挑战未解之谜，拿下年度票房冠军，他好敢拍！

短视频｜复合型人才、阿金

文｜阿金

面对“电车难题”时，你的答案会是什么？

这一命题曾以不同形式出现在大众面前，但始终难以得出公认的正解。中国台湾电影《96分钟：列车爆炸案》（下文简称《96分钟》）则以极其具象的影像，将这一哲学思辨呈现在观众眼前。

该片以高达1.6亿新台币的制作成本，搭建了中国台湾地区首座高铁车厢实景摄影棚。

影片上映后，其中涉及的伦理议题与人性刻画，在社交平台上引发了广泛讨论。该片在台湾地区票房突破2亿新台币，最终成为2025年中国台湾地区的年度票房冠军。

如今，这部电影于1月10日在中国大陆正式上映。导演洪子烜做客1905电影网《对话》栏目，在回顾影片取得的成绩、展望大陆市场表现时不禁感叹，“电影还是拍晚了。”

事实上，这部电影的构想诞生至今已近十年，过程中遭遇不少挑战。一方面在于制作难度较大；另一方面，在此期间全球影坛接连出现多部列车题材的爆款作品，从《釜山行》到《子弹列车》，几乎每一部都带给观众十足惊喜。

《96分钟》究竟如何克服重重困难，将这个经典的伦理命题转化为一部能引发共情与讨论的电影？导演洪子烜向我们完整揭开了背后的创作故事。

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在约十年前，流媒体逐渐崛起，许多观众开始改变观影习惯。如何将观众重新吸引回电影院，成为无数电影人持续思考的职业课题。导演洪子烜也不例外。

“好久没看电影了。”《96分钟》中这句一闪而过的台词，正是洪子烜有意为之的设计。

这位钟情于动作片的导演，想起了自己一直想拍的列车故事。在他看来，观众走进影院，就如同登上一列火车，置身于一个相对封闭的空间。列车成了他最精准的载体——那一排排座椅、那封闭移动的车厢，几乎就是电影院本身的隐喻。

与此同时，时间与事件的同步推进，也是电影与列车共有的特质。“观众就像这班列车上的乘客，跟随角色一同经历整场危机。”洪子烜这样形容。

于是，他沿着“列车”这一核心意象，开始推进创作计划。

然而挑战很快出现。《釜山行》的爆红，成为当年全球影坛的焦点。但这反而激起了洪子烜的创作欲。他反复拉片研究《釜山行》以及其他列车题材电影，试图寻找突破。

他发现，《釜山行》虽以丧尸题材吸引眼球，但真正打动观众、吸引他们走进影院的，仍是片中能够引发强烈共鸣的情感内核。

因此，团队将目光投向了经典的“电车难题”。这不仅是列车题材最直接的哲学表达，其中关于“牺牲少数与拯救多数”的道德抉择，更能触及人性深处的情感共振。

团队最终选择以“两列列车的生死抉择”作为叙事核心，在将“电车难题极致具象化的同时，也突破了此类电影通常局限于单一列车的叙事框架。

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除了打破单一列车的叙事框架，洪子烜还注意到，在过往典型的列车题材电影中，主角往往只是偶然被卷入一场与自身无关的危机，最终成长为拯救众人的英雄。

当然，也有少数影片从一开始就将主角设计为事件的核心人物。

因此在《96分钟》的剧本创作中，洪子烜力图让车上的每一个角色都与事件本身建立内在关联，“希望观众看完这部电影后，都能在其中找到能够共情的角色，即便那个角色不是主角。”

在整个剧本创作过程中，洪子烜坦言自己“非常贪心”。

团队讨论过多种可能性，并在故事中融入许多源于现实的人物情感关系。正因如此，这部影片的情感设计比洪子烜以往的任何作品都更为复杂。

不仅如此，在整个创作周期里，剧本始终处于不断修改之中。这一方面是面对世界电影市场的变化，另一方面也源于现实社会的动态变化以及公众情感伦理关注的转移，“我们一直在调整，让整个故事的情感更贴近当下。”

电影中没有绝对的英雄或反派。每个人都被置于极端情境之下，做出各自的选择。

在最初构思反派动机时，团队就决定不塑造纯粹的反社会人格——这种设定在好莱坞电影中很常见，但距离国内观众的现实感受较远。

因此，反派也被赋予了复杂的层次与动机，“他们的‘恶’并非刻板单一，背后有着多重的因果关联。我们想引发观众思考：他为什么要这样做？”

事实上，在初期设计中，导演曾考虑参考真实事件，将凶手动机设定为通过制造事件做空股票牟利。但无论如何推演，这种逻辑都很难与“电车难题”的核心命题建立起真正有力的联系。

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在剧本不断调整之外，制作成本和执行难度更是横亘在眼前的现实难题。

在整个筹备期间，洪子烜和监制邹介中不断受到质疑：这个项目真的能拍出来吗？到后来，他们甚至也开始反复自问：如果再这样等下去，这个故事还有机会被搬上银幕吗？

直到2022年前后，随着LED虚拟摄影棚拍摄方式的兴起，技术进步带来了一线曙光。“也许我们可以换个思路来实现这个项目。”

团队为此花费了一两个月，率先搭建出两节车厢模型，在LED虚拟摄影棚中进行了素材与技术的适配测试。

台湾电影以往的拍摄习惯往往是到现场再根据实际情况进行调整，但这种工作模式完全无法适用于《96分钟》。为了最大限度地减少拍摄失误，导演洪子烜借鉴了好莱坞团队的经验，引入了“Previs（视觉预演）技术”，在开拍前完成了全片的分镜预演。

实际拍摄时，团队搭建了一节 1:1还原的高铁车厢，并在两侧架起了由700片LED屏幕组成的环幕，用以模拟车窗外的飞驰景象。这意味着，每一道光影、每一帧窗外掠过的风景，都必须与车厢内正在发生的剧情精确同步。

“比如我需要主角被撞到车窗边的瞬间恰好进入隧道，那么LED屏就必须准时切换隧道画面，灯光也要同步调整。只要有丝毫误差，整个镜头就必须重来。”

这种严苛的技术要求，在电影中一段长达两分钟的一镜到底动作戏里达到了顶峰。这场戏早在2020年就已经完成了设计，但随着要求的增加，即便后期进行了预演拍摄，实拍时依然困难重重。

演员在狭窄的车厢内翻滚打斗，体力消耗极大，一个镜头反复拍摄了十几次，“拍到后来演员们都筋疲力尽，动作到最后都在喘、在抖。”

但洪子烜记得，主演林柏宏曾坦言，拍摄这场戏时他深受感动，“因为他看到了所有人拼尽全力也要完成这个高难度镜头的决心。”

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虽然在洪子烜看来，电影当时最大的遗憾是没能尽早拍完，但是当这些真实的反馈如潮水般涌来时，他反而觉得——一切都成了。

他带着主创团队跑遍各个影厅的映后活动时，发现大多数观众并不知道他们会现身。洪子烜常常悄悄站在影厅后方，默默观察着那些沉浸于剧情中的面孔。

灯亮之后，当观众发现主创就在眼前，许多人先是惊讶，随即涌上前来，分享自己对剧情的理解，甚至讲述与自己生命经历相关的触动。

“我看着不少观众红着眼眶走出影厅，”那不是观众的表演，是真实被故事击中的痕迹。电影散场，讨论却刚刚开始。

在社交网络上，关于结局的争辩、对角色选择的不舍、对“如果是我会怎么做”的假设……这些自发形成的声浪，让那个关于选择与代价的故事，在观众的心中完成了最后一个闭环。

而对洪子烜来说，《96分钟：列车爆炸案》的故事或许在银幕上落下了帷幕，但这趟列车，仍在继续向前行驶。

“目前已经在开发电影的续集故事。”他确认道。

新的轨道正在铺设，新的难题正在酝酿。当观众还在回味上一趟旅程的震撼与余韵时，下一声发车的鸣笛，或许已在不远处悄然响起。

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