安徽
《陈明昊：话剧舞台是“全局掌舵者”，表演有“控场”与“单点输出”之别》
演员陈明昊曾在创作分享中，用一句凝练的比喻戳破了话剧表演与大众认知里“演戏”的本质差异——“话剧舞台，自己要控制全场，而演戏，只是一直开枪的人。”这句直白的表述背后，藏着他对两种表演形态的深刻洞察。
在陈明昊的认知里，话剧的现场性注定了它不是“单点发力”的艺术。舞台上没有剪辑、没有重拍，每一个动作、每一句台词都要精准落地，更要衔接全场的节奏：灯光的流转、音效的起伏、甚至台下观众的微表情，都可能成为表演的一部分。此时的演员更像“全局掌舵者”，既要锚定角色的内核，又要感知整个舞台的呼吸，用细腻的调度让每一处细节都服务于故事的流动。
而他口中“一直开枪的人”，或许指向影视表演中更聚焦“即时表达”的特质——镜头特写、单场景情绪爆发，常需要演员用强烈的动作或台词“击中”观众。但话剧不同，它的力量藏在“控场”里：是台词节奏的张弛，是走位与舞台空间的呼应，是与对手戏演员的默契配合，甚至是沉默中传递的张力，这些都需要演员对全场有全局的把控力。
陈明昊的这番思考，也让更多人窥见话剧表演的独特性：它不是孤立的“演戏”，而是一场需要演员与舞台、观众共同完成的协作。这种“控场”的能力，恰恰是话剧最迷人的地方——每一场演出都独一无二，因为演员的掌舵，让舞台有了鲜活的生命力。
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