“中女”元年，短剧上桌 | 对话鸣白朱林丽

作者/小卜

“女性题材的可能性太多了！世界上的女孩子各有各的故事，永远写不完。我会越写越开心（笑）！”

电话那头，上海鸣白文化总编剧朱林丽欢快地说。作为一家深耕女性赛道的短剧公司，她坚信女性题材短剧是富矿，这份热爱，让鸣白多部短剧在各个平台开花结果。

▲鸣白文化联合创始人、总编剧 朱林丽

由刘念何聪睿主演的反套路穿越IP微剧《成何体统》在爱奇艺内容热度峰值破5500；非遗女书文化与女性觉醒的双女主爽剧《犟骨》全网曝光量破两亿，女性互助题材的都市剧《蜕蝶》将在快手上线。

这个月底，她们又将开拍一部古装女性题材新剧《丑女无恙》，聚焦两姐妹花的成长故事。

在编剧出身的朱林丽看来，鸣白做的女性题材不算是“大女主”。很多短剧里的大女主，开场就能秒杀一切，开着金手指所向披靡，“这种设定离生活太远了，我在情感上无法认可。我们塑造的女性角色，是更贴近普通人的，是有血有肉，有缺点也有优点的，不是只有一种性格的工具人。”

她们找到的解决方案是，专注塑造有血有肉、有进有退的“中女主”。

作为一家2019年底就入场做短剧的公司，鸣白每年产出上百个短剧项目。我们很好奇，她们如何挖掘“中女主”短剧的独特魅力与创作逻辑？如何摆脱同类型题材的同质化困境？以及她如何看待2026年短剧市场前景、做好内容布局。

非遗+双女主背后，

如何做题材突围？

《犟骨》是朱林丽第一次尝试非遗主题的双女主短剧。

故事的缘起，是一次偶然的机会她在小红书上刷到了关于“女书”的帖子。

柳叶般优美的字体背后，是专属于女性的情感联结与文化传承，这种独特的美感与内涵让她立刻萌生了创作冲动。因为不想只做表皮的、简单的文化符号堆砌，她和团队选择了一条最“笨”、最真诚的创作路径——一切从实地调研开始。

她们前往湖南永州女书发源地，进行大量实地采访与采风。

邀请了女书传承人胡欣老师担任《犟骨》的指导老师。

剧本初稿完成后，不管是世界观搭建、人设塑造还是故事脉络梳理，都经过了胡欣老师的审阅和讨论，确保每一个细节都符合女书文化的历史背景。这种近乎苛刻的专业态度，让《犟骨》跳出了非遗题材宣传片式的创作窠臼。

更有趣的是，她们在《犟骨》短剧版本诞生前，还特意将剧本改编为话剧，开展了十场实验演出，根据观众反馈不断优化故事节奏与表达形式。这种小范围试错的方式，既验证了故事的接受度，也让最终的短剧版本更具观赏性。

剧中两位女主姜静华（彭雅琦饰）和郑醒醒（至春禾饰）并非完美无瑕，但都有真实可感的坚韧善良，她们互相支撑、彼此成就。她们是“老同”姐妹，也是在“女书”这一非遗传统文化语境下女性结成联盟的特殊称呼。她们互相托举，郑醒醒用现代知识启蒙姜静华，姜静华则教郑醒醒特殊时代的女书与规则，在至暗时刻成为彼此的光，展现了两个时代的不被定义的生命力。

短剧的核心特质是快节奏、强冲突，而非遗文化的深度表达需要足够的叙事空间，如何平衡两者的关系，是《犟骨》创作的关键难题。

朱林丽给出的答案是：以动人的故事为蓝本，让非遗文化自然融入，而非生搬硬套。

在《犟骨》中，女书的呈现始终服务于人物情感与剧情推进——两位女主通过女书传递心声、互相鼓励，女书不仅是她们沟通的工具，更是她们情感的寄托与精神的支撑。这种创作逻辑，让非遗文化不再是游离于故事之外的附加元素，而是与剧情深度绑定的有机组成部分。观众跟随剧情感受人物命运起伏的同时，也自然而然地接受了非遗文化的熏陶，实现了娱乐性与文化性的共生。尤其是，《犟骨》播出期间#女书#话题的高讨论度，这让她觉得一切付出都有了意义和回响。

2025短剧上桌元年：

鸣白如何脱颖而出？

都说2025年是短剧上桌和精品化的元年，鸣白是如何做差异化运作的呢？

朱林丽坦言：“我们不会强求一个项目既要流量又要口碑。”在鸣白，所有项目都要明确核心定位划分。比方说，究竟是做追求数据表现的流量型项目，还是做注重口碑沉淀的口碑型项目。这种“有所为有所不为”的创作逻辑，让团队能集中精力实现核心目标。以《犟骨》为例，不以数据作为唯一追求，而是专注于故事打磨。

对于鸣白而言，决定孵化一个项目，最重要的是内容。

朱林丽向桃叨叨透露：“我们一定是觉得内容好了，才会去孵化它。而不是有流量演员在这儿了，就拿本子做。”这种以内容为核心、拒绝随波逐流的内在驱动，让他们在同质化严重的市场中保持了独立性，也能逐渐赢得观众的信任。

在他们的所有项目中，选角标准始终是适合角色放在第一位。

因为拥有自己的编制团队，在创作人设时，团队会提前预估适合的演员人选，主动沟通邀请。让角色更贴合演员的气质与表演风格。《蜕蝶》中姐姐的扮演者陈姝君此前从未演过短剧，但团队认为她与角色高度契合，便邀请其出演，取得了良好的效果。

为了让演员更好地融入角色，他们会邀请演员提前个两三天进组磨戏，和表演指导、剧本老师与导演共同参与，逐字逐句讨论剧本，甚至在开拍时也会根据演员的台词习惯与表演风格现场调整。这种量身定制的磨合，能够让演员与对手演员、与自身的角色建立好默契，也能让剧中人物的CP感显得真实可信。

在这样的创作心态之下，也帮鸣白形成了自己的厂牌标签——情感驱动、人设鲜活。从公司运营层面来看，他们的核心战略就是“聚焦赛道、坚持原创、平衡风险”。自2019年年末涉足短剧领域以来，团队从未涉足男频故事，只做女频，无论是《犟骨》中坚韧互助的双强女主，还是《黑桃四姐妹》中真实可感的女性群像，都观众感受到了角色的生命力，也让她们在女性赛道上站稳脚跟。

朱林丽始终秉持一个观点：“我们不擅长的领域，没有必要去硬融。擅长哪个赛道，就把这个赛道做得更精一点、更深一点。”

此外，坚持原创剧本也是他们的核心竞争力。

在行业内不少公司依赖平台提供的剧本，导致同题材作品扎堆出现时，鸣白始终坚持自主创作，每个剧本都是团队心血的结晶。这也是让她引以为傲的一个点：“我们家以原创剧本为主，写出来之后自己拍，不太会出现雷同。”

在市场风险控制方面，鸣白文化有着清晰的“沉默成本预估”机制。启动项目前，团队会客观评估成败概率。风险在可承受范围内，就大胆尝试创新题材；如果风险过高，则谨慎选择。这种理性的风控心态，也保证了公司的稳定发展。

至于短剧行业的未来，朱林丽乐观地表示，从业者一定会持续增多，市场会更加多元化，IP改编会更加丰富，原创作品的平台接受度也会不断提高。

短剧赛道会呈现出“平民化”与“高阶化”并存的趋势——一方面更贴近普通观众的生活，另一方面成为宣传口的重要载体，受众盘口持续扩大。

而她和团队，会持续坚守自己做项目的原则，保证好剧本、用心制作、以及选择匹配人设的演员加入。无论行业如何变，核心标准不会变。当然，她们也会积极吸收优质长剧的叙事深度与人物塑造技巧，让短剧更具内涵；同时保持短剧的快节奏与强冲突优势，让作品更符合当下观众的观看习惯。

正如她所说：“世界上美好的女孩子这么多，我怎么可能写得完呢？！”

我们期待2026年，这个热血、专注的内容创作团队能再创女频佳作！

以下是桃叨叨和朱林丽的对话（精选版）

Q&A

桃叨叨：您如何看待市场上“大女主”“大男主”的标签化定位？

朱林丽：我们做的女性题材不算是“大女主”。现在很多短剧里的大女主，开场就能秒杀一切，开着金手指所向披靡，各种打脸逆袭，这种设定离生活太远了，我在情感上无法认可。我们塑造的女性角色，会有迷茫、会想放弃，也会经历家长里短的琐事，她们是有血有肉的，不是只有一种性格的工具人。

我觉得“中女主文化”更贴近现实——女主也会难受、退缩、懦弱，但心中始终有一股坚韧的力量，这种真实的成长更能打动观众。

桃叨叨：对于刚入行或想入行的创作者，您有哪些实用建议？

朱林丽：首先一定要真心想做优质内容，这是根本。其次，要对自己有清晰的认知，能不能沉得下心来做文字工作，这直接决定了能走多远。

我们家的剧本往往要改十几稿，从初步共识到正式拍摄，反复打磨是常态，沉不下心的编剧很难坚持下来。另外，不要盲目迎合市场，与其追逐风口，不如踏踏实实做自己喜欢的东西，让市场认知你。还要有沉默成本的预估，评估项目失败的风险是否能承担，能承担就大胆尝试，这样才能在创新中找到机会。

桃叨叨：编剧在挖掘小众题材时，最需要注意什么？

朱林丽：首先要尊重历史、尊重文化本身，不能只是蹭概念、流于表面。

比如做非遗题材，一定要深入了解文化背景，最好实地调研，邀请专业人士指导确保内容的真实性。要尊重自己的创作初心，原创剧本一定是自己喜欢、认可的才值得去做，如果自己都不认可，硬着头皮做很难出好作品。最后要找到合适的叙事方式，让小众题材既能保留核心内涵，又能被观众接受，避免曲高和寡。

桃叨叨：鸣白文化作为专注女频短剧的厂牌，如何保持持续的创新活力？

朱林丽：我们一直深耕女性赛道，没有盲目扩张到不擅长的男频领域。越深耕越会发现这个赛道很有趣，女性题材的可能性太多了，世界上的女孩子各有各的故事，永远写不完。我会越写越开心！

视觉| 蛋蛋

运营 | 晓满、杜杜

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