留着硫磺苦涩的味道，我微闭双目，默默重温刚刚行走的轨迹——那弥散的雪雾、沸腾的温泉与呦呦鹿鸣，原来是大地赐予我的答案。

昨日一下车，浓烈的硫磺味便扑鼻而来。

导游说，酒店后面就是赫赫有名的登别地狱谷，是火山喷发后熔岩形成的谷地。进了酒店，窗外便是茫茫雪地。零下的天气，我竟不觉寒冷——是日天色已晚，对明日的游览，我心中已满怀期待。

次日一早，天降小雪，我从酒店出发，循着硫磺锐利的气息，一探神秘的地狱谷。路边温泉蒸腾出的浓厚的水雾，仿佛真的要把我卷入地狱一般。我不禁心生困惑，究竟是怎样的神力，才能塑造如此的奇观？

顶着浓雾，顺着大路，行至坡顶，豁然开朗，抬眼便望见了这地狱谷——灰蒙蒙的天空缀着几点白雪，远处的山坡上是密密的、丛丛的、脱了叶子的树，它们筑成一堵厚重的墙，仿佛是要把天地隔开。然而谷底温泉的雾气好像又要将天地连为一体，才连上，立刻又烟消云散，天地分明，雾气随即又愤怒地翻滚着盖住了山，山顶明灭可见……近处的峭壁上，苍老的石块获得了新的活力，挣扎着从铺天盖地的雪堆中脱身，凭着自己的热量，融化了积雪，雪水则汇成一条小溪，顺着陡坡，流入谷中去。我忽然读懂但丁的箴言——“地狱最灼热处，恰是离天堂最近的坐标。”

顺着覆雪的木栈道向下行走，更能领略地狱谷的全貌。这条小路依谷而修，恰在谷底的小溪边上。起初，路边倒是有几棵雪中的灌木，成了这茫茫悬崖中的一抹绿意。继续走在这小路上，随着深入谷底，在这火烧的土地上，两边更是寸草不生。这里除了小溪沉闷的流水声，就如死寂一般，毫无生机。难道，这里真的是生命的禁地吗？我急欲探求答案。

继续行走在人迹罕至的小路上，峰回路转，远处的山脊慢慢显现了出来，那里仿佛有些不同寻常的生命，细看，一群小鹿正在翻越这座地狱，演绎着生存的博弈论。为首的那只鹿望向自己的鹿群，它在看有没有同伴掉队，果然，一只体型小的鹿眼看自己落后，赶紧向前飞奔过去，鹿群都停下了步伐，回头望向它，盼着它的归队。终于，这只小鹿赶上了大家，鹿群又欢快地踏雪而行……原来，答案，如同雪泥鸿爪，须俯身近观才见真章；答案，也不在终点，而在彼此照亮的行走中。

行至小路的尽头，是一个小沼，灰绿的池水与天同色，仿佛就是谷中的小天地。四周的碎石子饱经沧桑，在沼中蒸腾出的水雾的掩映下显得愈发神秘。浓烈的硫磺味再次冲入了我的鼻腔，让我意识到此地不可久居，便原路回到了酒店门口。

行走在登别地狱谷，我找到了这藏在山谷中的答案——

古老的大自然经亿万年而不朽，至今仍将它塑造万物的巨大神力发挥地淋漓尽致；然而，在这等力量的作用下，却有那些小生命，坚韧地生存着，用自己的血肉之躯，与之抗衡！

自然用行走时足底感知的摩擦力为我们书写真理。或许，答案从不在前方，而是在每个铿锵有力的脚步中……

答案在糖香中寻找

文/倪嘉贝（上海市中国中学 八年级）

冬日的暖阳洒在“糖画小铺”的牌匾上，折射出温暖的光晕。推开店门，糖香袅袅，沁人心脾，却掩饰不住爷爷眉间的愁绪。他坐在桌前，百无聊赖地拨动着糖浆，叹息道：“姑娘，你说我们这手艺，有什么用呢？”

我察觉出爷爷的异样，轻声询问：“爷爷，您何出此言啊？”

“昨天有两个年轻人路经这里，指着小铺说，糖画早就过时了，已经没什么人喜欢了，迟早得关门。”爷爷叹了口气，“小姑娘，这手艺是不是真的经不起时间的考验，老祖宗的手艺，我们要怎么传下去啊？”

我一时语塞，不知该如何安慰爷爷。这个问题好似一颗石头落入湖中，激起阵阵涟漪。我不禁自问：传承糖画的意义究竟何在？脑海中，昔日的温情如电影般一帧帧浮现，历历在目……

初识，在小铺。那个初冬，我误打误撞追随好奇心踏入店铺。第一印象便是——麻雀虽小，但五脏俱全：小桌一尘不染；熬糖用的小炉和铁勺有序摆放；竹签整齐地插在木桶中；圆形的转盘趣味盎然……爷爷看见我时，那双原本浑浊的眼眸瞬间多了些亮色。我像十万个为什么对什么都充满好奇，他亦是热情讲解，仿佛觅到知音。

心动，在小铺。我看着爷爷沧桑的脸庞、迫切的眼神，望着桌上一排排栩栩如生的糖画，心中涌起一股莫名的感动。那些糖画不仅仅是甜美的载体，更是匠心的最好延续。那一刻，我萌生了传承糖画的念头。爷爷眼中闪过的那一丝惊喜，至今让我难以忘怀。

相知，在小铺。打那时起，我利用寒假前往小铺同爷爷学习糖画。爷爷从熬糖开始教起，耐心地讲解每一步的要领。他粗糙的大手握住我的小手，辅助我找到摆臂的力度和幅度。起初，铁板上的线条总是歪歪扭扭，糖浆也常常不听使唤，仿佛我的努力也随着糖浆付诸东流，在地板上肆意流淌。但爷爷从未责备，总是在身后鼓励我：“姑娘，慢慢来。糖画可不是一蹴而就的活儿。记住，要沉下心，戒骄戒躁，才能创作出好的作品！”我点点头，将爷爷的话铭记在心，化作前进的座右铭。渐渐地，我的糖画变得有模有样，也对糖画中蕴含的深刻意蕴有了自己的理解。

学成，在小铺。终于，我迎来了成果的大检阅。记得那个特别的日子，爷爷提出对我的成果进行检验。我需要独立完成一幅“灵蛇献瑞”。面对再熟悉不过的操作台，我竟有些紧张。但很快，我冷静下来，脑海中复盘着爷爷平日里讲过的每一个要领。我深吸一口气为自己加油打气，然后迅速用铁勺抄起一勺糖浆，像冰冷的铁板上浇去。时而飞快，时而缓慢。转、腾、点、绕，动作一气呵成。数秒间，一只灵蛇浮现在铁板上，仿佛下一秒就要蜿蜒前行，给万家送去腾腾瑞气！回首注视爷爷，他兴奋地捧起作品，眼里闪着泪光：“好，真好，真好……”

”姑娘，姑娘……”爷爷的呼唤将我从回忆中拉了回来。我回过神望着宴请这熟悉的一切，还是那个小铺，那位慈祥的爷爷……这时，我找到了答案。人们传承糖画，不应该局限于传承一门手艺。更重要的是，要让更多的人感受到传统文化的精神内涵，体味其中无限的匠心精神。请跟随我，在糖香中，寻找答案；在糖香中，把糖画的故事讲给更多人听。

名师点评

于故事深处寻光——记叙文写作三重境

一篇优秀的记叙文，本质上是在用一个好故事，传递一种真感情，阐明一个深道理。

一、深刻的立意——记叙文的“灵魂”。

一篇优秀的记叙文，其生命力源于深刻的立意。它如同文章的“灵魂”，赋予平凡故事以精神高度，让文字超越表象的叙述，触及思想的深层。立意的深刻，体现在创作者能否从个人经验与生活细微处出发，挖掘出具有普遍意义的情感和时代命题。

如《答案在乡食中寻找》没有停留在“吃鱼圆”这件事本身，而是通过它探讨了乡愁、文化传承、时代变迁中的身份认同。一碗鱼圆汤，承载的是父亲对消失的老宅和故土的眷恋。

《答案在解结中寻找》的答案原来藏在重塑的善意里：“解结不是摧毁，而是以手温焐热他人的心愿。”《爱，共鸣时最美》道出了最美的真谛：“爱上一座扬州，就像调试收音机时偶然撞对的频率——当小城的烟火气息与我们的步伐同频共振，那些斑驳的砖瓦、固执的乡音、甚至不合时宜的落叶，在顷刻间都成了世间最美的和声。”

《时间胶囊里的梧桐叶》结尾非常精彩，从“历史遗物”到“城市基因”，完成了记忆的内化与升华。文章没有让意义停留在“珍贵的革命文物”这一表层。它通过一个极具洞察力的比喻——“早已化作城市血脉中的基因”，完成了立意上的第一次飞跃。“未送达的密信” 象征着未完成的使命、被中断的通信。“城市血脉中的基因” 则意味着，这些未竟的事业和崇高的理想，并未消失，而是以一种更深刻、更持久的方式融入了这座城市的精神内核，塑造了它的性格、品格与发展轨迹。它不再是博物馆里被观看的“他者”，而是我们身处其中、呼吸之间的“本体”。

这种“小中见大”的立意升华，使文章不再局限于个体经验的复述，而是与更广阔的人文关怀和哲学思考相共鸣。正是这样的立意，让记叙文从“讲述一个故事”升华为“传递一种境界”，在读者心中留下长久的回响。

二、生动的描写——记叙文的“血肉”。

如果说结构是文章的“骨架”，那么生动的描写就是其丰满的“血肉”。它通过精准的细节与多感官的调动，将抽象的情感化为可触可感的具象世界，让读者身临其境。

如《答案在乡食中寻找》对鱼圆制作过程的描写堪称匠人之笔。从“浸泡水中使肉质疏松”到“手腕微转，手起刀落”，从“轻轻一挤”到“光滑的铁羹匙轻轻一拨”，这些细腻入微的细节描写不仅展现了传统手艺的精妙，更将无形的文化记忆具象化为可触可感的动作流程。特别是对“适量”和“微微粘手”的强调，巧妙揭示了手艺传承中那些只可意会不可言传的经验智慧，它们抗拒着现代社会的标准化、量化逻辑，成为传统文化最后的堡垒。

如《答案在针线交织中寻找》“那日，春日的阳光透过窗棂洒进来，在绣架上折射出海棠花斑驳的光影，将丝线染成流动的金。我摩挲着未完成的《百蝶图》，针线在指尖流转，却迟迟无法落下最后一针。这是我为非遗展览准备的作品，九十九只彩蝶振翅欲飞，唯独右下角空着一片苍白的寂寞。”作者将无形的春日阳光与有形的刺绣作品巧妙结合，创造出光影流动、虚实相生的诗意画面。“阳光透过窗棂洒进来，在绣架上折射出海棠花斑驳的光影”，这里的光不是静止的，而是“折射”出图案，将丝线“染成流动的金”。一个“染”字，一个“流动”，让光线拥有了温度和生命，瞬间将平凡的绣房点染成一个充满灵性的艺术空间。

再如《爱，共鸣时最美》“这是一座古老的小城，耳畔夹杂着方言拉扯的家常，两岸的桂花芳香四溢，轻轻捏开几朵尚未绽放的花苞。傍晚，透过高楼的缝隙去望那一抹残阳，稍稍仰望便能看见一轮明月，月光清冷而宁静。这里没有飞机低空掠过的轰鸣声，没有彻夜明亮的璀璨灯火，一切仿佛都安静了下来，于是你会不自觉的，九点不到就钻入小房间里暖融融的被窝，直到第二天清晨聆着清脆的鸟叫睁开双眼。”作者巧妙地调动了读者的多重感官，构建了一个立体而真实的世界。“漆红的古建筑”、“一抹残阳”、“清冷而宁静的月光”，色彩对比柔和，画面古典。这是视觉。“方言拉扯的家常”、“清脆的鸟叫”，这些富有生活气息的声音，与“没有飞机轰鸣”的静形成对比。这是听觉。“桂花芳香四溢”，这是最具穿透力的感官描写，奠定了段落温馨甜美的基调。这是嗅觉。“轻轻捏开几朵尚未绽放的花苞”、“暖融融的被窝”，细微的动作与体感，赋予了文字温度。这是触觉。

优秀的描写从不满足于简单的状物，而是要让每个细节都承载情感与意义。一个“捏开”花苞的动作，传递的是闲适的心境；一片“苍白的寂寞”，将无形的情绪化为可见的色彩。正是这些充满生命力的细节描写，让文字摆脱了平面的束缚，构建起一个立体、真实且动人的艺术世界。

三、理性的思辨——记叙文的“气质”。

理性的思辨是优秀记叙文区别于平庸之作的关键，它赋予文章独特的“气质”——一种思想的深度与精神的格调。当描写构建了血肉之躯，思辨则注入了灵魂之光。它要求写作者不止步于叙述“发生了什么”，更要追问“为何如此”与“意味着什么”。

如《答案在乡食中寻找》的深刻之处在于，它揭示了在流动的现代性中，我们如何通过最平凡的日常实践——品尝家乡美食——来抵抗遗忘，确认自我。当物理意义上的故乡在推土机下消逝，唯有通过味觉的记忆，我们才能在舌尖上重建那片永远的精神家园。

《答案在茶香中寻找》我端起杯盏，抿下一口，伴随着清冽的香味，感受到那份蓬勃的生命力再次现出。感叹如此顽强的生命！它虽无法将活力外显而出，但将其以独特的方式无尽地展露，那份清香，那份甘甜。《答案在清茗中寻找》每个人都是一盏茶，在生活的揉捻间找到了所追寻的坚守，四季的风霜凝在嫩绿的枝头。生命的冷暖点缀在炽热的心间，饮一杯清茗，生命永远纯粹，不落尘埃。

再如在《时间胶囊里的梧桐叶》中，作者从一片树叶悟出“未送达的密信早已化作城市血脉中的基因”，这一跃升将个人感悟提升至历史传承的哲学高度；《答案在乡食中寻找》里对鱼圆汤的品味，最终升华为对文化根脉与身份认同的深刻思考。这种思辨能力，让文章从感性的故事讲述，走向理性的价值建构，在情感共鸣之外，更引发思想的回响，展现出作者对生活本质的洞察与把握。

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