拿回品牌后，Heron Preston 的「挑战」才刚刚开始

Heron Preston 终于拿回了属于自己的名字。

从 2022 年开始，他便不断尝试从 NGG (New Guards Group) 手中收回 Heron Preston 品牌的所有权。过程比外界想象的更曲折：NGG 在 Off-White™ 时代经历了巨额商业化扩张，再之后又被 Farfetch 收购，资产不断冻结、整合、重组，管理层经历过多次更迭，NGG 旗下多个品牌被纳入更大规模的企业运营体系，各类权益被锁在法律架构内。

NGG 与 Farfetch 的业务动荡也不断加剧：人员流动、供应链冻结、库存停摆、现金流枯竭。一度有业内人士评价：「在那段时期，你很可能连找出真正能负责 Heron Preston 品牌的人都很难。」

Via Instagram @heron

Heron Preston 的商标及运营权都被复杂的法律结构牢牢扣住，想要「拿回自己的品牌」，变得几乎像是一场跨国集团间的博弈。对 Heron Preston 来说，这还意味着一个残酷现实——他可以继续设计，但不能以自己的名字启动任何正式商业项目。他甚至无法完整掌控自己的 Archive、Logo、旧作品授权。他的名字，反而变成一种「他无法使用的资产」，这也使得我们在近几年来甚少看到他推出过什么作品。

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过去三年间，Heron Preston 一直在谈判，也一直在等待。直到前段时间，他才终于能够正式宣布——Heron Preston 获得其同名品牌的 100% 控制权。从他社交媒体发布的推文中可以感受到「一个人终于夺回自我身份」的那股压抑许久的情绪得到了释放。但夺回品牌并不意味着一切会顺利展开。相反，真正艰难的部分才刚刚开始。

设计语言与美学系统的重建

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Heron Preston 在宣布夺回品牌的那则 Po 文中提到了品牌重塑的第一阶段——「Foundation, The Blue Line Edit」，外界都知道，他正准备为品牌启动一个新的时代。这个项目名透露出的信息，比表面看到的要更值得进行拆解一番。

首先，「Foundation (基础，地基)」这个词已经说明，Heron Preston 或许将会重新建立品牌的美学基础，从根本上重构品牌的设计语言。Foundation 不指向对过去的「延续」，而指向「重建」。

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过去十年间的 Heron Preston 视觉符号非常强烈：Safety Orange、工业字体、警示条纹以及与 DSNY (纽约市环卫局) 合作中形成的「城市系统美学」。这些元素让 Heron Preston 在 2016–2019 年的街头文化黄金时代迅速崛起，但也在 2020 年后悄然进入疲态。

Heron Preston 2017 年的作品 | Via Instagram @heron

在潮流的「后符号时代」，消费者对显性符号的兴趣明显下降，取而代之的是更 Quiet、更技术感、更「不费力气」的审美与穿搭。如果 Heron Preston 继续坚持以往的「橙色工业风」，他不仅会过时，还会被锁定在一个固定的叙事框架中。

因此，用 Foundation 作为重启名，几乎就是公开宣告 Heron Preston 要从 0 开始重建美学系统，而不是继承旧时代的遗产。

Heron Preston 早期的视觉表达 | Via Instagram @heron

其次，「Blue Line (蓝线)」是整个命名里最耐人寻味的部分。熟悉 Heron Preston 的人会立即意识到，这个词几乎可以视为他早期「Orange Line」的反向隐喻。过去的 Heron Preston 美学，是高饱和、警示性、工业噪音感的；而「Blue Line」却象征冷静、结构化、科技、系统化。

这点与当下潮流趋势十分契合，街头审美不再追求高冲击符号，而倾向技术感、材质感、安静的未来主义。「Blue Line」很可能意味着 Heron Preston 将从「工业街头」转向一种更轻盈、更 Quiet、更贴近当下都市潮流的风格。

Heron Preston 为 SZA 设计的 Super Bowl 表演服装 | Via Instagram @heron

但这并不是一件容易的工作。因为过去的 Heron Preston 可以说是一个「符号式品牌」，其美学识别度建立在「工业符号」上；但现在，Heron Preston 想变成一个「系统式品牌」，视觉语言将更为隐性、结构性、工程化。这是一次对设计能力和自我认知的重新检验。更现实的是——市场是否愿意接受一个「非橙色」的 Heron Preston？这是他必须以「Blue Line」来回答的问题。

重新讲一个「不街头」的品牌故事

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如果说第一大挑战是「形式」，第二大挑战便是「内容」——Heron Preston 的品牌故事，在 2025 年是否还能成立？因为无论是时代、环境，还是他的人际生态，都与他的辉煌时期完全不同。

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Heron Preston 在街头文化的黄金时代爆红：他是 Donda 核心团队的一员，与 Virgil、Matthew Williams、Justin Saunders 一起被誉为「街头时代的设计天团」，享受着「Virgil 和 Kanye 的朋友圈」对全球文化语境的推动，同期街头文化在巴黎、米兰、纽约等时尚重地全面商业化。

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夸张点说，那是一个「只要你够街头，你就能上 T 台；只要你有符号，你就能商业化」的时代。Heron Preston 的品牌也因此能做到「在街头品牌中最有可能做高端化的体系」，正如日后迅速发展的 Off-White™ 那样。

ALD 与 KITH 为代表的「去街头化品牌」| Via Instaram @aimeleondore & @kith

但现在，街头文化黄金年代已落幕。多少曾风光一时的街头品牌都逐渐暗淡或寻求根本性的改变。消费者不再轻易地被大 Logo、大符号吸引。

他们追求的是功能适配性、城市生活效率、可持续、科技面料、Quiet 但专业的气质。这意味着 Heron Preston 如果还在讲着「街头」的故事，那就只不过又是一个「时代遗产品牌」了。

但 Heron Preston 在过去也有两次颇为成功的叙事，或许能成为可供参考的定位方向。

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Heron Preston 与纽约环卫局 DSNY 的合作，被认为是他职业生涯最具前瞻性的项目，它让「社会系统」「基础设施」「工人文化」进入潮流语境，是街头文化的一次真正文化式的升维，甚至被业内人士称作是「Social Engineering Fashion」(社会工程学时尚) 的雏形。

这个方向，在今天反而更具时代性：AI 城市、智能基础设施、科技审美、数据系统……都成为美学趋势。Heron Preston 可以把 DSNY 的精神再次激活。

他本人亲自在纽约街区「翻垃圾」| Via Instagram @heron

另一个则是在他「无业时期」创立的 LESS ENVIRONMENTALLY DESTRUCTIVE Studio，简称 L.E.D Studio，直译过来是「对环境破坏较小的设计工作室」。

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几年下来，Heron Preston 的 L.E.D Studio 项目不断尝试废料利用、循环制作，呈现了一种「可持续功能」的设计语言，而这与前文提到的 Blue Line 的技术感、系统化方向有更为契合的连结。

平台都倒了，品牌要怎么活？

Via BoF

最后再想简要探讨的是，独立品牌在当下的运营压力。当 Heron Preston 宣布夺回品牌的大概两个月之前，另一个新闻也同样刷屏——SSENSE 申请破产保护。

这是一个非常残酷的行业讯号：连全球最重要的独立设计师品牌销售平台之一都撑不住了。那么，一个独立设计师品牌，要靠什么撑下去？

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过去五年间，供应链成本提高，小众品牌订单量减少，大品牌吞噬市场份额，物流与仓储费用上涨，贸易政策变化，面料端涨价，实体零售衰退，平台销售佣金提高，独立设计师品牌的利润率几乎是「被时代杀死」级别的。Heron Preston 现在必须既当设计师，又当 CEO，还要当运营者。

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2024–2025 年的品牌运营困难在于：买手店缩减订单，多数品牌转向 DTC，但内容投入成本巨大，社交媒体的转化率越来越低，Z 世代购买力两极分化，国际市场波动加剧，对于 Heron Preston 来说，这意味着哪怕美学重建成功、品牌故事讲得足够吸引人，也未必就能撑起一家独立品牌的运营成本。

过去 Heron Preston 在 NGG 的体系中，有完整的供应链、财务管理、法务支持、销售渠道。现在，这些都需要他重新从零搭建——夺回品牌，是自由，也是风险的开始。

Heron Preston 把自己的名字赢回来了，这是他个人身份、职业尊严，以及创作者主权的胜利，往大了说，这甚至是「街头精神」在这个时代的一次胜利。

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但在今天的潮流环境里，一个品牌要生存远比十年前更难：街头文化的黄金年代结束了；资本对独立设计师品牌的耐心不足了；美学系统的更新比以往更快了。因此，Heron Preston 现在的处境其实比他刚创立品牌时更具挑战性。

接下来 Heron Preston 能否在「后街头潮流时代」继续保持影响力，不再由时代决定，而完全由他自己决定。因为夺回品牌，只是第一步；夺回时代对他的需求，才是下一步。

AUTHORNEAR

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