一张纸钞，换来满满的能量知识——浅谈日本电影独有的纸本文化

你有没有一种经验？一张摆放在电影院的DM激起你的好奇心，入场看完电影后感到意犹未尽，想要了解更多关于电影，甚至是银幕之外的事情，于是你打开手机搜寻影评、与身旁友人讨论剧情，最后仍是难解自身的疑惑，能入手的依然只有那张入场前拿到的DM。但买票进戏院照理来说已是电影片商的奢侈愿望了，还要求观众额外花800日圆，买一本电影场刊？

来到日本，一张宣传DM（日：チラシ）与一本薄薄的电影场刊，串起的不只是从开始到结束的圆满，更是拉近观众与电影的距离，内容丰富的程度已经超越收藏的价值。

电影场刊的诞生秘辛：只因纸张不足与电影院没有钱？

• 电影场刊（パンフレット）

常看舞台剧的观众一定知道，入场前会拿到一大叠宣传纸，内容物皆为下次将于此剧场演出的作品，而日本电影场刊的前身则类似此概念。

不同于现今由电影片商统一制作，当时的电影场刊，则为电影院自行制作而成，散装成册免费发送，B6大小的薄手册，封面为即将上映的电影宣传，近似于电影院的周报、故事解说的内容物。当时称为「电影院节目册」（映画馆プログラム），与DM的概念相似。

战前，原本以电影院宣传为主的电影场刊，在1945年日本终战后，因纸原料不足物价上涨，电影院没有钱买纸，才转而改为「收费」的方式，推测当时首座推行「购买」电影场刊方式的电影院，为东京「有楽町のスバル座」。

1947年于スバル座上映的《蓝色狂想曲》 （Rhapsody in Blue），不仅是日本首部采用「ロードショー」（Roadshow）独家首映的电影，该片所制作、贩售的场刊，更可以说是现今电影场刊的原型，详细记载着电影相关资料，以及知名影评人的解说与评论。

电影场刊的普及，一方面是为了让日本人，能跨越语言与文化的隔阂，更加了解西洋电影，并且营造出从海的另一端远道而来的高级电影的形象，另一个最实际的问题则是，本土日本电影的低预算，根本无心力与成本额外制作一本电影场刊。因此，早期的电影场刊多以西洋电影居多。

90年代，知名电影场刊编辑、Pop文化中毒者川胜正幸的活跃，得以让场刊的设计与内容开始走向精致化。此时，特殊形状的场刊开始出现， 1999年设计成报纸形状的《风云时代》、只有手掌大小且束以绷带的《女生向前走》，与电影内容有所呼应。

再加上国外电影的照片版权不好取得，能够刊载的素材相较于国片少，部分的洋片会以创意的内容与设计取胜。

2000年后，电影院、网路通贩逐渐普及，场刊已不再难以入手，销量也自然下降。但也是会遇到像《新闻记者》、《正宗哥吉拉》电影大卖后一本难求而紧急加印。 2016年大卖百亿日圆的《你的名字》更是少数在电影上映后，重新发行全新内容的「第二弹」场刊。

除了少数限定公开、小型自制独立电影，在日本几乎所有的电影皆会制作场刊，成为独特的日本电影文化。

• 电影宣传DM（チラシ）

电影DM最主要的功用，即作为「电影宣传」，吸引观众买票进场，这一点从古至今皆是如此。日本的电影DM出现，从无声电影时期便存在，由电影院自行制作，规格大小也不一致，除了宣传之外同时也是「时刻表」。

此外许多西洋电影的DM，也会同时印刷日文、英文，做为吸引外国人的宣传DM。此外，1960年代的「古早」电影DM非常稀有，可以说是现代收藏家的梦幻逸品。

与现今最大的差异莫过于，1945年战前的电影DM，片名与内文不同于现在「由左至右」的横书写法，而是「由右至左」，明显能感受到怀旧的氛围。 （台湾则为1980年代，为了方便阅读中英文并存的文字，才将中文横写格式才改为由左至右。）

50年代后，DM不再是由电影院制作，而是由电影公司统一制作发放，60年代开始使用彩色印刷吸引注意力，以及随着电影原声带的普及，许多电影甚至会特别制作兼用黑胶唱盘封套的宣传品。

70年代，电影杂志社出版电影DM特集特别号，奠定DM的收集市场，加上克林伊斯威特、史提夫麦昆等知名好莱坞演员，过往的作品纷纷重新上映，再次带动收集DM的风潮。

80年代前半，《007》、《星际大战》系列，电影片商首次将DM作为「单独宣传品」搭配周边，直至后期，在日本上映的电影数增加、《チラシ大全集》的出版才让收集DM热潮退烧。

一张千元纸钞，换来满满的能量知识

一张电影票1900日圆，一本电影场刊约800日圆上下，在日本看电影其实是一笔不小的花费，再加上电影场刊不提供试阅、翻阅，而是必须向柜台购买的方式，考验着日本观众对于电影场刊的「信心」。一本好的电影场刊，不能单单只有「介绍」，而是能让读者像是发现新大陆般，对于电影有更深的认识与共鸣。

电影场刊主打的，是「只有在这本看得到的独家内容」。一本平均约15～25页的电影场刊，除了有详细的故事介绍、演员介绍与访谈、导演与幕后团队介绍，以及满满的剧照以外，还揭载着许多别的地方看不到的精彩内容。

#01：制作经纬／故事背景介绍

业内术语又称「Production note」（电影本事、摘要），关于这部电影的诞生、制作，有时也会搭配「摄影日志」包装而成。例如由女子偶像团体乃木坂46成员主演的《薙刀社的青春日记》场刊，照片不仅是由饰演大仓文乃的富田望生掌镜，每个拍摄当日所发生的点滴，也都活灵活现地呈现。

在多数以时代作为故事背景、独特世界观的作品中，场刊便会收录相关背景介绍。以日本90年代为背景的《Sunny 我们的时代》，除了详细介绍由小室哲哉选曲的经典J-POP，更收录日本90年代的时事timeline，以及由安室奈美惠带起的辣妹风潮、当时深受女高中生欢迎的egg杂志、大头贴、流行语，以及标准的短裙与泡泡袜。之于年轻人是新知，之于时代见证者是怀旧。

#02：电影小知识／影评

场刊的介绍小至电影中的世界观——例如《狂赌之渊》详实介绍片中的博弈规则与玩法；大至能让电影变得更好看、关于「从电影中学习」的知识延伸——《乒乓少女大逆袭》便巨细弥遗介绍了桌球拍的种类与拿法、技术用语与战型、甚至是片中客串演出的现役乒乓球员；青春电影《花牌情缘》系列作，分别介绍歌牌的基本规则、用语、百人一首解释等（上图1），皆是看电影长知识的最佳示范。《鬼压床了没》、《乐来越爱你》则分别刊载深深影响三谷幸喜的电影，以及影史上经典的歌舞电影。

一开始场刊的功用，是为了让日本观众能更了解「西洋电影」，早期没有华丽的设计或精美的照片，而是会邀请知名影评人、导演，撰写影评分析或观后感并延续至今。

像是太宰治生诞100周年纪念电影《维荣之妻~ 樱桃与蒲公英~》，找来太宰治长女津岛园子，撰写她与父亲中间的回忆。是枝裕和《小偷家族》的专栏则邀请编剧家坂元裕二，可谓影迷心中的梦幻组合。

#03：拍摄地／美术设计

除了访谈之外，场刊最常出现的内容莫过于电影的拍摄地介绍与美术设计。是枝裕和执导的《奇迹》场刊，标示出福冈、熊本、鹿儿岛取景的拍摄地，与剧中两兄弟的新干线之旅相互映照；纪念井之头恩赐公园100周年的《公园小情歌》，标出全片在吉祥寺取景的所有景点。由此衍生而出的「圣地巡礼」，吸引观众造访拍摄地，也为电影再次打响名号同时也能促进日本观光。 （上图1）

实地拍摄外，多数的室内场景则会「搭景」拍摄，平常看不到的美术设计，抑或是电影的CG草稿与分镜图，对于喜爱电影的粉丝来说，可谓无价之宝。 （上图2～3）

只能在这里看到的文字解说、访谈、制作秘辛，场刊的独家性，尤其为当年没有网路的世代，保留了日本电影圈许多珍贵的讯息。

一款多式，不用钱的最难收集

介绍完场刊后，别忘了电影DM也是一门大学问。在网路发达的现代，纸本DM的宣传功能已不如以往直接，早期多以藁半纸（日式洋纸）制成，质量参差不齐。现今纸质则多以90g的铜版纸为大宗，并以B5为主要尺寸，主要原因为降低成本、便于单手阅读以及能够轻易地放到包内。

与场刊相同，电影DM只会摆在即将上映的电影院。约上映前3~4个月，便可在电影院拿到第一版DM，比较有钱的商业电影会分别在不同的宣传时期，制作2至3款DM设计。此外，因每年在日本上映的电影数众多，多数连锁戏院并不会摆放「现正上映」的电影DM。

钱多，就能印多一点版本

类似前导预告，前导电影DM的设计的功用是告知这部电影快要上映啰～以不同于主视觉海报的设计，透过「吸睛」与「明星效应」吸引观众注意力。正面是主视觉、片名、上映日期，背面为故事大纲、演员与导演介绍、SNS情报或QRcode。

例如日剧《信用诈欺师JP》推出的电影版，在本剧的知名度下，便推出3个不同的版本。初版（上图左1）、特别号（上图中）、正式版（上图右）。特别号，是为了没有看过日剧的观众，制作包含编剧、演员访谈，以及日剧分集介绍的3页DM。

电影DM＝免钱小海报＝粉丝的爱

在多数主打「知名演员」的日本电影中，DM的存在成为粉丝们收藏的对象。像是《町田君的世界》采用两个超级新人担当主演，配角们的照片，才是让观众进电影院的关键。

下方的《12个想死的少年》在上映前半年，以独特的宣传方式将电影中12个主角的脸全部遮住，在网路上引发话题，纷纷猜测是由哪些演员出演。而首波宣传DM便在上映日期尚未确定前先行推出，可谓十分大胆的行销。 （上图1）

《安昙春子行踪不明》的首波DM（上图2），更是个有趣的设计，以牛皮纸印上电影中，由苍井优饰演的安昙春子喷漆涂鸦作为DM，不只是十分烧钱的做法，与正反面分别是主演池松壮亮、苍井优的脸部特写一样（上图3），之于粉丝来说更多了一层收藏价值。

有设计就是突破，电影DM＝推动地方观光

不同于电影场刊，日本电影DM的造型设计已僵化（相对地也较好收集），DM设计十分制式且多以单张、折页或小册子的DM形式为主，不同于台湾的电影，从A4、A5、B5尺寸，再到做成圆形、爱心形状等五花八门的DM尺寸，像是《失踪网红》双开式的简单设计都只是少数。

2011年《草食男之桃花期》以加厚、加重的磅数，左下角挖洞小爱心，标榜「可能是世界首例！可以当作扇子的DM」，即便形状完全不符合人体工学，也算是一项日本式突破。 （上图1）

纸本有一点完胜网路的是，能够打入非特定客群的市场，进而促进当地观光发展。例如以鹿儿岛县阿久根市，以肥萨橙铁道为题材的《家族的色彩》、北海道函馆的爱情故事《你的鸟儿会唱歌》，皆与当地观光局合作，制作「圣地巡礼地图」（ロケ地マップ）。是观光地图同时也是电影DM，一举两得。 （上图2）

电影不留白，留给需要的电影院

2009年园子温长达237分钟的神片《爱的曝光》，从原本左方排版正常的设计，在入选柏林影展与造成话题后，多了右方的怀旧昭和风。值得注意的是，DM反面下方，右边印有上映日期、戏院以及原著小说资讯，但是左方却留白、又称作「下白」。 （上图1、2）

下白主要的功能，是标示本片上映的电影院名称，但是根据地区、上映时间的差异，会特别制作留白的DM，交由当地的电影院，自己重新盖上「馆名」与「上映日」。

不仅能省去重新印制新DM的成本，又能因地制宜达到宣传效果。 （上图3）但是印有或盖有馆名的DM，以收藏来说价值较高。

在双面全彩印刷成为主流前，2010年以前仍有多数DM会使用正面全彩、背面单色印刷，节省印刷成本。 2007年河濑直美勇夺坎城影展大奖的《殡之森》、2002年改编自松本大洋名作《乒乓》，皆为正面彩刷，背面以棕白、蓝白色印刷。

另外，在网路不普及的千禧初年，《大逃杀》的DVD与录影带上市前也特别制作宣传DM，背面却是深作欣二导演的其他作品，以及同为东映制作的《GO！大爆走》电影宣传。 （上图4、5）

在网路、SNS普及后，DM的宣传作用已逐渐被取代，免费的宣传品也从中衍生出「转卖」问题，大量携出再上网高价转卖的现象，尤其是知名演员或杰尼斯偶像出演的作品，往往容易被一扫而空。

已存在近半个世纪的电影DM与场刊，如今面临的是环保意识抬头，以及网路效应大于纸本等情形，发不完、卖不掉的DM或场刊，最后都会沦落到被回收丢掉的命运。

现今会特别收集电影纸本的收藏家，之于年轻世代来说似乎逐渐减少，电影DM与场刊的未来该何去何从，或许还是个问号。

但是毫无疑问，日本之于电影文化的保存，背后靠的是电影DM与场刊，之于观众爱电影的心。

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