当德彪西遇见虞姬：谭盾与深交的东西方和鸣

八年前的春节，在华盛顿肯尼迪艺术中心，一支唢呐以《百鸟朝凤》昂然闯入交响殿堂。刘雯雯气韵绵长、音色万千；谭盾的举重若轻的魔力指法，则让斯特拉文斯基的《火鸟》与他自己的《风与鸟的密语》形成奇妙呼应。那一夜，东西方音乐在我心中产生了真正的共鸣。

八年后的深圳音乐厅冬夜，又是春节即至的周末，我再度见证谭盾与深圳交响乐团携手，呈现一场更具野心、令人震撼的艺术实践：法国印象派的朦胧音画，与中国戏曲的写意美学在此亲切相逢。这不仅是曲目的编排，更是一位艺术家三十年探索的凝聚——在交响乐的丰富而辽阔的版图上，建造起不同传统之间的理解之桥。

谭盾的创作始终探寻声音的多元可能。《水乐》《纸乐》还有编钟，叩问物质声响的本源；《武侠三部曲》在宏大叙事中注入东方气韵；《敦煌·慈悲颂》则汇聚多元文化符号，筑成声音的圣殿。他的每一次出手，都是审美感知的一次刷新。

纵观这场音乐会，这份刷新有了更加丰富的形式，更加深邃的内涵。德彪西《牧神午后前奏曲》中流转的音色，与昆曲水袖的飘动美学彼此映照；拉威尔《达芙妮与克洛埃》第二组曲的精致织体，托起了张梦改编的唢呐版黄梅戏《天仙配》那质朴的温情。谭盾以指挥为纽带，在东西方不同的音响逻辑间，游刃有余地驰骋。

当印象派以和声涂抹的光影，遇见戏曲以身段勾画的悲欢，观众得以体验两种“朦胧”：一种是氛围的、弥漫的；另一种是情绪的、渐进的。谭盾将二者并置，呈现了东西方艺术在处理“不可言说”时的不同路径，以及它们最终在深处的隐秘相通。

艺术家们个个身怀绝技：昆曲王子张军反串虞姬，一动一静、一颦一唱皆扣人心弦，将《霸王别姬》的绝境悲情挥洒得淋漓尽致，真正做到了“程式中的自由”。

当他与方子翔那充满京味的钢琴相遇，便完成了一场穿越时空的梦境对话——方子翔这位兼擅钢琴、作曲、指挥的年轻人，精准诠释了谭盾《霸王别姬》中京剧与钢琴协奏的深韵，前途不可限量。

00后小提琴家汤苏珊的演绎令人印象深刻。她在谭盾的《戏梦摇滚》小提琴与乐队狂想曲中，展现出非常独特、现代乃至叛逆的个性。那如火焰般在琴弦上舞动的身姿，点燃了超越梦戏的狂放，尽显新一代演奏家的极致玄技。作为上海音乐学院交响乐团首席，她功底深厚，在传统与创新之间行走得从容自如，她在极力打造一个适合自己的交响新世界。

刘雯雯再次证明其中国首位唢呐博士的实至名归。她用唢呐吹出张梦改编的黄梅戏《天仙配》，以民族的乡音承载最古老的仙凡之恋。加演时《百鸟朝凤》依旧举座皆惊，那不息的气韵与绚烂的音色，不仅重现华盛顿之夜的风华，更添了几分岁月淬炼后的从容大气。

谭盾难能可贵地将这些艺术家的实验正式纳入演出曲目，并不断推向舞台，展现了他作为摆渡人的云水襟怀：他不仅是经典的译者，更是文化活力的催化者。他搭建的桥，既要让经典彼此通行，更要让新生的创造奔涌向前。

他的指挥手势富有禅意，那是一种细腻的讲述：印象派音乐通过瓦解古典逻辑，营造“未完成”之美，邀请听者以想象补全；中国戏曲则在严谨程式中，借音色与腔调的微妙流转，传递无限情感层次。二者皆以不同方式，指向形式之外的表达。他引导乐队精准捕捉这两种美学的共同韵律——处理德彪西时，注重弦乐的“呼吸”与音色滑动；伴奏戏曲时，则强调乐队“托腔保调”的协作精神。这不是表面的模仿，而是对音乐内在气韵的深刻领悟。东西美学一经相遇，便在他指下化为深层的共鸣。

作为深交的荣誉首席指挥，谭盾与乐团之间形成了独特的艺术默契。他们的合作超越常规，成为一种持续进行的共同创造。也正因这份深度理解，谭盾跨越文化的艺术构想才能被如此精准而动人地呈现。

这份默契藏在每一个细节里：指挥手势的微妙变化能被乐手瞬间领会；不同音乐风格之间的转换流畅自然；为声乐“伴奏”时，乐团既充分支撑，又绝不夺主。这种艺术上的共鸣，来自长期合作中积累的信任与默契。

从华盛顿到深圳，从《百鸟朝凤》到印象派与戏曲的交融，谭盾的艺术探索不断走向纵深。他指挥棒下流淌的，是不同文明面对人类共同情感时，那相似又独特的心灵述说。

这是一场令人震撼的音乐会。从独奏到乐队，一切尽在谭盾的手势间从容流转。他更像一位高超的魔法师，禅定与释放皆恰到好处，让音乐会在波峰浪谷间自如跌宕。有时，他指尖轻划，如星辰点缀海面；有时，他亢奋如顽童，在指挥台上雀跃飞扬。一招一式，皆在酣畅揭示东西方音乐深处的相通奥义，也在其心满意足的释放中，为我们带来“弦外之音”的和鸣共振。

终场掌声久久不息，谭盾多次返场。他幽默地做出睡眠手势，观众却以更汹涌的热情回应。于是，他伸出一根手指（只加演一曲），飞身跃上指挥台——奏响他为马年新创作的《万马奔腾》。

音乐会虽已落幕，但它开启的艺术思索却刚刚开始。牧神的午后梦境与垓下的千古悲歌在此相遇，印象派的光影变幻与黄梅戏的坊间温情在此交融。谭盾以音乐证明：在这个多元时代，不同传统不仅能相互尊重，更能在相遇中创生全新的艺术维度。

真正的文化探索者，并非在既有道路间往返搬运，而是在不同的艺术世界里，奋力开辟一种新的可能——

离场许久，我的耳畔仍有余音萦绕：唢呐的激越、小提琴的炽热、钢琴的韵味、昆曲的婉转，声与形，回环交织在乐队的浑厚背景之中，久久不散。

2026年1月17日于深圳

乐境：本名 刘元举，曾为辽宁作家协会副主席、《鸭绿江》文学月刊社社长兼主编。以跨界写作著称，现为 深圳交响乐团驻团艺术家。