把“欢聚”做成全球生意，星聚会如何打开线下娱乐新未来？

“很多媒体说年轻人不去 KTV 了，KTV 是夕阳行业。每每看到这样的文章，我内心其实挺高兴的。”

在星聚会创始人翁培民（以下称“星哥”）看来，行业被唱衰不一定是坏事。它像一层天然的屏障，劝退了那些只想赚快钱的投机者，也让真正愿意把产品和体验做深的耕耘者，迎来了更大的空间。

长期以来，传统 KTV 做的都是“二房东”生意，核心收益取决于包厢的租赁时长。但在短视频、剧本杀、手游等更强调反馈速度，强刺激的娱乐模式面前，传统 KTV 模式不仅显得节奏太慢，也越来越难接住年轻人对社交的期待了。

“不是年轻人不爱 KTV 了，而是 KTV 变得不好玩了。”

既然病灶在于“不好玩”，那么谁能解决娱乐体验的效率，谁就能更快赢得市场。也正因此，星聚会成了在行业收缩期里逆势扩张的“异类”。

作为赛道里增长最快的连锁品牌之一，星聚会门店数量已达千家， 稳坐社交空间赛道的头把交椅。而在近期的「AI科技焕新・产品破界——星聚会 2026 新文娱生态发布会」上，它再次刷新了行业认知。

具体来看，这次战略升级围绕四个方向展开：技术革新的AI黑科技、子品牌「星能秀」的品牌矩阵扩容、超级零售新战略，以及海外布局的全球化探索。

这一系列组合拳之下，星聚会正试图将 KTV 从单纯的物理空间租赁中解放出来，并将快乐“系统化”，把线下空间重构成一个具备高度确定性、全域连接的音乐社交生态系统，从而打开更大的行业增量想象。

“如果你认为KTV 只是唱歌，那它的替代品太多了。家里、车里、甚至走路时都能唱。”在星哥的商业逻辑里，KTV 所代表的，其实是一种人类最核心的本能：社交。

从远古时代开始，人类便会围着篝火载歌载舞。音乐、酒精、节奏与群体互动，会天然触发一种“群体兴奋感”。直到今天，无论时代如何更迭，只要家人、朋友聚在一起唱首歌，这种情绪依然会被瞬间点亮。

这种跨越年龄、超越时代的共鸣情绪，被星聚会定义为“欢聚”。

正如“安全”之于沃尔沃、“驾驶”之于宝马，“欢聚空间”也成为星聚会的价值锚点。其意义在于，让用户不止把星聚会当成“唱歌的地方”，而是作为“聚在一起会开心的地方”。

由此，品牌也就跳出了传统 KTV 以“唱歌消费”为核心的功能赛道，转而切入消费者的情绪记忆与情感心智。

这种模式切换，本质上破解了过去 KTV 长期受制于“消费频率”的困局。

对于一位普通消费者而言，唱歌需求也许是低频的，但欢聚却是更高频的刚需。聚餐之后想续一场、生日想要一个仪式感、压力大想释放、老友相见想热闹一下。

星聚会做的，是把 KTV 的触发理由转化为更普遍、更稳定的社交动机。只要“想聚一聚”的念头出现，它就更容易成为优先选项。

这种商业逻辑的重构，也是星聚会近年来能打破行业颓势、实现规模化扩张的核心原因之一。

但对任何连锁品牌而言，最难的或许不是开出第一家好店，而是开出第一百家、第一千家时，仍然能够维持那种让人愿意再来的“好玩”。尤其是“欢聚”这种体验极度依赖现场氛围，而氛围恰恰是整个行业里最难被标准化的东西。

星哥深谙连锁生意的本质。要让“欢聚”在全国近千家门店里不走样地落地，关键不在于复制空间，而在于复制体验；而要复制体验，最终只能靠组织能力。

基于此，星聚会搭建了一套“一体两翼”的结构：先用“组织”把扩张的下限托住，再用“产品”和“品牌”把增长的上限拉开。

所谓“一体”，指的是一套可持续运转的人才复制体系。

门店越多，越考验品牌的培训、管理、执行的体系化能力。只有持续培养“会做、会带、会控场”的行业人才，才能确保品牌无论开到哪个城市，消费者走进门店，感受到的都是同一种节奏与服务水准。

而“两翼”则分别对应产品力与品牌力。前者解决“好不好玩、值不值得再来”，后者解决“为什么是你、凭什么选你”。

也就是说，当组织能力把体验的稳定性解决之后，星聚会接下来要做的，是用更强的产品机制拉开差异，并用更清晰的品牌心智，让用户在每一次“想聚一聚”的时刻，第一时间想到它。

而这，也正是星聚会在这次发布会上反复强调“科技+品牌+生态”的原因。因为在中国市场，单靠门店装修堆出来的产品力太脆弱。在成熟的供应链面前，设计颜值极容易被复刻，而硬件设备也几乎没有门槛。

真正能拉开距离的，是更深层的品牌系统能力，把体验做成“别人抄不走”的那套底层逻辑。

在星哥看来，真正的护城河必须通过研发去打一口“万米深井”。“友商可能打到 1000 米，我们就要打到一万米，直到拉开绝对的差距。”

这口深井的钻头，就是拥抱 AI 科技。

“未来，一定是所有行业都要和 AI 结合。”在外界看来，现阶段 AI 也许只是线下娱乐的新玩法、新噱头；但在星哥的商业逻辑里，AI 的价值并非炫技，而在于补上线下娱乐长期存在的体验断档。

氛围起不来、一不小心就冷场……这些容易被忽视的需求盲区，恰恰决定了翻台率和复购率，也决定了品牌的增长想象空间。

在此次发布会上，星聚会披露了其历时三年、投入近亿元研发的 AI 娱乐黑科技体系。通过 AI ，其正在改写用户在包厢里的体验模式，让 K 歌从“唱歌”变成一场有即时反馈、高频互动、能快速起带动氛围的快乐社交。

首先，这套体系通过“游戏化”的逻辑，重构了 K 歌的交互体验，让唱歌这件事本身变得更好玩了。

过去，KTV 极度依赖现场是否有“麦霸”或“气氛组”来破冰，氛围的好坏带有极大的随机性。对于不擅长唱歌的消费者而言，包厢甚至意味着一种无形的社交压力，这种“体验门槛”也是导致用户流失的隐形推手。

星聚会试图通过 AI 技术打破这种僵局。其自研的 AI 智能评分系统，将评判标准从简单的音高检测，提升到了专业音乐人水准，能够实时捕捉声纹数据，从音准、节奏、技巧、气息、情感五个维度进行精细化打分。

这意味着，包厢里的“爽点”不再由某个人说了算，而是由一套精准的反馈机制来接管。当每一首歌都能实时产出具有公信力的“战报”，甚至像《中国好声音》现场一样有导师级的多维评判，唱歌就变成了一场像网游对战一样的即时竞技。

更重要的是，这套体系让星聚会具备了发起“全时段、全地域联动赛事”的能力。基于这套 AI 评分系统，门店可以常态化开展“AI歌王争霸赛”，系统自动生成的实力榜与人气榜，覆盖了日、周、月甚至季度等不同周期。

这种机制，不仅能通过小比拼实时活跃包厢氛围，更能支撑起由总部联动全国门店举办的大型赛事。

同时，在“AI 专业裁判”与“全国奖金池”的双重加持下，星聚会也完成了一次精准的用户分层运营。新客因为有趣的活动慕名而来，老客为了冲榜荣誉反复到店，甚至吸引了大量民间歌手和音乐爱好者主动“打卡”参赛。

发布会现场展示跨包厢pk赛

通过 AI，那些原本难以捉摸的聚会氛围，正被星聚会转化成了一套可跨店同步、人人皆可参与的标准化社交体验，成为一个源源不断激活新客流、提升复购率的数字化娱乐平台。

其次，它把 KTV 的价值，从单纯的唱歌，变成了“唱完还能继续社交”。

以前在 KTV 唱得再好，推门走人后，这一两个小时的体验就此“清零”了。但现在，星聚会正通过 AI 技术，把这段时间沉淀为可以被留存、传播的“社交资产”。

一方面，是给声音装上“滤镜”。很多人怕跑调、不敢开口，星聚会研发的「AI 智能修音」就像是声音界的“美颜相机”。它能自动校正跑调、优化节奏，把普通人的歌声，打磨成媲美原唱的高质量作品。

唱完之后，系统还能生成个性化 MV 短视频，支持一键分享到朋友圈或微信群。这样一来，一次 K 歌不再只是当场消费，而是变成可以反复回看、被朋友调侃点赞，甚至还能作为社交谈资，成为下一次聚会的“引子”。

另一方面，它试图让包厢社交，从只发生在这一屋人之间，变成一个可以扩散的互动网络。

星聚会推出的「AI 跨包厢 PK」玩法，本质上是在给包厢接入一个社交系统。用户足不出房，就能与全国门店的歌友实时对战，得分同步、输赢明确，还配有酒水奖励、红包互动和漂流瓶等玩法，让音乐社交碰撞出新鲜乐趣。

此外，从运营角度来看，这类玩法，也让每个包厢都持续有事可做、有局可打，从而提升停留时长、复购意愿与包厢使用率。AI 在这里扮演的角色，是把原本靠随机气氛驱动的体验，变成可持续触发的社交触点。

最后，通过 AI 充当“气氛管家”，让社交聚会变得更省心。

过去，KTV 里的冷场时刻往往发生得措手不及。比如大家在翻歌单、纠结点什么、等伴奏的空档里，情绪往往也会被一点点“降温”。

星聚会的「AI 歌曲推荐」相当于一个点歌助手，它能结合心情、场景（如生日、团建）与个人偏好，智能生成定制歌单，并支持一键点歌全解锁。

这压缩掉了原本最耗时、最容易尴尬的选歌环节，让包厢节奏始终保持在丝滑的欢聚状态里。

在此基础上，星聚会还把“点歌”升级成一个能持续点燃氛围的玩法「共唱歌曲赢红包」。

总部每天精选热门歌曲发起全国同唱，消费者唱得越投入、得分越高，分到的红包就越多；演唱结束瞬间触发的“红包雨”，相当于给现场加了一次即时奖励，把包厢的情绪曲线重新拉起来。

这套机制，同时解决了“体验”和“经营”两件事。

对用户来说是参与感和即时反馈；对门店来说则是更高的停留效率与复购概率。

更为关键的是，这些激励成本由总部统一承担、加盟商无需额外支出，等于总部出钱配置了一套“可自动触发的气氛组”，进一步提升了门店欢聚体验的确定性。

甚至，当声纹数据、评分体系与全国榜单结合在一起，它还带来了一个更长期的想象空间。正如星哥所说，“通过精准的声纹捕捉和全国评分排名，我们能从海量数据中筛选出极具潜力的民间歌手和音乐爱好者。”

这也意味着，在这套 AI 娱乐黑科技体系之下，通过“娱乐+科技”的深度融合，星聚会构建起了一个线下规模庞大的音乐流量池。它并不只是升级包厢体验，更是在把分散的音乐热情，沉淀为可运营的人群资产。

每一处声纹的捕捉、每一张战报的分发、每一次红包的触发，都在强化用户与平台之间的联结。

而在这一过程中，星聚会也成为了一个持续自我进化、自带流量闭环的数字化娱乐新物种。它通过创造确定性的欢聚体验，不仅树立了行业的技术标准标杆，也正在引领线下娱乐步入“技术驱动”的新时代。

“在家里面，可以连接世界。”在星哥看来，KTV 的对手并非同城的另一家 KTV，而是所有抢夺用户注意力的社交产品。只要人们还需要情绪出口，“欢聚”就不该只发生在包厢里。

如果说 AI 体系解决了“怎么在KTV 里玩得更嗨”，那么接下来的命题就是：如何把这种瞬时的快感，变成规模化的生意？

星聚会的答案是“超级零售”。这套逻辑的本质，是将零售、IP、硬件终端，统一纳入同一套音乐社交系统之中。

其一，是把零售变成社交的“彩头”。

“人喜欢求胜，赢了还想赢，输了也不服气。”基于这一人性洞察，星聚会将直播间的互动逻辑平移至线下：跨包厢 PK 发起时，消费者可以将门店超市里的啤酒、果盘、小吃作为对战的“战利品”。

在传统模式下，KTV 的商品销售依赖于用户的生理需求（渴了、饿了），但在星聚会的这套逻辑下，零售产品变成了社交互动的触点与纽带。为了在互动中获得认同感或增加游戏的趣味性，用户会主动追加彩头，进而自然抬升停留时长与即时消费。

其二，是用 IP 做“情绪外挂”，将瞬时的欢聚体验“资产化”。

在星哥的商业思考里，IP 绝不仅仅是好玩的周边，而是一种更高效率的情绪杠杆。它能够解决线下娱乐的一大核心困局：体验的瞬时性。

这种逻辑可以追溯到人类原始的心理动机。就像时下流行的 Labubu，人们喜欢把毛绒挂在包上，其本质与远古人类将象牙挂在身上如出一辙，都是为了将抽象的力量、身份或情绪记忆通过实物进行“外显”。

换句话说，吉祥物的价值不在功能，而在“象征”。它能让一次难以用一句话讲清楚的聚会体验，凝固成一个可以随身携带的符号。

基于这种从“功能属性”向“情绪价值”消费逻辑升级，星聚会将品牌IP“星仔”，迭代到二代“星闪闪、星灿灿”，还做了换装体系：圣诞穿圣诞装、新春穿新春装……进一步强化节日与聚会的仪式感。

更关键的是，这套 IP 也在重构线下社交的传播效率。传统包厢体验很难在社交媒体上产生差异化，但当 IP 出现，它天然成为一种“社交货币”，用户更愿意拿它来表达“我今天很开心”“这局很值得”“这家店很懂氛围”。

这种情绪外挂抬高了用户的开心阈值，也降低了分享的心理门槛：品牌不需要额外解释，一只挂在包上的星仔就能完成二次、三次传播，让欢聚以更轻的方式流动出去。

同时，这也是一套极具穿透力的渠道策略。对加盟商来说，它不只是多卖点周边，而是在优化盈利结构。

IP 周边作为典型的高毛利、低边际成本产品，本质上是总部通过品牌研发，把一笔不增加房租、不增加人力成本的“新增量”交给门店。

其三，是用智能终端把“欢聚体验”带回家，延长社交生命周期。

如果说 IP 解决了情绪的留存，那么星聚会研发的拉杆箱式的「智能卡拉 OK 终端机」，则是为了打破物理空间的围墙。

在星哥的战略推演中，这台机器绝非简单的家电零售，而是门店社交节点的“全场景打通”。

它就像一个移动的“微型包厢”，当消费者在门店之外也能唱、能玩、甚至能 PK 时，社交就不再受物理距离的限制，而是渗透进家庭、露营、自驾等细分的生活场景中。

这种场景渗透的背后，是星哥对中国家庭消费结构的敏锐洞察。这一代父母的核心痛点是健康与陪伴，通过集成广场舞、电影、80 万首曲库，这台终端机实际上是用硬件将“陪伴”具象化了。

“这是送给爸妈最好的礼物。”星哥强调，它能出现在客厅，也能出现在草坪，成为一个无时无刻不在创造欢聚情绪的移动终端。

这种对消费场景的重新定义，本质上是在用零售产品去加深社交的厚度。零售产品，从单纯的消费品，成为了社交的筹码，品牌 IP 是情感的锚点，智能终端则是移动的关系入口。

它们共同打破了物理空间的围栏，让“欢聚”不再受限于包厢的方寸之地，而是通过一套能够持续产生联结的音乐社交关系网络，不断延展、甚至可以跨越时间与空间的限制。

当 AI 与“超级零售”把门店经营效率推到一个新高度后，星聚会要解决的下一个问题是：增量从哪里来？

在传统线下娱乐的语境里，增量往往意味着更好的选址、更大的面积。但在存量市场中，增量越来越不像是一个地理问题，而是一个关于“供给侧改革”的品牌问题。

“我们觉得有更多的门店，它真的是在水深火热了。”在星哥看来，行业的问题并不只是需求衰退，而是供给端的高度碎片化。

大量门店处在“能开但不挣钱”或“能挣钱但不稳定”的状态，对头部品牌来说，这既是风险，也是一块巨大的存量机会。

星聚会给出的解法，是推出子品牌「星能秀」，把增长路径从“门店扩张”切换到“品牌扩张”。通过一套更轻量化、更具普适性的适配方案，重做一遍存量门店。

一方面，是品牌势能的扩容。主品牌「星聚会」负责守住体验上限与统一标准，而「星能秀」承担覆盖更大盘面的任务：以更轻的改造成本、更快的落地节奏，快速进入那些过去主品牌“够不着”的区域与物业条件，把分散的门店重新纳入同一套系统化能力之中。

另一方面，是整体经营的提效。「星能秀」的核心价值在于，用一套更可控的管理与产品体系，把门店经营从经验驱动拉回到系统驱动，进一步提升坪效、复购与经营稳定性。

更深层的战略意义在于，星能秀还承担着组织层面的意义。其在覆盖更多存量门店的过程，本质上也是将更多散落在外的店长与团队纳入星聚会的生态闭环，通过培训与标准化输出，完成整个组织的升级。

从这个意义上看，星能秀打开的不仅是一个子品牌，而是线下娱乐迈向规模化、标准化竞争的新入口。

当品牌能够用一套成熟的系统去整合分散的供给，它输出的就不止于一个“招牌”，更是一套对抗行业波动、穿越周期的确定性能力。

在星聚会的战略升级版图中，海外市场的意义从来不只是“多开几家店”，而是一次关于商业底层逻辑的反向证明：当线下娱乐进入存量时代，真正能穿越周期的，是跨越文化的共性需求。

“欢聚是底层的人性。”星哥深谙此道。人类对陪伴与情绪出口的渴求是不分国界的，因此，对于星聚会而言，海外不是一个陌生战场，反而是一个更纯粹的试验场。关键问题就在于，能不能提供一套足够“好玩”且可复制的供给系统。

星聚会香港店签约现场

去年 3 月，一位德国投资人受到星聚会模式的启发，回国开出了一家 KTV。结果出人意料：预订直接排到了两个月后，且 99% 的客群是当地人。

这也让星哥再次确认，不是海外用户不聚会，而是他们过去严重缺乏“产品化”的娱乐供给。

“Party 这个词本身就来自西方。”实际上，西方消费者极度热爱唱歌跳舞，但当地传统的 KTV 设备极其简陋。

而星聚会提供的，正是一种更现代、适合群体互动的“中国式方案”。“门一关，又是包厢又是舞池，又能喝酒又能社交。”当体验机制足够强，文化隔阂就消失了，取而代之的是需求的爆发。

因此，星聚会的出海本质上是中国先进娱乐生产力的外溢。而这种外溢价值，正在不同市场表现出极强的适应性。

比如在日本市场，星聚会并未急于快跑，而是选择了“慢打”。不求挣快钱，而是将首店作为深耕样板，反复打磨运营系统以沉淀品牌影响力。正是这种对盈利确定性的追求，最终也换来了超出预期的稳健回报。

星聚会日本东京涩谷店

而当星聚会模式在德国、日本等市场持续跑通，就说明这套音乐社交系统，已具备向东南亚、欧美继续外溢的全球化能力。品牌的想象空间也随之被打开。

正如星哥告诉浪潮新消费，未来是“线上与线下的结合”“门店与终端产品的结合”。他甚至给出一个具象的推演：如果终端产品卖出 100 万台，“是不是就变成了 100 万个星聚会的迷你包厢？”

当门店、终端、内容与社交玩法开始互相导流，每一家门店就不再只是独立经营点，而会成为这张网络中的社交节点。星聚会所构建的，正是一张全球化的欢聚网络。

商业工具在变，但人性的底层需求从未改变。战略升级后的星聚会，正通过一整套更先进的产品逻辑与品牌体系，重构全球对“欢聚”的定义。

它不仅重新定义了社交空间的边界，更在品牌出海的进程中，向全球市场输出了一套代表未来的中国娱乐文化。

在这个充满不确定性的时代，星聚会正试图用一套确定的音乐社交系统，去放大那份永恒的、鲜活的欢聚快乐。