宁夏美术赋能乡村文化振兴的时代演进

（来源：中国改革报）

转自：中国改革报

□ 王雷鸣

美术作品作为视觉艺术载体，介入乡村的价值在于通过“公共性”实现文化传承与乡村主体赋能。这种公共性离不开宁夏美术发展过程中形成的“乡土叙事”与“公共参与”方式协同支撑，二者共同构成宁夏可持续发展的乡村文化振兴核心逻辑。

乡土叙事成为宁夏美术的公共关联

乡土叙事是宁夏美术地缘文化的灵魂，公共参与是让灵魂活起来的实践载体。宁夏主题美术与书法创作在内容层面拓展地缘优势，其语言方式呈现出鲜明的地域与民族交织特征及独特的历史与生态记忆的群体烙印，闽宁镇移民肩头的行囊、手中的农具，记录着“从干沙滩到金沙滩”的时代变迁，黄土高原上层层叠叠的梯田、依山而建的窑洞，承载着人与自然共生的生态智慧，黄河岸边的水车、渡口则诉说着千百年来的灌溉文明与游牧记忆，构成宁夏美术的文化基因，而创作通过视觉转译，将抽象的文化记忆转化为具象的作品，为公共参与搭建起心理基础。

艺术家将“第一次喝上自来水时的激动”“夜晚在菌棚守菌袋的经历”等细节融入创作，美术从移民文化展示品变为移民身份认同载体，强化“闽宁人”归属感，宁夏大学陈博以闽宁乡亲们的故事创作油画《闽宁镇—葡萄园的春天》，画出新时代的幸福感。永宁县非遗传承人刘银春的石雕《山海情》展现闽宁协作对口帮扶下的奋斗历程。公共参与的意义远不止于内容补充，更在于公共主体意识的唤醒，成为艺术创作的“参与者”，乡村文化建设的“主导者”。

公共参与介入乡村文化振兴的时代演进

宁夏的主题美术与书法创作，在题材上以“黄河文化、红色记忆、多民族交融”为主线的历史主题画创作深入挖掘地方文化底蕴之外，“乡村振兴、脱贫攻坚、美丽新宁夏”等时代主题成为当代艺术家关注的焦点。通过壁画、装置、公共雕塑、数字艺术等多种新媒介，将乡村的变迁与发展以生动的视觉语言呈现出来，形成了既有厚重历史感又富时代气息的艺术供给。2020年银川当代美术馆举办 “生生不息—叙事的黄河”主题展览，将黄河从源头到入海的壮阔景象用油画、水墨、装置和影像方式展出。巨幅画面呈现黄河激流勇进的磅礴气势，装置则通过素材拼贴、声光互动再现水流拍打堤岸的声音，这种沉浸式的乡土叙事，在细节中流露出“自强不息”“厚德载物”的民族精神。

“将美丽绘于乡村，让艺术留住乡愁”，宁夏各高校通过建立“乡村振兴研究所”与“驻村写生基地”实行双导师制，定向培养美术书法人才，各乡村则通过“文化实践站”发现并扶持本地非遗传承人和美术骨干。同时，“乡村艺术家留乡计划”吸引更多毕业生和青年艺术家扎根基层，确保人才梯队的可持续发展。固原市原州区双泉村是农文旅融合的示范村，与高校合作利用“千年古泉”自然景观举办各种文旅活动，非遗文创展、摄影展、写生基地等，规划创意LOGO品牌设计大赛 “双泉印巷”评选活动，为乡村旅游和地方特色产业赋予文化灵魂。

当代宁夏美术介入乡村振兴的路径优化

宁夏在美术与书法创作的实践中，逐步探索出一条“文旅艺农”融合发展新模式。在闽宁项目的带动下，地方美术与公共艺术项目为龙王坝的文化叙事提供了可见的载体与视觉入口。龙王坝依托窑洞、黄土梯田和民俗景观联合高校美术团队拓展乡村文旅，把抽象的“乡愁”“乡俗”视觉化，形成易于识别的村落品牌，打通了艺术传播、乡村旅游与特色产业之间的联系，使文化资源真正转化为经济动能与发展优势。打造高校美术学院、社会美术机构与乡村艺术群落、非遗传承联动的文化振兴机制“以美育人、以美兴业、以美致富”。

当代宁夏美术介入乡村文化振兴的历程，是从“乡土叙事主导的视觉共享”到“公共参与驱动价值共创”的时代演进。美术在乡村振兴中角色焕然一新，从“空间美化者”升级为“文化传承者”，在主体赋能与产业推动之间，扎根于乡土文化的“根”，激活民众参与的“魂”，融入乡村振兴的血脉，实现从形式公共性到内涵公共性的深度跨越。

【作者单位：宁夏师范大学；本文系2024年宁夏回族自治区社科规划项目（艺术学）“新时代宁夏美术、书法主题创作推动乡村文化振兴实践研究”（编号：24NXYBDF06）成果】