光影筑梦以太传情，李远浩用镜头解锁治愈密码

光影筑梦，以太传情。2025年12月27日，李远浩《以太》新书发布暨摄影作品分享会（西安站）在西安举行。这场兼具视觉冲击力与情感共鸣力的艺术盛宴，让大众得以近距离触碰一位摄影新星的创作初心，也见证了“以太”这一独特摄影项目所承载的无限艺术可能。

镜头定格的瞬间，从来都藏着创作者未说尽的心事与执念

李远浩将自己的创作核心命名为“以太”，这个源自物理史的假想媒介，在他的镜头下被赋予了全新的艺术生命。在他看来，以太是“可分享的自我”，是不可见却无处不在的存在，如同那些散落在日常生活中被忽略的微光，是人与自然的温柔共鸣。

自2023年夏启动以来，《以太》系列用两年时间记录下自然与城市里流动的风景——花火、鸟群、白雪、落日与无垠海面，每一幅作品都像穿越时空的絮语，诉说着“潜在光芒”的动人故事。这些画面没有刻意的符号解读，没有强加的情感标签，却在平和纯粹的视角中，为观者预留了无限的阐释空间。正如李远浩所言，这是“一幅每个人都能从中瞥见自己影子的自画像”，让童年记忆的水波、故人模糊的轮廓，都能在光影中找到栖息之处。

影像的深度，往往源于创作者身后的积淀与思考

李远浩先后就读于南京大学、伦敦政治经济学院和英国皇家艺术学院，多元学术背景为创作注入深厚理论底蕴。南大新闻学启蒙让他踏入新闻摄影领域，伦敦政经的学习构建了传播学与社会学思维框架，皇家艺术学院则赋予他成熟创作技能与自由表达空间。独特的学术经历，使他既能跳出传统纪实摄影桎梏，摆脱过度现实因素束缚，在旅行中凭直觉捕捉真实瞬间，又能坚守纪实本质，将自我视作世界的一部分。

面对快节奏的当下，他的作品之所以能传递出珍贵的沉静感，正源于这份不疾不徐的创作状态、相对平静的生活方式，以及带有前现代性的审美追求——不刻意设计画面观感，而是让情感自然流露，再以契合的载体呈现，让每一幅作品都成为内心的真实映射。

如果说学术底蕴是镜头的骨架，那么艺术理念便是赋予影像灵魂的光影

在创作的道路上，李远浩有着自己的坚守与通透。他拒绝为画面元素赋予固定象征义，而是以开放模糊的视角记录私人见闻，让观者在与作品的对话中，完成属于自己的意境解读与情感内化。

他始终相信，真诚的分享本身就具有传递情感的天性。在“私语摄影”的范畴中，找到表达方式上的个人尺度，才能在“个人叙事”与“公共共鸣”之间找到平衡——既不陷入刻奇的刻意表达，也不流于通俗的浅层呈现。这种理念让他的创作摆脱了功利化的枷锁，无论是城市中的临时居所，还是无目的地的随性散步，都能成为灵感的源泉。

对于未来，李远浩有着清晰的规划与坚定的初心。他坦言，希望控制有限的分享，在保持个人空间和隐私的同时，将更多精力投入摄影创作，为现有作品寻求更多展览和出版的传播机会。

艺术从不是高悬的神殿，而是扎根生活的繁花

李远浩以“以太”为媒，用镜头捕捉时光的痕迹，用影像传递内心的温度，他的创作兼具学术深度与生活温度，融合个人思考与公共共鸣。这位冉冉升起的摄影新星，正以独特艺术视角和坚定创作初心在摄影界开辟天地。我们有理由期待，未来他必将带来更多触动人心的作品，继续在光影世界中书写属于自己的艺术传奇。