傅抱石——被称为“当代吴道子”

傅抱石被一些学者和艺术评论家称为“当代吴道子”，这一评价主要基于以下几点：

1. 创作风格与激情表达傅抱石的绘画属于典型的“激情派”，他常以酒助兴，借酒激发创作灵感，作画时笔墨奔放、气势磅礴，画面中充满强烈的情感张力和动态感。这种以激情驱动创作的方式，与唐代吴道子“每欲挥毫，必须酣饮”、以豪放笔墨展现神韵的创作状态有相似之处。吴道子的画作以线条流畅、气势恢宏著称，傅抱石则通过自创的“抱石皴”等技法，以散锋乱笔表现出山水的雄浑与灵动，两者都在作品中展现出一种不受拘束的创作激情。

傅抱石《夏山图》

2. 人物画的古意与神韵傅抱石的人物画多以仕女、高士为主题，注重表现人物的神态和气质，线条劲畅灵动，设色古雅，具有浓厚的古典韵味。他的作品在继承传统人物画技法的基础上，融入了个人对历史和文化的理解，使人物形象既具古意又富有个性。吴道子的人物画同样以神韵生动、线条流畅闻名，对后世人物画发展影响深远。傅抱石的人物画在精神内涵和艺术追求上，与吴道子的传统一脉相承，因此被视作对吴道子艺术精神的当代延续。

傅抱石《二湘图》

左《柳荫仕女图》

右《湘君涉江图》

傅抱石《擘阮图》

3. 艺术成就与影响力傅抱石是中国近现代绘画史上的重要代表人物，他的艺术实践不仅在技法上有所创新，更在推动中国画的现代化转型中发挥了重要作用。他的作品融合了传统笔墨与现代审美，既保留了中国画的精髓，又展现了时代精神。吴道子在唐代绘画史上占据重要地位，其艺术成就对后世绘画发展产生了深远影响。傅抱石在近现代绘画领域的地位和影响力，与吴道子在古代绘画史上的地位相呼应，因此被一些人称为“当代吴道子”。

傅抱石《杜甫像》

傅抱石《待细把江山图画》

下面来谈谈傅抱石绘画成功的几点因素

他绘画之成功，其中有一点要注意，就是他精通美术史。他最早出版的是美术史著作，去日本留学学的是美术史，回国教了一辈子美术史，作画可以说是他的业余，但他却成为领一代风骚的大家，其中原因值得探索。

几年前，我曾在一次全国美术理论研讨会上提出一个问题：古今第一流大画家没有不通美术史的。最早一位有画迹存世的画家是东晋的顾恺之，其主要成就也在美术史；其次如荆浩、郭熙、董其昌、石涛，无不是大史论家。近现代被公认的大画家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石无一不精于治史。

无数人终生手不停笔地学画作画，心无旁骛，甚至拜了名师，直到白头，成功者甚稀，而把大部分精力花在美术史上的人却成为大画家。为什么呢？艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制。手不停笔地学画，实际为学技术。从美术史入手，广究各家画法，撷取历代精华，这就不会取法手中，仅得其下。

从技术入手，犹如低头看路，看来看去，只不过是巴掌大的一块，且心胸愈窄，眼光愈短；从美术史入手，犹如登上高山之巅，俯视天下，群山万壑，无不尽列眼下，心胸愈广阔，眼光愈长远，居高临下，高屋建瓴，其势自不同一般。得于目，会于心不同，应于手、现于纸当然也就不同了。

最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问。

艺术就是人的怀抱之寄托，精神的形态流露，心的外观，学问的结晶。这是技术所不能达到的。

傅抱石《仿王蒙山水》

再来探索傅抱石“往往醉后”的因素

真的艺术出于作者之真性，虚伪出不了真的艺术。傅抱石生于清末，饱受贫困和战乱之苦。他经常借酒排遣忧愁。后期在南京师院美术系任教期间，因为已成为权威，经常遭到错误的政治攻击，心情更加苦闷。他和吴道子一样的“好酒使气”，每作画必以酒助兴，久之成习。

据说1959年7月傅抱石应邀在北京为人民大会堂创作《江山如此多娇》的巨幅山水画，买不到酒，他作画十分困难。不得己之下写信给周总理，周总理特地派人买来好酒，他才把巨幅画完成。

傅抱石《江山如此多娇》

一往真情之流露，其画必是真画，这就是《庄子 · 列御寇》中所云“醉之以酒而观其则”，醉了酒，才能显露他的真实面目。人在尘世中混的时间长了，必有伪诈，伪诈出于思想，思想本身无法排斥自己，固需借助酒的力量。傅抱石这样的“好酒使气”者，其画亦当然是“当其下手风雨快，笔所未到气已吐”了。

综上所述，“傅抱石是当代吴道子”这一评价，是对傅抱石艺术风格、创作精神和历史地位的一种高度认可，体现了他在传承与创新中国画传统方面的卓越贡献。

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