与国同频 墨染春秋：百金书家韩来河的守正开新之路

—— 专访中国书法家协会会员、一级美术师韩来河

引言：

笔墨映时代 丹心铸艺魂

1949 年，与新中国同龄的韩来河降生在这片激荡着希望的土地上。七十余载岁月流转，他以笔为剑、以墨为锋，在书法、篆刻、国画

的艺术天地里深耕不辍，走出了一条 “守正开新” 的艺术坦途。从鲁迅美术学院的青涩学子到桃李满天下的艺术大家，从首次参展的忐忑不安到斩获百次金奖的从容淡定，韩来河用一生践行着对艺术的虔诚与执着。作为中国书法家协会会员、一级美术师，他头顶 “全国书画艺术十大名家” 的耀眼光环，却始终保持着谦和质朴的本色；手握国际金奖、全国特等奖等百余项荣誉，却依旧坚守着 “艺术服务大众” 的初心。本期专访，让我们走近韩来河先生，探寻他笔墨人生背后的传奇故事与艺术真谛。

一、少年意气：与笔墨结缘 赴艺术之约

“我与笔墨的缘分，或许是命中注定。” 回忆起儿时的艺术启蒙，韩来河先生的眼神中泛起温柔的光彩。1949 年出生的他，成长于物质匮乏却精神富足的年代。家乡的老祠堂里，斑驳墙壁上的楹联题字、古旧门窗上的雕花篆刻，都成为他童年最鲜活的艺术教材。“那时候没有字帖，就对着祠堂的匾额一遍遍描摹，树枝当笔、大地为纸，不知不觉就沉浸其中。”

小学时，韩来河的书法天赋便已崭露头角。班主任发现他写的铅笔字工整有力，特意将学校的黑板报交给她负责。“每次出黑板报，都是我最开心的时刻。同学们围在旁边看，老师在一旁指点，那种被认可的感觉，让我更加痴迷于写字。” 初中阶段，他开始接触篆刻，用捡来的石头刻章，虽然工具简陋、技法生疏，却乐此不疲。“一开始刻得歪歪扭扭，手指经常被刻刀划伤，但看着自己刻的印章，心里就充满了成就感。”

1970 年，韩来河凭借出众的美术功底考入鲁迅美术学院。这座艺术殿堂为他打开了新世界的大门，系统的专业训练让他的艺术认知实现了质的飞跃。“鲁美强调‘基本功为王’，每天清晨练笔、深夜研墨是常态。那时候临摹了大量的碑帖，从篆书的古朴、隶书的庄重到楷书的严谨，每一种书体都让我着迷。” 在鲁美期间，他不仅深耕书法，还系统学习了国画与篆刻，为日后的多元创作奠定了坚实基础。“学院的教育让我明白，艺术不是孤立的，书法、国画、篆刻之间相互关联、相互滋养，只有博采众长，才能形成自己的风格。”

二、拜师问道：承大师风骨 拓艺术之境

“艺术之路，得良师指引方能少走弯路。我这辈子最幸运的，就是遇到了三位恩师。” 谈及自己的学艺历程，韩来河先生对三位恩师充满感恩。他的篆刻恩师行衍、书法恩师刘炳森、国画恩师刘宝平，都是当代艺术界的泰斗级人物，他们的言传身教，不仅让韩来河的技艺突飞猛进，更塑造了他为人为艺的品格。

（一）篆刻恩师行衍：刀石相击 悟刚柔之道

“行衍恩师是我篆刻道路上的领路人，他教会我的不仅是技法，更是对‘刀石精神’的理解。” 上世纪 70 年代末，韩来河经人引荐结识了行衍大师。初次见面，行衍大师并没有急于传授技法，而是让他磨了三个月的石头。“那时候不理解，觉得磨石头是浪费时间，后来才明白，恩师是让我磨练心性、感受石性。” 三个月后，行衍大师才开始教他握刀、运刀的基本功，从冲刀、切刀的发力技巧到章法布局的基本原则，一一倾囊相授。

行衍大师强调，篆刻艺术 “以刀代笔，以石为纸”，刀与石的碰撞不仅是技法的展现，更是心性的流露。“恩师常说，刻章要‘刚柔并济’，既要有力透石背的刚劲，又要有行云流水的灵动。” 在恩师的指导下，韩来河潜心钻研秦汉印玺，临摹了上千方经典印章，从《三公山碑》的古朴雄浑到汉印的端庄规整，逐一揣摩其中的韵味。“恩师会拿着我的作品，逐字分析刀法的得失、章法的疏密，哪怕是一个细微的偏差，也会耐心指出。”

在行衍大师的影响下，韩来河的篆刻作品逐渐形成了 “古朴雄浑、刚柔相济” 的风格。他的印章，刀痕清晰却不外露，章法严谨却不死板，既保留了秦汉印的传统韵味，又融入了个人的艺术感悟。“恩师的教诲我铭记一生，篆刻不仅是技艺，更是修身养性的方式，每一方印章的创作，都是一次与传统对话、与自我对话的过程。”

（二）书法恩师刘炳森：笔墨传情 守正雅之魂

“刘炳森恩师是当代隶书大家，他的隶书端庄大气、雅俗共赏，是我一生追求的艺术境界。” 上世纪 80 年代初，韩来河拜入刘炳森门下，专攻隶书。刘炳森大师的隶书以 “稳、准、狠” 著称，结构严谨、笔法精湛，在当代书坛独树一帜。“恩师对传统的敬畏之心，深深感染了我。他常说，书法艺术的根在传统，脱离传统的创新就是无源之水。”

在刘炳森大师的指导下，韩来河开始系统研习汉隶经典。《曹全碑》的秀逸舒展、《乙瑛碑》的雄浑厚重、《礼器碑》的严谨端庄，都成为他临摹的重点。“恩师要求我，临摹不仅要形似，更要神似。每一笔、每一划都要揣摩古人的用笔意图，理解其中的精神内涵。” 为了练好一个笔画，韩来河常常反复练习上百遍；为了把握一个字的结构，他会对着碑帖仔细分析部件的比例、位置关系。“恩师会亲自示范，手把手教我起笔、行笔、收笔的技巧，尤其是‘蚕头燕尾’的笔法，他强调既要保留经典形态，又不能刻意雕琢，要自然天成。”

刘炳森大师还注重培养韩来河的艺术眼界，经常带他参观书画展览、拜访艺术名家，让他在交流中汲取养分。“恩师告诉我们，书法不仅要练内功，还要开眼界，只有见得多了，才能知道什么是好作品，才能找到自己的方向。” 在恩师的影响下，韩来河逐渐认识到，隶书创作既要坚守传统法度，又要融入个人情感与时代精神。“恩师的隶书之所以受欢迎，就是因为它既符合传统审美，又传递出积极向上的时代气息。这一点，也成为我日后创作的追求。”

（三）国画恩师刘宝平：丹青寄意 融笔墨之韵

“刘宝平恩师的国画，笔墨灵动、意境深远，他教会我如何将书法的笔墨功夫融入国画创作。” 除了书法与篆刻，韩来河对国画也有着浓厚的兴趣。上世纪 80 年代中期，他拜刘宝平大师为师，学习国画技艺。刘宝平大师擅长山水、花鸟，其作品注重笔墨情趣与意境营造，强调 “书画同源”。

“恩师常说，国画的笔墨与书法一脉相承，书法的笔法是国画的基础。” 在刘宝平大师的指导下，韩来河将书法的中锋用笔、提按顿挫融入国画创作，他的山水画，线条遒劲有力、墨色层次丰富；他的花鸟画，形神兼备、气韵生动。“恩师要求我，画山水要‘胸有丘壑’，画花鸟要‘意在笔先’，只有将情感与感悟融入笔墨，作品才能有生命力。”

刘宝平大师还强调，艺术创作要源于生活、高于生活。“恩师经常带我们写生，让我们走近自然、感受自然。他说，自然是最好的老师，只有亲身感受山川草木的形态、神韵，才能画出有灵性的作品。” 在恩师的影响下，韩来河养成了写生的习惯，无论是名山大川还是田间地头，都留下了他的足迹。“写生不仅让我积累了创作素材，更让我学会了用艺术的眼光观察生活，从生活中汲取灵感。”

三、深耕不辍：创印社先河 揽百金荣耀

“艺术之路没有捷径，唯有坚持与坚守。” 从鲁迅美术学院毕业至今，韩来河始终保持着每日练笔的习惯，无论严寒酷暑、工作繁忙，从未间断。“每天清晨五点起床，练字三个小时；晚上饭后，再研习篆刻或国画，这已经成为我的生活常态。” 正是这份执着与坚持，让他的艺术水平不断提升，在各类书画大展中屡获殊荣。

（一）创建大庆市篆刻印社：播撒艺术火种

1986 年 6 月，在大庆市文化部门的支持下，韩来河牵头创建了大庆市篆刻印社。“那时候，大庆的书画氛围还比较薄弱，尤其是篆刻艺术，了解的人很少。我创建印社的初衷，就是想搭建一个交流平台，让更多人了解篆刻、热爱篆刻。” 印社成立之初，条件十分简陋，没有固定的活动场所，只能在韩来河的家中开展活动。“一开始只有十几名社员，大家都是凭着对篆刻的热爱走到一起，每次活动都讨论得热火朝天。”

为了扩大印社的影响力，韩来河带领社员举办展览、开展交流活动，邀请省内外的篆刻名家来大庆讲学。“我们先后举办了十多届篆刻作品展，还出版了《大庆篆刻作品集》，让更多人看到了大庆篆刻的实力。” 在韩来河的努力下，大庆市篆刻印社不断发展壮大，社员人数从最初的十几人增加到上百人，培养了一批优秀的篆刻人才。“看到越来越多的人喜欢上篆刻艺术，我感到非常欣慰。印社就像一颗种子，在大庆的土地上生根发芽、开花结果。”

（二）征战书画大展：斩获百金荣耀

从艺以来，韩来河先后参加全国性书画大展二百多次，斩获国际金奖四次、全国性大展特等奖四次、金奖一百四十三次，获奖数量之多、级别之高，在当代书坛实属罕见。“每次参展，都是一次学习与交流的机会。我会认真研究其他选手的作品，找出自己的不足，不断改进。”

谈及印象最深刻的一次获奖经历，韩来河先生回忆起 2008 年全国书法大展。“那次参展的作品是一幅隶书长卷《道德经》，为了这幅作品，我准备了三个月。每天除了吃饭睡觉，就是练字、构思章法，光草稿就写了十几遍。” 在创作过程中，他融入了自己对《道德经》的理解，用平和舒展的笔墨传递出 “道法自然” 的哲学思想。“作品展出后，得到了评审专家的高度认可，最终获得了金奖。当听到自己的名字时，我既激动又平静，激动的是自己的努力得到了认可，平静的是我知道这只是艺术道路上的一个节点。”

2014 年，韩来河被评为 “全国书画艺术十大名家”，这一荣誉是对他艺术成就的最高肯定。“这份荣誉不仅属于我个人，更属于我的恩师、我的家人和所有支持我的人。它激励着我继续前行，创作出更多优秀的作品。” 除了国内大展，韩来河的作品还多次参加国际书画交流活动，在日本、韩国、新加坡等国家展出，获得了国际友人的广泛赞誉。“艺术是无国界的，通过书画作品，让世界了解中国传统文化，是我最大的心愿。”

四、隶书之道：守正开新 雅韵天成

在韩来河的艺术创作中，隶书无疑是他最具代表性的书体。他的隶书，既深植传统沃土，尽显汉隶的正雅风范，又融入个人才情与时代精神，形成了刚柔相济、清新典雅的艺术风貌，为当代隶书创作提供了极具价值的实践范例。

（一）取法传统：博采众长 夯实根基

“传统是书法艺术的灵魂，脱离传统的创新终将沦为无源之水、无本之木。” 韩来河的隶书创作，始终以对传统的虔诚敬畏为出发点，深耕汉隶经典，博采众长，构建起坚实的传统根基。汉隶作为隶书的鼎盛时期，留下了《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》等诸多经典碑刻，各具特色。韩来河对这些经典碑刻进行了长期深入的研习，不满足于表面的形似模仿，而是着力探寻其内在的笔法精髓与精神内核。

他的隶书取法多元而精纯，将不同汉隶碑刻的艺术特质巧妙融合，形成了 “多源归一” 的艺术格局。“《曹全碑》的秀逸舒展、《乙瑛碑》的雄浑厚重、《礼器碑》的严谨端庄，都是我学习的重点。我会将这些碑刻的优点融入自己的创作，既保留传统韵味，又形成个人风格。” 在字形结构上，他延续了汉隶扁方取势、横向舒展的典型特征，同时注重部件间的呼应与平衡，使字形既符合隶书的本体规范，又富有内在的逻辑美感，展现出 “字字隶书具圆盈更具于方劲” 的艺术特质。

（二）笔法创新：灵动多变 力透纸背

笔法是书法艺术的核心语言，是书家情感与个性的直接载体。韩来河的隶书在笔法运用上颇具匠心，突破了传统隶书常见的单调平推之弊，形成了灵动多变、富有生命力的笔法体系。“传统隶书创作中，部分书家易陷入‘排刷体’的误区，线条呆板僵硬，缺乏变化。我在创作时，会在中锋铺毫的基础上，巧妙融入提按、绞转、顿挫等笔法，让线条更具张力。”

他的笔触高古典雅，笔线偃仰交融，起笔藏锋沉稳，行笔遒劲有力，收笔顿挫分明。尤其是隶书标志性的 “蚕头燕尾” 笔法，处理得恰到好处，既保留了其经典形态，又避免了刻意雕琢的匠气。“‘蚕头燕尾’是隶书的灵魂，不能过于夸张，也不能过于平淡，要自然天成、恰到好处。” 在他的作品中，线条如平静湖面下的暗涌，看似平和舒展，实则内蕴张力，真正实现了 “沉着” 与 “痛快” 的统一。

（三）笔墨交融：浓淡干湿 意境相生

在笔墨关系的处理上，韩来河更是独具心得，实现了笔与墨的完美交融。“笔里有墨，墨里有笔” 是对其笔墨功夫的精准概括。他善于运用墨色的浓淡、干湿变化来丰富作品的视觉层次与艺术表现力，打破了传统隶书多以浓墨书写的单一模式。“在创作时，我会根据字形的繁简、章法的需要，灵活调整墨色。笔画繁复的字，墨色浓重，形成‘重锤坠石’的块面感；笔画寡少的字，墨色清淡，留下灵动的‘灰空间’。”

这种 “重黑留白” 的处理方式，看似突破了传统章法的常规，却因线质的弹性与节奏的和谐而丝毫不显沉闷，反而使作品更具呼吸感与韵律美。同时，他的用笔兼具刚柔之美，方笔与圆笔并用，刚劲处如锥画沙，力透纸背；圆转处如行云流水，舒展自然，真正实现了 “方圆相济，刚柔相和” 的艺术效果。“笔墨是书法的生命，只有处理好笔与墨的关系，作品才能有生命力、有感染力。”

（四）时代精神：雅俗共赏 服务大众

“书法艺术不仅要传承传统，还要反映时代。” 韩来河的隶书摒弃了俗笔的放肆与粗鄙，以平和舒展的笔墨语言传递出健朗大气的时代风范，恰是当代社会追求和谐发展、昂扬向上精神的艺术写照。同时，他始终坚持书法艺术服务于大众的理念，他的作品雅俗共赏，既有很高的学术价值，又有 “装饰万家屏障的大众文化价值”。

“书法艺术不应该只停留在书斋里，更应该走进寻常百姓家。” 韩来河经常参加公益笔会、社区书画活动，为百姓题字作画，让书法艺术真正服务于大众。“每次参加公益活动，看到大家对书法艺术的热爱，我都非常感动。能通过自己的作品为大家带来快乐，陶冶情操，是我最大的幸福。” 他的作品不仅被多家博物馆、美术馆收藏，还走进了千家万户，成为装饰家居、馈赠亲友的佳品。“艺术源于生活，又高于生活。只有贴近生活、服务大众，书法艺术才能拥有长久的生命力。”

五、担当传承：退而不休 薪火相传

“艺术的生命力在于传承。” 如今，韩来河已经退休，但他退而不休，依然活跃在艺术一线。作为大庆民间艺术家协会名誉副主席、首都书画院大庆分院院长、北京燕京书画院艺术委员会委员、中国楹联协会研究员，他肩负着传承和弘扬传统文化的重任，不遗余力地培养艺术新人。

（一）倾心教学：桃李满天下

“我现在最大的心愿，就是把自己的技艺传承下去，让更多年轻人喜欢上传统艺术。” 退休后，韩来河开办了书法、篆刻培训班，招收了大批学员。“教学中，我注重因材施教，根据每个学员的天赋、兴趣制定不同的教学计划。” 他的教学方法既严格又灵活，既强调基本功的训练，又鼓励学员发挥个性、大胆创新。“学习传统是基础，但不能墨守成规。我会引导学员在掌握传统技法的基础上，融入自己的理解和感悟，形成自己的风格。”

多年来，韩来河培养了上千名学员，其中不乏优秀的艺术人才，有的加入了中国书法家协会、中国美术家协会，有的成为了当地的艺术骨干。“看到自己的学生取得成绩，我比自己获奖还开心。” 他的学生们都说，韩老师不仅教他们技艺，更教他们做人。“韩老师常说，学艺先学德，做人要踏实，学艺要勤奋。他的言传身教，让我们终生受益。”

（二）推广艺术：不遗余力

除了教学，韩来河还积极组织各类艺术交流活动，推广传统文化。“我经常组织学员举办展览、开展交流活动，让他们在实践中成长。” 他还多次带领学员走出大庆，与省内外的艺术团体进行交流，拓宽学员的艺术眼界。“艺术需要交流，只有走出去，才能看到自己的不足，学到别人的长处。”

同时，韩来河还利用新媒体平台，拍摄书法、篆刻教学视频，分享自己的艺术感悟，吸引了大批网友的关注。“现在是新媒体时代，我们要利用好这个平台，让更多年轻人了解传统艺术。” 他的教学视频通俗易懂、生动有趣，受到了网友的广泛好评。“很多网友通过视频学习书法、篆刻，还留言向我请教问题。能通过这种方式推广传统艺术，我感到非常有意义。”

六、艺术人生：淡泊名利 初心不改

七十余载风雨兼程，韩来河在艺术道路上取得了辉煌的成就，但他始终保持着淡泊名利、谦和质朴的本色。“荣誉只是对过去的肯定，不能代表未来。我还有很多不足之处，需要不断学习、不断进步。” 他的家中，没有豪华的装修，只有满墙的书画作品和一柜柜的碑帖、书籍。“这些都是我的宝贝，每天看着它们，就像和老朋友聊天一样。”

韩来河的生活简单而充实，除了创作、教学，他最大的爱好就是读书、散步。“读书能增长见识、开阔眼界，散步能锻炼身体、放松心情。这些都能为创作提供灵感。” 他说，艺术创作需要一颗平静的心，只有静下心来，才能专注于笔墨，才能创作出有生命力的作品。“现在的社会很浮躁，很多人追求速成、追求名利，这对艺术创作是不利的。作为艺术家，要耐得住寂寞、守得住清贫，才能在艺术道路上走得更远。”

谈及未来的打算，韩来河先生表示，他会继续深耕艺术领域，不断探索创新，创作出更多优秀的作品。“我还想出版一本自己的艺术作品集，把自己多年的创作经验和感悟分享给大家。同时，我会继续培养艺术新人，为传承和弘扬传统文化贡献自己的一份力量。” 他的眼神中充满了坚定与执着，那份对艺术的热爱与坚守，令人动容。

结语：墨香致远 艺道长青

与国同频，韩来河的艺术人生映照了新中国七十余载的发展历程；墨染春秋，他的笔墨功夫彰显了传统文化的博大精深。从少年结缘笔墨到成为百金书家，从创建印社播撒火种到退而不休传承薪火，韩来河用一生践行着对艺术的虔诚与执着，用笔墨传递着对传统文化的敬畏与热爱。他的隶书艺术，守正开新、雅韵天成，既深植传统沃土，又融入时代精神，为当代书法创作树立了典范；他的为人处世，谦和质朴、淡泊名利，彰显了当代艺术家的责任与担当。

墨香致远，艺道长青。我们相信，在未来的岁月里，韩来河先生必将继续在艺术的天地里耕耘不辍，创作出更多震撼人心的作品，为传承和弘扬中华优秀传统文化书写更加绚丽的篇章！与国同频 墨染春秋：百金书家韩来河的守正开新之路。