“至扇至美”展品换新，八件珍稀宋元名迹亮相

难得一见的马麟《郊原曳杖图》扇页、唯一传世的南宋山水折叠扇面……日前，在上博人民广场馆举行的“至扇至美：上海博物馆藏历代扇面书画名品展”换新部分展品，新亮相的八件宋元名迹引人关注。

这是海内外首个系统呈现中国扇面书画千年发展脉络的展览，汇聚100件/组宋、元、明、清及近现代不同时期名家代表作，系统梳理中国扇面书画艺术的千年发展脉络，展现其丰富的文化底蕴与美学价值，被看做一部微缩的中国书画史。考虑到宋元绢本脆弱，为最大限度保护文物，展览中部分展品分为上、下半场展出。

小中见大，一扇一乾坤，是东方美学的千年凝炼。两宋是扇面书画艺术发展的第一个高峰期。上新的展品中，有六件宋代名迹，让人们直观感受纨扇书画艺术的黄金时代。其中，《郊原曳杖图》扇页，为马麟的精丽之作。此图以彩墨渲染描绘江南山水，笔简意赅，技法纯熟，经明代沐王府、项元汴鉴藏。

赵孟坚的《岁寒三友图》扇页取松、竹、梅局部，以浓淡不同的笔墨刻画枝叶交错穿插的组合，表现出前后掩映的空间感。笔墨清秀劲利，有文人意趣。亦有专家认为此图系后人仿本。

《溪桥归骑图》扇页无作者款印，图绘溪桥之上，一人正欲骑行上桥，二侍者随从前后，岸上斜出的柳树随风摇曳生姿。此图呈折扇形，为现存宋画中仅见。有关此图的用途，学术界存在不同观点。一种观点认为此折扇页的形制比例与日本古扇面相近，似为目前唯一传世的南宋山水折叠扇面。另有观点认为，折叠扇作画始于明代，且此图画面无折叠穿骨之痕，因此有学者怀疑其为宋代宫廷用以装饰宫灯的扇面形状灯饰，而非用于折扇之扇面。

元代，由于政治、经济、文化等诸多因素，纨扇书画极为鲜见。此番上新的两件元代作品中，盛懋的《雪溪卖鱼图》扇页图绘白雪皑皑的山谷中，一蓑衣渔夫摇舟卖鱼的景象。山石以水墨皴染，浓墨点苔，枯枝夹叶掩映下的屋舍刻画古朴，整幅画面营造出荒寒静谧的氛围，亦有专家认为此图系他人仿本。

另一佚名《山殿赏春图》扇页，画面布局繁密，船只、鞍马、人物众多。技法为金碧山水，以线勾勒山体、建筑和水纹，以青绿傅色山石和殿顶，颇具装饰性。

据上海博物馆书画研究部副主任李兰透露，宋元扇面颇为珍稀，上博馆藏的元代扇面数量不超过10件，而馆藏的宋代扇面也仅20余件，此次特展几乎拿出了一半馆藏予以展示。而展览中，明代金笺的华彩纷呈、清代折扇的笔墨革新、近现代扇面的融汇中西，也值得一看。比如，明代的谢缙《汀树钓船图》折扇页、沈周《疏树小桥图》扇页、文徵明《楷书赤壁赋》扇页、唐寅《行书花下酌酒歌》扇页等，清代的王原祁《青山白云图》扇页、石涛《竹石梅花图》扇页、顾炎武《楷书恭祝子翁诗》扇页等，以及近现代的梁启超《行书》成扇、郑午昌《天台山一角游图》、吴湖帆《行书悼午昌词》成扇等，皆是精品。

展览的展陈设计也富有特色。比如，宋元展区融入宋代建筑风格，中轴线两侧分布展柜，上方悬挂的装置灵感取自宋徽宗的《瑞鹤图》，两侧墙壁上印了《清明上河图》，能看到当时百姓手摇扇子的形象。展览还融入明清园林及文人书斋的美学理念，通过由大到小、由外及内的空间序列，形成连贯的观展流线。辅线展品以立轴、手卷等形式，呈现绘画中的扇文化内涵。主、辅展线在空间中穿插呼应，实现内景与外景的巧妙联动。徜徉其中，观者似能感受到怀袖雅物的温度，亦能听见清风喃喃的绵绵絮语。