叩盘声声叙乡情 八旬非遗传承人舒启容的守艺之路与巴蜀情

51万字铸丰碑，叩盘声声叙乡情。一笔一画，是舒启容为非遗立传的赤诚；一叩一响，是匠人向故土寄情的坚守。那些落在纸页上的文字，凝聚着曲艺艺术的岁月沉淀；那些绕在指尖的术碟盘音，淌着一方水土的乡情绵长，字与声相融，终成一段守艺传承的温暖篇章。

八旬四川盘子非遗传承人舒启容

晨曦漫过窗棂，拂过一方素净书案，只见一部51万字的厚重书稿，墨香混着时光的醇厚气息，在空气中缓缓流淌。朱红色页面上《四川盘子艺术在现实与传统之间——舒启容》的题名遒劲有力，那是八旬老人用颤抖却坚定的手，在方格稿纸上一笔一画镌刻的艺术誓言。这部耗时三年、跨越千难万险的优秀佳作，每页都凝结着舒启容的心血——字里行间，有她伏案疾书时台灯投下的剪影，有她校对曲谱时放大镜下的专注，有她强忍病痛时贴满膏药的手腕，更有她为留存一门非遗艺术，与时间赛跑的赤诚。

舒启容编著的《四川盘子艺术在现实与传统之间》

为了这部书，她熬过了1000多个“白加黑、黑加白”的日夜。开初，她便蛰居于狭小的书房，以泛黄的旧曲谱为底本，凭六十载的艺术积淀，打捞四川盘子百年浮沉的脉络；眼睛昏花了，就在老花镜外再架一面放大镜，连每个音符的换气记号、每段唱词的平仄转合，都逐字逐句反复核对；手指关节因常年击盘、握笔早已有些不便，写久了便酸痛钻心，她就贴上膏药、用热水焐热双手，稍作歇息便又俯身书桌，笔尖划过纸面的沙沙声，成了那段寂静时光里最动人的回响。为核实一句濒临失传的老唱腔，她冒着冬日凛冽的寒风，多次登门拜访李静明师姐、谭柏树师兄两位艺术家，反复研讨，核证四川盘子的起源发展过程，捕捉最地道的巴渝韵律；为梳理一段模糊的传承谱系，她一次次往返于重庆图书馆与博物馆，在积满灰尘的旧报刊、地方志中，寻觅四川盘子在街头巷尾、码头茶馆的鲜活踪迹，打捞着藏在烟火里的乡情记忆。

这部书的诞生，更离不开两代曲艺人的薪火相传，藏着巴蜀曲艺界一脉相承的温情与坚守。长寿区曲艺界德高望重的黄盈明老师，得知舒启容的宏愿后，二话不说便将珍藏多年的珍贵资料倾囊相授——从长寿地区四川盘子的演出实况录音、手写曲谱，到民间艺人的口述史笔记，甚至是早年巡演时的节目单、老照片，满满一摞的珍贵史料，承载着老一辈曲艺人的坚守与期许，也映着一方水土的曲艺文脉。舒启容如获至宝，逐字逐句整理、核对，将这些散落在时光里的“艺术碎片”，精心编织进书稿的脉络中。她常说：“这部书不是我一个人的功劳，是所有为四川盘子奋斗过的人的心血结晶，值得一提的是，市文旅委非遗处前任处长王发荣（现国画院党支部书记、院长）为本书题签、策划。我只是做了一个‘拾光者’，把它们收集起来，留给后人，留住这份巴蜀乡情。”

翻开书稿，三大板块层层递进、脉络清晰：上篇追溯艺术起源，从清光绪年间街头“打盏儿”的民间雏形，到新中国成立后融入舞蹈、民乐的舞台革新，每一处考证都详实严谨，填补了四川盘子百年无系统记载的空白，让这门生于民间、长于巴蜀的艺术，有了清晰的历史脉络；中篇聚焦创作技巧与人才培养，将“颤、滚、滑、点”的核心技法拆解细化，搭配自己六十载的表演心得，为从业者提供了可直接借鉴的实操指南，让技艺传承有章可循；下篇在李静明、谭柏树两位艺术家及市曲艺团的支持下收录了100首完整曲谱，涵盖传统经典、时代新作与少儿曲目，从《卖苏花》《三个媳妇争婆婆》这些藏着巴渝民间烟火的老曲，到《心如莲》《我们是新世代的幸福花》这些贴合时代的新篇，每一页曲谱都标注着她亲手修正的节奏记号与唱腔要点，字里行间皆是对故土曲艺的深情。书中还穿插着全彩插页——泛黄的演出老照片、碟盘道具图解、持盘手法示范，让抽象的艺术理论变得直观可感；那些藏在字里行间的演出轶事，更是让冰冷的文字有了温度，尽显四川盘子“既可登大雅之堂，亦可下街巷院坝”的兼容特质，也藏着巴蜀人独有的市井温情与文化底蕴。

舒启容（右）与四川盘子老艺人张志凤（中）切磋技艺

这部51万字的著作，是舒启容用生命为非遗艺术筑起的一座丰碑，更是她以笔墨为媒，为巴蜀乡情立的一卷传。它不仅让四川盘子这门以竹筷击碟盘为特色的说唱艺术，正式走出“无人知晓”的困境，在学术殿堂赢得应有的尊重；更填补了长期以来这门艺术“无教学大纲、无系统专著”的空白，为新生代传承人提供了标准化的教材，让清脆的碟盘声得以跨越代际、生生不息，让这份藏在叩盘声里的乡情，得以代代相传。而这部书的字字句句，也如同一把钥匙，打开了时光的闸门，引领读者回溯舒启容与四川盘子相伴六十载的艺术人生，兼具极高的学术研究价值与非遗传承价值，更满溢着醇厚绵长的巴蜀乡情。

回望来路，这部书的每一个字符，都藏着她八十余载的坚守与热爱，也刻着她与巴蜀大地深深的羁绊。时间的指针拨回1946年，她生于四川凉山自治州越西县城正街，家中五口人，父亲年轻时在成渝两地投身革命文艺宣传活动，骨子里便藏着对文艺的赤诚与对故土的热爱。三岁那年，母亲用马驮着大哥三妹，用竹篓背着襁褓中的她，以柴火烘烤的苦焦粑充饥、泉水解渴，翻山越岭月余抵达重庆团聚。这段跋山涉水的旅程，让她从小便体会到巴蜀大地的辽阔与温情，也让故土的印记，早早刻进了心底。在解放西路36号的老屋里，父亲的笛子与二胡声，是她最早的艺术启蒙，也是最温暖的乡情底色。每当悠扬旋律响起，小小的她便跟着节奏手舞足蹈，一家人的欢声笑语，为她埋下了文艺的种子，也埋下了对这片土地的深情。1952年，她背着母亲缝制的粗布书包，踏入解放西路小学的校门，勤奋好学的她，对唱歌跳舞情有独钟，是校园里最耀眼的文艺新星，稚嫩的身影里，已然藏着对艺术的执着。1958年，十二岁的舒启容与同学马光华、唐堂一同考入重庆市曲艺团，自此，一扇通往四川盘子艺术的大门，在她眼前徐徐打开，她与这门巴蜀非遗艺术的缘分，一结便是六十余载。

舒启容（左）与任奉容（右）参加重庆市青少年专业文艺汇演

初入曲艺团，舒启容拜师张志凤老师，与四川盘子结下不解之缘。握筷的手不听使唤，敲出的声音杂乱无章，手指被竹筷磨得红肿起泡、裂口流血，她却凭着一股巴蜀儿女的韧劲，天不亮就钻进练功房。对着镜子琢磨姿势，拿碟盘反复练习，就连吃饭时筷子碰到碗沿，都要细品敲击的节奏，一心想把这门本土艺术练到极致。日复一日的打磨，终于让素净碟盘与两支竹筷在她手中焕发新生：轻点盘沿，是和风细雨的婉转，如嘉陵江水缓缓流淌；急敲盘面，是江河奔泻的激昂，似巴山蜀水的豪迈；颤滚盘背，是巴渝人家的烟火寻常，藏着街巷院坝的温情。命运的巧思，让她与同伴任奉容组成“少儿双人盘子”，两个梳着麻花辫的少女身着彩衣，“双燕展翅”的灵动身姿，搭配邓碧霞老师亲授的传统甜润清音，将《昭君出塞》《摘海棠》川盘子的声音，留在了巴蜀的每一寸土地上。天赋与勤奋，让舒启容的艺术才华崭露锋芒，而对故土的深情，让她始终把艺术的根扎在民间。1979年，她凭借四川扬琴《秋江》斩获重庆市专业艺术院团青少年汇报演出优秀奖，年轻的身影在曲艺界留下亮眼印记。1982年，群众文化热潮涌动，长寿县文化馆罗良德老师的一纸邀约，让她与长寿地区结下深厚的艺术羁绊，也让她更深刻地体会到民间对曲艺的热爱。她收拾好曲谱与碟盘，登上前往长寿的长途汽车，翻过张关铁山的弯弯山路，直奔文化馆，为六支半农半艺的回乡知青曲艺队，传授《三个媳妇争婆婆》的表演技巧。队员们毫无曲艺基础，她便从“颤、滚、滑、点”的基本功教起，手把手纠正握筷姿势，逐字校准唱腔抑扬顿挫；为了让演员吃透角色，她讲述乡村孝道故事，描摹田埂间的生活百态，让每一个唱腔、每一次叩盘，都藏着巴渝乡村的烟火气。之后，盛夏的双龙公社文化站房顶坝，闷热难耐、蚊虫叮咬，她却始终精神饱满，汗水浸湿衣衫，擦一把脸便继续指导，用巴渝方言的趣事唤醒队员的热情，用最朴实的方式，让非遗艺术走进民间。

舒启容在论坛会上发言

这份深耕基层的坚守，很快迎来硕果，也让叩盘声声，传遍了长寿的山山水水。1982年，调任重庆市群众艺术馆辅导干部的舒启容，带领长寿曲艺队徐洁、张莉芬、陈丽凤、韩凤玉等四位队员排练的《小厂长周妮娜》亮相重庆文艺汇演，一举摘得一等奖，一时间誉满巴蜀。从1980年到1984年，这支曲艺队趁着农闲走遍长寿2000个生产大队、3500个生产队、850所学校，将清脆碟盘声送进百余座工厂与军营。舒启容也跟过演出队跋山涉水，农忙时修改唱词让剧目更接地气，让每一段唱词都贴合乡土生活；农闲时全程陪伴排练雕琢细节，让每一次叩盘都精准动人。她睡过农家硬板床，吃过苞谷羹，煤油灯下校对曲谱，烈日当头登台示范，把自己的艺术与心血，都洒在了巴蜀的土地上。6500余场演出，惠及652万人次观众，那交织着叶子烟味、稚童嬉闹与掌声的民间交响，成了她最珍贵的记忆，也成了巴蜀大地上最动人的乡情画卷。

艺术之路从不止步于舞台，舒启容深知，文化的传承需要理论的支撑，而故土曲艺的繁荣，更需要有坚实的理论根基。1981年，她报名参加成人高考，攻读汉语言文学本科夜大。白天奔波于基层辅导，夜晚挑灯研读文学概论、古典文学，两年攻克六门课程，文学素养的提升，让她对曲艺艺术有了更深层次的思考，也让她更懂得如何为本土曲艺立言、为巴蜀乡情传声。从1968年发表专访中国曲协主席骆玉笙的《永葆艺术青春的人》，到1985年写下《欲庄故谐，幽默风趣》的文艺评论，三十余篇论文与专访见诸国家级、省市级报刊，字里行间皆是对曲艺艺术的赤诚洞见，更是对如何让巴蜀曲艺走得更远的深度思考。

舒启容（右）与侯宝林促膝长谈

1986年，是舒启容艺术生涯的巅峰之年，也是她为巴蜀曲艺拓荒的一年，她以一己之力，为重庆曲艺界架起了一座与外界交流的桥梁，让巴蜀曲艺的声音，传向了更远的地方。这一年，她怀揣着为重庆曲艺拓荒的初心，登上北上列车，远赴京城邀请相声泰斗侯宝林赴渝讲学。抵达北京后，彼时已是曲艺新秀的冯巩热情接待了她，听闻她为传承巴蜀曲艺而来，冯巩忙前忙后帮着联络协调，事事考虑得周全妥帖。在国务院第二招待所的昏黄灯光下，她与侯宝林促膝长谈至深夜，从通俗文学创作到相声群众根基，从培训班课程架构到青年人才选拔，她的热忱与远见，还有那份对故土曲艺的执着，打动了这位潜心治学的大师。当谈及讲学报酬将用于相声艺术研究时，她当即承诺悉数捐献，这份不计得失的赤诚，让侯宝林慨然应允。待诸事敲定，舒启容准备返程之际，冯巩更是亲自跑到售票点，为她买好回重庆的火车票，再三叮嘱路上注意安全，那份曲艺界同仁的提携与关心，让她心头暖意融融，也让她更坚定了为巴蜀曲艺奔走的决心。

侯宝林携薛宝琨、蒋敬生、高玉琮曲艺名家抵渝

五月榴花如火，侯宝林携薛宝琨、蒋敬生、高玉琮三位曲艺名家如约抵渝，一场盛况空前的通俗文学曲艺创作表演学习班，在南桐矿务局俱乐部启幕。近两百名学员从重庆各区县赶来，连过道都挤满了旁听的文艺爱好者，大家都怀着对曲艺的热爱，想要为巴蜀曲艺的发展添一份力。侯宝林亲授的《相声艺术始源》《相声艺术表演》，字字珠玑如春雨润田；三场观摩演出、两场电视录像教学，让学员们受益匪浅。这场重庆群众文化史上规模最大的曲艺培训班，培育出霍本固、傅之如等本土骨干，更让仇钧、邓小林等日后的曲艺名家汲取养分，为巴蜀曲艺培育了一批新生力量。同年，她的论文《浅论四川盘子音乐形成及特点》在全国首届曲艺音乐学术讨论会上斩获“论文证书”，为四川盘子艺术的理论研究，添上了浓墨重彩的一笔，也让这门巴蜀本土艺术，在全国曲艺界拥有了属于自己的一席之地。

《四川盘子在融媒体以小博大》亮相中国曲协板桥高峰论坛

岁月染白青丝，却从未冷却舒启容的艺术热忱，更未曾冲淡她对故土的深情。2016年，她受邀参加湖北潜江“曹禺研究会”学术讨论会，撰写的《从话剧〈原野〉到川剧〈金子〉的成功嬗变》，入选《曹禺研究》专辑，从本土戏曲的角度，探寻文艺创作的创新之路；2019年，她的《四川盘子在融媒体中以小博大》亮相中国曲协柯桥高峰论坛，为传统艺术的当代传播探寻路径，始终想着让巴蜀非遗艺术，在新时代焕发出新的生机。而她心中最牵挂的，始终是四川盘子的传承，是如何让这门生于巴蜀、长于巴蜀的艺术，永远留在这片土地上。她打破“师徒相授”的传统模式，创新“技法拆解+情景教学”的传授方式，开创性提出“四川盘子必须从小孩儿抓起”“吸纳男孩参与”的理念，颠覆了这门艺术“成人为主、女性为主”的传承格局，让更多孩子爱上这门本土艺术，让乡情的种子，在孩子心中生根。2018年初，沙坪坝区文化馆打造少儿四川盘子艺术团，她受邀授课，每周风雨无阻。她走进校园选拔学员，将“轻点如啄米，重敲似打鼓”的口诀，转化为男女皆宜的练习方法；挑选边缘圆润的碟盘呵护孩子双手，把传统唱段改编成校园故事，让课堂充满欢声笑语。在沙坪坝的公益课堂，在长寿的民间传艺现场，总能看到她手把手教学的身影，男孩们利落的击盘身姿与女孩们婉转的唱腔，相映成趣，成了传承路上最美的风景，也让叩盘声声，成了孩子们心中最动听的乡情旋律。

舒启容在沙坪坝辅导少儿四川盘子

如今，四川盘子走进万州、长寿多地校园，“曲艺进校园”获评市级优秀实践案例，千余师生同台展演的盛景，正是对她早年创举的最好回应，也让这份巴蜀非遗乡情，在新一代身上得以延续。 时光荏苒，当年在父亲琴声中手舞足蹈的小女孩，已成白发苍苍的非遗守望者。退休后的舒启容，头上的光环无数——中国曲艺家协会会员、重庆市戏剧家协会会员、原第二届市曲艺家协会秘书长，但她最珍视的，还是“四川盘子传承人”这个身份，这个让她能一辈子为故土艺术奔走的身份。闲暇时，她会拿出陪伴半生的碟盘，为街坊邻居表演几段，教孙辈敲几句简单的节奏，清脆的叩盘声，在老巷里回荡，藏着最醇厚的市井乡情。那只碟盘，早已被竹筷敲击出温润的包浆，见证过“双燕展翅”的青涩时光，记录过长寿文化馆的排练岁月，镌刻着她为传承奔走的每一个日夜，也盛满了她对巴蜀大地的深情。

舒启容辅导的四川盘子演出场景一角

当《重庆文艺》《四川日报》《重庆日报》等媒体聚焦她的事迹，当国家一级编剧严西秀称赞她“是系统梳理盘子艺术的第一人”，舒启容只是嫣然一笑。她的目光，始终望向那些传承四川盘子的年轻面孔，望向嘉陵江畔永远清亮的碟盘声，望向这片她爱了一辈子的巴蜀大地。

51万字的书稿，是她为非遗立的丰碑；六十余载的叩盘声，是她对故土诉的乡情。舒启容用一生的坚守，诠释了何为匠人精神，何为巴蜀儿女的赤诚——是少年时的执着、中年时的担当、晚年时的奉献；是对技艺的精益求精，对传承的矢志不渝，对文化的深沉热爱，对故土的绵长深情。她与四川盘子的故事，如同一曲永不落幕的巴蜀歌谣，在传统与现实的交融中，奏响生生不息的文化强音，也让叩盘声声的乡情，在巴渝大地上，代代相传，永不消散。（黄盈明 陈龙狮供稿，舒启容供图）