四川成都COSMO：改造潮流空间，焕新零售格局 | 零售业创新提升案例

成都COSMO焕新转型，成青年潮流文化引力场。

编辑：RBF内容组

出品：零售商业财经 ID：Retail-Finance

2025年12月9-10日，全国零售业创新发展大会在北京召开。会议期间，商务部流通发展司印发《零售业创新提升案例集》，系统梳理并推广34家优秀零售企业的典型经验与实践做法。

为深入总结推广案例中的先进经验，充分发挥典型示范引领作用，助力零售业创新转型与高质量发展，以高质量供给持续激活内需潜力，「零售商业财经」将对上述优秀案例开展系列报道，为行业人士提供可借鉴、可推广的实践参考。

成都COSMO紧扣当代青年潮流文化，通过特色潮流文化空间场景化改造、潮牌主理人多元化社群运营、数字艺术首发升级等路径，打造集展览、快闪、社交、零售于一体的沉浸式潮流空间，实现从传统零售综合体向城市潮流文化引力场的转型。

项目改造前情况

（一）项目基本信息。

成都COSMO位于成都市中心传统商圈——盐市口商圈，前身为上普财富中心，于2007年开业，总建筑面积约5万平方米。作为彼时成都市率先探索城市综合体形态的商业项目，上普财富中心在开业初期曾引领区域消费潮流。

（二）改造前的情况。

随着成都城市发展格局不断演进，商圈重心由传统区域向春熙路、太古里等新兴高能级商业板块东移，上普财富中心逐渐暴露出一系列结构性问题。一是原有“中端综合体”定位与周边高端化消费趋势逐步脱节。传统依赖家乐福等大卖场导流的运营模式在消费需求升级背景下失效，缺乏具有辨识度与引领性的品牌内容，难以满足主力客群对品质、体验与文化的多元诉求。二是项目业态结构老化，长期以百货、小商品零售与基础配套为主，品牌组合趋于同质化且更新滞后，未能引入潮流消费、文化体验等新兴业态，空置率高达50%以上。

更新改造过程

（一）策展型改造，打破传统零售形态。

项目定位“青年磁场”，整体设计保留原建筑结构的“工业遗迹”风貌，利用混凝土、钢材构件、不规则结构营造“废墟感+未来感”交织的审美张力。商场共四层，以6：4的比例分为体验区与商业区，融合展览、快闪、表演、社群互动等多重场景，以“开放、共享、无边界”为理念，打破传统零售的格子间形态，支持品牌与艺术家的高频次轮换与场景共创。对入驻品牌实施“一店一策”改造，呈现“百店百面”的空间独立气质，如Randomevent西南首店通过运用大量的本土材料呈现出浓郁的“西南”风格；国潮品牌1807全新城市概念店以“回到未来”为主题设计呈现出赛博朋克般的工业废土风；MOF少女百货通过打造发光的画廊与共享衣橱对粉色少女心进行浪漫演绎。

（二）品牌+主理人，共创开放运营生态。

区别于传统商业体以租赁为导向的招商模式，引入主理人经济与品牌孵化体系。项目方以“运营策展人”身份，参与品牌内容策划、产品开发、视觉设计及传播协同等环节，形成“内容即招商”新逻辑，并为品牌主理人提供灵活多样的合作机制，包括寄售、联名、品牌共建、自营买手、快闪轮展等方式，降低本土新锐品牌试水门槛，鼓励品牌个性化表达和文化在地化探索。同时，聚焦说唱、俱乐部、滑板、复古、户外等青年文化兴趣社群，发掘未进驻成都核心区域的青年新锐品牌，链接成都在地青年文化，形成强运营、快轮转的动态商业氛围。

（三）数字化展演，赋能先锋艺术营造。

中庭横跨两层8000㎡开放区域的INNERCO复合空间，以冰屏LED及沉浸式数字影像装置打造全天候艺术秀场，支持24小时动态内容轮播，循环播放CG动画的电子屏与镜面天花板形成多维反射，强化赛博空间感，成为品牌快闪、数字艺术展的载体。整合数字艺术展演功能，接续打造潮流数字艺术首展，包括联合MANA全球新媒体艺术平台推出《超磁带》数字影像展，携手WK Gallery展出数字艺术藏品，联合模坑博物馆呈现手办与数字投影结合的沉浸展。新媒体艺术成为COSMO商业体在品牌和活动外的另一条重要的名片。

更新改造后情况

（一）客流与品牌能效显著跃升。

自2022年12月开业以来，首月日均客流达3万人次，节假日峰值突破5万人次。其中，Z世代年轻客群（18-29岁）占比超过80%，验证了“青年磁场”定位与内容策展策略的精准性。在品牌结构上，首店率达30%，涵盖多个全国首店、西南首展及成都首发品牌，如国内先锋潮牌Randomevent、西南首家沉浸式展演平台WKgallery等，提升项目的行业辨识度与品牌能级。2023年入驻原创品牌销售额占整体交易额的比重已达40%，品牌孵化价值凸显。在社交传播上，成都相关话题在小红书、微博、抖音等平台累计浏览量超2亿次，形成城市级、跨圈层的品牌影响力。

（二）“城市潮流新地标”身份标识确立。

COSMO从传统商场转型为“城市潮流文化实验场”，被业界视为中国“策展型商业”代表项目之一，并被多个行业媒体评选为“年度最具创新力商业空间”。成都国潮品牌1807、原创潮牌Randomevent、西南首展平台WKgallery等品牌，均将COSMO作为品牌线下首发或旗舰承载平台，形成本地原创力集聚效应。COSMO还为品牌主理人提供展示空间、内容曝光、资源嫁接与消费者共创场景，推动项目从“商业空间运营者”向“品牌生态链接者”转变，强化平台型商业的成长能力。此外，项目已举办超110场品牌首发、艺术展演、潮流活动、市集节庆等内容活动，涵盖青年文化节、潮玩联展、街头文化节、宠物友好日等多个圈层主题，平均每周都有主题事件发生，构建起高粘性、高互动的内容循环系统。

推荐依据

（一）策展型零售空间创新。

COSMO将策展与商业结合，打破以销售商品为主的线性业态结构，转向以文化内容为核心的沉浸式复合场景构建，通过引入展览装置、行为艺术、互动演出、快闪快展、社群共创等内容机制，形成了“内容即场景、体验即吸引力”的商业逻辑，实现从“售卖产品”向“传递理念”“激发情绪”“塑造体验”的根本转变，为传统商业注入新的文化生命力。

（二）“一店一策”品牌合作机制创新。

项目打破传统“收租型”商业思维，引入主理人经济逻辑，围绕品牌孵化与内容共创构建多元合作机制。在招商层面采用灵活组合形式，如寄售、联名、自营、快闪、内容共创等，提升品牌进入门槛的灵活性。从“空间供给方”到“内容合作者”的角色转换，不仅提升了项目内容更新频率与场景的独特性，也使COSMO从“品牌承载平台”向“内容孵化平台”转变，成为新锐品牌的孵化器与传播窗口。

（三）多元社群体验创新。

COSMO以Z世代为核心受众，精准洞察青年文化的多元圈层需求，围绕街头艺术、潮玩手作、滑板文化、独立音乐、宠物友好等主题，持续组织具有文化深度与互动属性的社群活动，打造“年轻人愿意自发参与、自主传播、反复到访”的内容场域。构建强社交性、高感知度、高复购率的复合消费生态，实现品牌与消费者之间的情感共鸣与价值认同。