顾漫的“现偶法则”为何从未失灵？

文｜李蛋

2025年末，剧集市场被《骄阳似我》点燃。

腾讯视频热度值破30000，刷新了2024年以来现偶最高热度值纪录；微博评分9.1分，成为现偶赛道史上评分TOP1；豆瓣评分7.4分，在对现偶向来严苛的评分体系里，已经算是异常友好。而这些成绩的幕后缔造者之一，正是被称为 “现偶教母”的顾漫。

11年，5部剧，7位顶流，部部爆款。其他作者IP改编屡屡扑街，顾漫却仿佛掌握了某种魔法，总能精准戳中观众那根最柔软的神经。从《杉杉来了》的“承包鱼塘”，到《何以笙箫默》的“不愿将就”，再到《你是我的荣耀》挤崩腾讯服务器，“顾漫出品”四个字渐渐成了现偶市场的硬通货。

那么问题来了：凭什么？

当现偶被唱衰，当甜宠被嘲工业糖精，当年轻观众开始对恋爱叙事失去耐心，为什么唯独顾漫还能一次又一次地创造神话？她到底做对了什么？是运气？是平台红利？还是她真的比别人更懂观众？

对IP的绝对掌控

顾漫能在现偶赛道傲视群雄这么久，最核心的一点，是她不信任别人来替她讲故事。

2014年的《杉杉来了》，是顾漫唯一一次完全放手的影视化尝试。这部剧当然也火，火到“鱼塘梗”至今仍是内娱名场面，但火并不代表最好。为了拉长时长，剧中薛杉杉被加重了“傻白甜”属性，闺蜜陆双宜更是疯狂加戏，甚至安排了完全脱离原著逻辑的感情线。

剧火了，剧情却被改得七零八落。顾漫后来在访谈里提过，那是她第一次真切意识到，版权一旦卖出，作者几乎失去发言权。故事还叫你的名字，但已经不完全属于你了。

自此以后，顾漫便意识觉醒，彻底转变了自己的位置。从《何以笙箫默》开始，她不再只是IP提供者，而是以联合编剧的身份深度介入改编。再到《微微一笑很倾城》《你是我的荣耀》《骄阳似我》，无一不是牢牢站在创作链条的核心位置，亲自把关结构、台词和人物走向。该删的删，该改的改。

人物不能塌，名场面不能丢，这就是她的影视化改编底线。

所以观众和读者会发现，顾漫的改编剧里，那些被反复引用的高甜片段，几乎都来自原著文本本身。《何以笙箫默》中何以琛那句“不愿将就”，在小说里就是人物性格的总纲，剧版几乎原封不动地保留了语境与情绪；《你是我的荣耀》里，于途在航天理想与现实压力之间的犹豫、退缩和最终选择，每一个情绪拐点都能在书中找到对应章节；

而到了《骄阳似我》，这种“抠书式还原”则变得更加成熟。无论是雪地台阶上，林屿森款款而来帮聂曦光解围，还是生日宴会上，聂曦光毅然决然向林屿森走来，替他撑腰，这些书粉心心念念的名场面都在剧中被原汁原味呈现了出来。

这种高度还原，离不开一个事实，那就是顾漫是少数真正懂“影视化边界”的作者。影视化改编时，她并不执着于逐字逐句复刻，而是清楚哪些是文字魅力，哪些是影像必须呈现的核心。她会为节奏调整顺序，但不会为了冲突牺牲人物逻辑。

比如，书中的林屿森在得知聂曦光没有邀约自己看过梅花后，大喊了一声“奇耻大辱！”但是剧中，为了配合角色人设和画面调度，直接删掉了这一场戏。

顾漫对影视化的掌控力，还体现在选角上。

顾漫对演员的要求，向来简单直接，首先是外形要贴角色，其次是气质要与角色相符。坊间流传，拍摄《微微一笑很倾城》时，顾漫一直在片场盯着杨洋，明确反对杨洋多余的耍帅和油腻加戏。因为肖奈这个角色本质是内敛、自持、智商和自信并行的类型，如果变成浮夸的偶像式表演，人物就会失真。

《骄阳似我》里林屿森的选角，同样是顾漫深度参与的结果。宋威龙不是传统意义上情绪外放型演员，但他的克制、沉稳，反而精准贴合了角色在家庭责任与个人选择之间的摇摆状态。顾漫要的，从来不是“流量最大化”，而是“人物成立”。

当创作者、编剧、选角标准都集中在同一个人手里时，顾漫实际上搭建了一个完整的创作闭环。她不只是写故事的人，也是决定故事如何被看见的人。其他作者在剧播后被迫与观众一起吐槽“书剧分离”，顾漫的读者却能享受到“读过的那场梦被完整地搬到了现实世界”是种怎样的体验。

这就是顾漫的第一个现偶法宝——不把造梦权交出去，亲手把童话落地。

给现偶安上的现实地基

在国产现偶最容易滑向悬浮的地方，顾漫选择了一条完全相反的路。她笔下几乎没有传统意义上的“灰姑娘”，从不靠“拯救与被拯救”构造爱情吊桥。

赵默笙不是一无所有的底层女孩，她有家庭托底，也有自尊与原则；何以琛不是霸总，而是一步步熬出来的精英律师。肖奈和贝微微是同一智力层级的强者，谁也不是谁的挂件；乔晶晶已经是站在聚光灯中心的顶流明星，于途则是航天系统里最需要长期隐忍的技术骨干；到《骄阳似我》，聂曦光与林屿森在家庭条件、教育背景、价值坐标上高度同频，自身条件都很优越。

这种“门当户对”，在过去的言情叙事里并不讨巧，因为它削弱了阶层跃迁带来的爽感。但顾漫在做的，恰恰是把爱情从“改变命运的工具”里抽离出来，不靠身份反差制造戏剧张力，而是让情感本身成为故事核心。

也正因为如此，她才能把大量篇幅放心地交给角色自身的成长线。

就像顾漫的职场从来不是挂在背景里的装饰品。《微微一笑很倾城》里，游戏不是噱头，而是现实与虚拟世界交错的生活场域；《你是我的荣耀》让航天工程的漫长周期，与电竞的即时反馈形成鲜明对照，于途的犹豫、退缩和理想崩塌，都有清晰的现实出处；

《骄阳似我》干脆把光伏产业、前沿科技写进人物命运，聂曦光的每一次方案修改、每一次被质疑、每一次被肯定，都在推动她和林屿森关系的变化。

这些细节很生活，也很重要。它们让观众相信，爱情发生在真实的人身上，而不是发生在被编剧随意操控的“人设”上。剧情上的甜，也不是靠“霸道”“拯救”“牺牲自我”堆出来的，而是建立在共同成长之上的情感回馈。童话依然存在，只是被牢牢固定在现实之上。

这也是她的第二个制胜法宝——造梦，但绝不让梦脱离地面。

与时代同步更新的 价值观

顾漫那些被反复引用的台词，早已变成了一代言情读者的情感底稿。

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，而我不愿意将就。”

“如果，我知道有一天我会这么爱你，我一定对你一见钟情。”

“在这里表白，实在拉低我的档次。可是你哭成这样，我不趁虚而入，又对不起我的智商。”

“你说你还喜欢着别人，那有什么问题，我让你挑。”

而这些句子浪漫，都建立在一个前提之上：爱是选择，而不是退而求其次。顾漫真正高明的地方，在于她理解的爱情很少滑向齁甜和自我感动。

从时间线上看，顾漫的价值观表达一直在向前更新。《杉杉来了》里，薛杉杉那句“我要用最好的我来配你”，在当年被视为励志宣言，强调的是个人努力配得上爱情；到了《你是我的荣耀》，爱情已经与更大的命题并行，个人选择开始与职业理想、社会价值发生连接；而在《骄阳似我》中，主题进一步收紧，落在“先立己，后爱人”上。

尤其是《骄阳似我》的改编，最能看出顾漫对时代变化的敏感度。原著上下两册时间跨度很大，部分情感逻辑和价值表达放到今天，难免显得陈旧。但在剧版中，她并没有机械复刻，而是主动取舍，把更符合当下语境的内容与新剧情重新编织，弱化依附感，强化成长线，几乎彻底解决了原著上下册割裂的问题。

在女性角色的群像塑造，也明显更向前了一步。聂曦光的母亲姜云，从一味证明自己“贤惠”，到意识到“凌云壮志的云”才是她本人的底色，这是对传统母职叙事的温和松动。舅妈在家庭与事业中掌握话语权，不再只是功能性角色。

哪怕是被视作对立面的配角，钱方萍的清醒、思靓的坦然、克丽思被拒后的体面退出，都呈现出一种成熟的女性态度。这些变化，不是口号式的女性主义升级，而是通过人物选择自然完成的。

剧集播出初期，曾有人质疑，这么古早的言情小说被翻拍，会不会污染当下观众的价值观。但随着剧情推进，越来越多观众意识到，顾漫并没有躺在过去的成功经验上。她在听反馈，也在修正表达。

诚然，早年的《微微一笑很倾城》，仍然会被今天的观众指出一些问题，比如女性角色在家庭分工上的刻板印象。但与其说这是缺陷，不如说是时间留下的痕迹。重要的是，顾漫没有固守旧版本，而是在新的作品里持续调整。

放在整个行业背景下来看，这种及时调整的能力并非人人都能拥有。

如今庞大的现偶市场之中，转型的阵痛处处体现。纯甜宠难以为继，情感线不断被职场、悬疑、科幻等类型挤压，当观众对套路产生免疫，当价值判断迅速更新，很多曾经成功的创作者，反而被困在原地。顾漫的“魔法”是否能一直奏效？这个问题，没有人能给出确定答案。

但至少到现在为止，她已经用11年的时间反复证明，在高度工业化的现偶生产线上，真诚、控制力和持续进化的价值观，才是现偶最需要的东西。

顾漫五部作品全部影视化完成，她下一部会写什么，会如何影视化，没有人知道。但可以确定的是，只要她仍然愿意贴近生活的肌理，描写双向成长的关系，传递不过时的情感判断，就会始终有人，愿意为她的童话买单。

毕竟，在满是工业糖精的时代，一份恰到好处的甜，永远令人心动。