免费入驻、割加盟商：2025年困死VR大空间的到底是谁？

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摘要：“后法老”时代，国产VR大空间的高质量发展不能指望零星企业的单打独斗，必须从整个内容产业生态发力。

在三年的狂飙发展后，中国VR大空间依旧停留在叫好不叫座的怪圈里。从技术曲线上看，2025年本该是黄金时代——硬件成本大幅下降，高性能一体机全面取代了昂贵笨重的PC背包。技术和硬件门槛低了，入局更简单了，可赚钱却变得无比艰难。这是为什么呢？

关于VR大空间，网上已经有很多评论，可这个行业背后真正的成败逻辑，却很少有人提及。近期，VRAR星球采访了一名行业专家，本期分享该专家的见解。

图源：VRAR星球

2024年，大家都以为自己做的是一门科技生意，能通过VR技术将红利变现；可到了2025年末，大家才痛苦地发现，这门生意的本质竟是“商业地产填空”，以及“定制加盟割韭菜”，跟其它一闪而过的“流星行业”没任何区别。

购物中心等场地方积极招募大空间项目入驻，不是因为VR技术有多牛、品质有多好、多热卖。而是前者的场地空置率太高，需要一个能动辄填满几百平米、看起来又足够“赛博朋克”的业态来充场面。一旦免费期结束，几乎所有项目都面临停业迁出的结局。

在2025年的这轮洗牌中，真正赚到钱的人，你可能都想象不到。当“法老”留下的瞬间红利褪去，留给其余人的只有租金账单和一地鸡毛。

01 技术门槛被解除，反倒是坏事？

2025年，大空间行业发生了一场静悄悄的变革：硬件设备的物理枷锁被解除了。

回想2023年乃至2024年初，体验大空间VR是一项“体力活”。用户必须背负重达5kg的惠普、微星和索泰背包电脑，忍受着硬件积热和线缆的束缚。而现在，走进一家标准的大空间场地，人们看到的是轻量化无线一体机，以及清一色的Wi-Fi7/6E路由器阵列。

这种转变，主要得益于高频段并发技术的成熟。PICO 4 Ultra Enterprise 等设备通过后置电池平衡配重，不仅解决了压脸问题，还受益于Wi-Fi7的高吞吐量，实现了4K级画面的无线串流。

图源：VRAR星球

对硬件砍的这一刀，彻底打破了用户与主机、商家与业态之间的“门槛”，还极大利好了中国青岛（Quest/PICO产地）和中国台湾（HTC）的头显制造商。不过，去主机化并不代表算力要求也降低，所以门槛并未真正消失，它只是幻化成另一种形态。

现在，投资者必须在本地部署高规格服务器进行边缘云渲染，技术含量并不低，这道隐形门槛不但给运维埋下了隐患，还让不少无良奸商用“加盟”和“定制”的幌子骗到了行业第一桶金。

02 三类大空间品牌，各有各的活法

硬件去“枷锁”之后，2025年的大空间市场一方面“百花齐放”，另一方面也陷入严重的三极分化。从业者能看到一条清晰的“鄙视链”，有人躺着数钱，有人跪着舔盘。

头部品牌：“我在挑场地，不是场地挑我”

位于金字塔顶尖的，依然是Excurio（《消失的法老》出品方）等拥有顶级IP的巨头。它们不卖软件许可，更不做加盟定制，而是主攻地标身份。在2025年，为数不多的头部选手依然保持着强势议价权，并且只进驻一线城市的顶级商圈。

对于它们而言，LBE大空间绝对不单一的票房生意，而是SaaS化的版权费营收体系，是将出品方同样打造成IP的系统化工程。所以，它们不但要求高票房流水分成，而且对场地搭建和VR设备的性能有极致要求。面对这些头部玩家，普通投资者根本拿不到入场券。

腰部品牌：艰难但是正确的路

处于中坚力量的，其实是数量稍微多些的国内头部厂牌。当下，很多玩过的大众批评他们“蹭流量”，扎堆蹭国产IP，然后做得又不够好玩；行业评论家又批评他们不够“艺术”，作品无法跟西方同行相提并论……然而事实上，他们才是业内唯一兼顾技术尊严与商业回报的群体。他们顶着的风浪，比圈外人想象得要大得多。

他们扎堆做国产IP，是要避开西方艺术IP的版权限制，反向促进了本土文化在数字孪生领域的深耕。无论毫米级扫描的敦煌洞窟，还是曾经大热的《黑神话：悟空》联名副本，或者《山海经》、《三星堆》、盛唐等经典宏大题材，抑或《仙剑奇侠传》等经典以及《非人哉》等标杆国漫，以及有关恐龙、昆虫等趣味科普，他们靠的是实打实的美术资产和动捕技术，而且利用巧思，给用户带来了一场场有故事情节、有互动感、有视觉享受的盛宴。

这批从业者需要烧钱制作“大片”，每分钟制作费用两三万起步，高者可达10-20万/分钟。但他们又缺乏传统院线的营销推广渠道，难以获得传统电影般的宣发力度，也难以获得用户“二刷三刷”的多次消费。

另一方面，据我们了解，欧洲的一些官方会提供给大空间企业政府补贴，因此当地的XR企业得以抛开市场，钻研作品的审美和艺术属性。反观国内，这样的政府补贴尚未普及。上述这些大空间的“中坚力量”需要赤裸裸地面对残酷的市场竞争，非生即死。如果长期叫好不叫座（甚至都没有叫好），他们就活不下去。

很现实地讲，如果这一批国产大空间“中坚力量”赚不到钱的话，中国VR大空间、VR沉浸式内容的繁荣只是昙花一现，行业要发展到“技术+内容”的国际领先更是痴人说梦。到最后，可能剩下的只有无底线营销、景区游玩附属品、劣币驱逐良币带来的一地鸡毛。

“裆部”品牌：复制粘贴的僵尸大军

这个层级的选手，已被公认为2025年最触目惊心的乱象，也是行业虚假繁荣的罪魁祸首。除了那些为数众多，且技术能力低下的工作室外，我们甚至能在二手平台以及各种VR大空间加盟群里，看到大量所谓公版大空间方案。

只需几千元，你就能买到一个存满“打僵尸”、“深海探险”、“恐龙世界”、“机械怪兽”，甚至“甜蜜爱情”的硬盘。值得一提的是，某些看似来头不小的厂商，其所兜售的加盟项目，本质也是这种二创改版资源。

这些所谓的IP，大多是直接从Unity或Unreal资产商店买来的廉价模型拼凑而来。动作是通用的，贴图是低清的。甚至所谓的“太空”，都只是换了一个带星空的Skybox背景。

更严重的是，这些“项目”不但外观粗糙，其内容也没有任何逻辑可言，只能单纯地刺激肾上腺素，且票价不低，为的就是营造一种高高在上的“品质感”，吸引众多不知情的消费者、加盟商和定制端客户。

但在下沉市场，这些“极品”中的战斗机，却可能随时放下身段、撕下伪装，以极低的票价（甚至9.9元）疯狂收割票房，这就直接导致了内容端的恶性通胀与同/低质化灾难。

想象一下，在2025年的一个典型三线城市商圈，方圆三公里内竟然开了三五家同样题材、视觉效果相近的大空间体验店。对于消费者而言，这些店除了名字不同，里面的模型可能都来自同一批盗版素材包。

电影能二刷，一是因为剧情或者画面吸引人；二是因为各类机构媒体和自媒体形成的“海浪式”传播效应，一波一波把这部电影吸引人之处传播到用户认知里。但面对画质粗糙、交互单一的“公版VR视频”，没人想当二次冤大头。

当消费者在第一家“公版店”里体验到晕眩和无聊后，就把这家店拉黑了。但更糟糕的是除了这一家店，整个“VR大空间”品类也被拉黑了。这就是2025年行业洗牌的真实背景，垃圾厂商为了赚快钱，几乎联手堵死了这口本就不大的水井。

03坪效算术题

先解释一个专用名词：坪效，它是商业地产和零售业中用于衡量店铺经营效益的一个核心指标。简单来说，就是计算每一平米（或每一坪）面积能产出多少营业额。

在国内大空间商业计划书里，坪效往往被算得很高。但在实际运营中，版权费、场地租金、人工和头显采购维护等硬性成本居高不下。可一旦剥开科技的外衣，LBE大空间的本质应该是门翻台率生意。我们来算一笔2025年的账：

成本结构（OpEx）由高到低的顺序：租金、人力、硬件折旧、版权分成。如果从业者只看空间容客率、周末和节假日的排队盛况，那大概率在签约当天就失败了，因为LBE大空间行业存在巨大的周中空置率，此时的设备在闲置，房租和人工却在冲刺。

据这位业内专家观察，单一的ToC票务模式在2025年只在江浙尤其是苏州有过成功案例。单体店如果不做“复合业态”（如联名咖啡、周边售卖），或者无法拓展ToB（企业团建/研学）和ToG（文旅项目/政府采买）的业务，根本跑不赢商场的租金累计。

04 2026年的“VR野望”

大洗牌之后，2026年的VR大空间行业将走向何方？

首先，VR硬件还会继续轻薄化，甚至纯粹的AR眼镜也能在轻量级项目里出现。而随着Pancake光学的更深度普及和VST技术的继续迭代，酷炫的VR头显不再是卖点，体验的丝滑度才是。

其次，渠道和场地方或将开始收购或打造自己的VR内容团队（低门槛效应），将大空间变成景区的标配组件，而非独立的商业形态。为了做到营销带动主产业，可以低价甚至免费向公众开放。

这意味着，“纯粹”的内容厂商将面临更严苛的挑战，在行业闭环里面临为他人做“嫁衣”的风险。科技与文化深度融合、高质量原创叙事、坚持长期主义这些词很容易说，但在现实的风吹浪打当中却很难做。

当然，我们也看到了一些好的现象：一批VR电影拿到了“龙标”、多地XR影院落地开花、多地出台LBE大空间专项扶持政策、包括我们的中国上海VRAR产业博览会在内的行业展会都给大空间一定的侧重……这些在以往是没有的。

“后法老”时代，国产VR大空间的高质量发展不能指望零星企业的单打独斗，必须从整个内容产业生态发力，从官方到专业机构，从IP到场地，从软件到硬件，从监管到媒体共同发力，才能避免虎头蛇尾的结局。

文 / R星人

（文中未注明图片均来自网络）

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