51 名师专访 — 郎晋波【点亮创意的视觉修行】

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美术——点亮创意的“视觉修行”

名师介绍

郎晋波

●51美术特聘青少年美育讲师

●青少年美术教育深耕者

●个性化课程研发师

●青年艺术家协会会员

●全国青少年美术创新大赛优秀指导教师

从事青少年美术教育十余年，主张“以美启智，以画育人”。其课程融合专业绘画技法、儿童创意心理学与多元艺术审美，打造“技法+创意+心性”三维教学体系，帮助数千名青少年在画笔起落间，唤醒艺术感知力、想象力与自我表达欲。

Q

51美术：您曾说“美术不是画画课，而是发现自我的必修课”。能否具体谈谈，在日常教学中，您是如何通过一支画笔、一张画纸，去影响一个孩子的观察力、想象力或内心世界的？有没有让您印象特别深刻的案例？

郎晋波：我常对学生说：“你画的不是风景，是你眼里的世界；你涂的不是颜色，是你心里的情绪。” 印象最深的是一个三年级的小女孩，刚来时特别内向，上课从不发言，画画也总躲在角落，只敢用灰色、黑色这些暗沉的颜色。

我没有直接让她换颜色，而是带她去画室的窗台看日落。我让她说说，夕阳落在树叶上时，叶子边缘是什么颜色的？她小声说：“有点黄，还有点粉。” 那天我没教她任何技法，只陪她把看到的日落颜色，一一调出来、涂在纸上。

慢慢的，她的画里开始出现粉色的天空、黄色的小花，甚至会主动在画里加一只蹦蹦跳跳的小兔子。后来她妈妈告诉我，孩子回家后话变多了，会指着路边的花说“妈妈你看，这是橘红色的，和我画里的一样”。

美术最神奇的地方在于：它给了孩子一个“表达自己”的出口。那些说不出来的开心、胆怯、好奇，都能通过画笔，变成看得见的画面。而引导孩子画出这些画面的过程，就是帮他们看见自己、接纳自己的过程。

（上课场景）

Q

51美术：当前很多家长送孩子学美术，主要目的是“考级加分”“培养特长”或“提升审美”。但您似乎更强调美术的“自我表达”和“心性成长”。在功利化诉求与深层育人目标之间，您如何平衡？会不会遇到家长不理解的情况？

郎晋波：坦白说，我特别理解家长的“功利心”——谁不希望孩子的付出能有看得见的回报？我的做法是：先满足“技能刚需”，再引导“精神成长”。

比如，我们会系统教孩子素描的明暗关系、色彩的冷暖搭配，确保他们能画出工整的作品、顺利通过考级——这是家长能立刻看到的成果。但同时，我会在课堂上留一个“创意时间”：比如画一只小猫，不要求他们画得和照片一样，而是问问他们“这只小猫今天开心吗？它想去哪里玩？”

有一次，一位家长找到我，说：“老师，你别让孩子乱画了，赶紧教考级的内容吧！” 我把孩子的画拿给她看——那是一幅“会飞的小猫”，小猫的翅膀是用彩虹色画的，旁边还写着“小猫要去找月亮玩”。

我对家长说：“您看，他不仅学会了涂色、造型，还学会了‘想象’。考级的证书是一时的，但想象力，是孩子一辈子的财富。” 后来，这位家长看着孩子越来越自信的样子，成了我们“创意美术”的忠实支持者。

真正的美术教育，不是培养“画画的机器”，而是让家长看见：孩子的画里，藏着他们独一无二的灵魂。

（上课场景）

Q

51美术：青少年正处于自我意识快速发展的阶段，有的孩子害怕“画不好”，不敢下笔；有的则天马行空，完全不按“规矩”来。面对这些典型的学习心理，您会采用哪些策略引导他们真正走进美术的世界？

郎晋波：这两种情况，其实是孩子面对美术的两种“态度”——一种是“敬畏过度”，一种是“自由过度”。我的策略就是“因材施教，对症下药”。

对于害怕“画不好”的孩子，我会先“拆掉他们的心理包袱”。我会告诉他们：“美术没有‘标准答案’，画歪的苹果、涂错的颜色，都是你的‘专属作品’。” 我还会设计“涂鸦游戏”：比如用手指画画、用树叶拓印，让他们在玩的过程中，忘记“画得好不好”，只感受“画画的快乐”。

而对于那些天马行空、不守“规矩”的孩子，我会做他们的“创意合伙人”。我不会批评他们“画得不对”，而是会问：“你这个想法太酷了！能不能告诉老师，这个蓝色的太阳，背后有什么故事呀？” 等他们讲完故事，我再悄悄引导：“如果我们给太阳加一点点渐变，它会不会看起来更像在发光？”

真正的美术教育，不是把孩子“框进规矩里”，而是在“自由”和“技法”之间，给他们搭一座桥——让他们既能放飞想象，又能掌握表达想象的能力。

（少年画家展览）

Q

51美术：您主导开发了“美术·创意成长”课程体系。这套课程与传统美术教学最大的区别是什么？是否融入了心理学、美育或多元文化的内容？能否举例说明一节课的设计逻辑？

郎晋波：传统美术教学，大多是“老师画一笔，学生跟一笔”，重“模仿”，轻“创意”。而我们的“美术·创意成长”课程，核心是 “先唤醒，再教授”。

课程有三大核心支柱：
- 技法层：素描、色彩、速写等基础技法，但用“游戏化”方式教学，比如“线条寻宝”——让孩子在画里找直线、曲线、波浪线，理解不同线条的情绪；

- 创意层：融入多元文化与生活观察，比如带孩子研究敦煌壁画的配色、非洲面具的造型，让美术不止于“画画”，更是“看世界的窗口”；

- 心性层：结合情绪表达与专注力训练，比如“情绪调色盘”——让孩子用颜色表达自己的开心、难过、兴奋，学会与情绪对话。

（分享会）

Q

51美术：在数字时代，孩子们习惯了平板电脑、绘画软件，手绘能力似乎在弱化。有人认为传统美术已成“小众爱好”，只适合少数艺术特长生。您如何看待这种观点？您认为美术在未来教育生态中应扮演什么角色？

郎晋波：恰恰相反——越是数字时代，越需要传统美术的“温度”。

平板电脑、绘画软件是很棒的工具，但它们替代不了“手握画笔”的触感：笔尖划过画纸的沙沙声、颜料在调色盘上混合的变化、不小心蹭到手上的颜料印……这些“不完美”的瞬间，才是美术最珍贵的地方。

AI可以生成无数幅“完美的画”，但它永远画不出孩子第一次画出太阳时的喜悦，画不出他们把心事藏在画里的小心思。

未来教育的核心，是培养“有温度、有思想、有创造力”的人——而美术，正是最好的载体。它能教会孩子“观察”：从一片叶子的脉络，看到自然的神奇；教会孩子“思考”：从一幅画的色彩，读懂作者的情绪；教会孩子“创造”：用画笔，把脑海里的世界变成现实。

我不期待每个孩子都成为艺术家，但我希望他们长大后，看到一片晚霞时，会想起小时候画过的天空；遇到烦心事时，会愿意拿起画笔，画一画心里的风景。美术，是数字洪流里的一抹“暖色”。

（上课场景）

在这个追求“快”与“结果”的时代，郎晋波老师选择做一名“慢美育”的践行者。他相信，每一支画笔都藏着唤醒孩子内心的力量，每一幅童画都是孩子最纯真的表达。正如他在课堂上常说的那句话：“慢慢画，美会告诉你答案。”

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